Little Joe selecciona seis películas queer clandestinas para ver este orgullo

Si existiera una biblia del cine queer, Little Joe: un libro sobre queers y cinesería así. El nuevo compendio de entrevistas, ensayos, recomendaciones, imágenes de archivo y bellas ilustraciones, que analiza más de 100 títulos fundamentales, es el sueño húmedo de un cinéfilo. A veces, de forma bastante literal; El libro nunca evita explorar el turbio territorio entre el cine de autor y la pornografía, junto con piezas como una guía del cine durante los primeros días del sida y entrevistas con héroes clandestinos como George Kuchar, Rosa von Praunheim y George Earl. Inspirándose en Kenneth Anger's Babilonia hollywoodienselas salaces historias detrás del guión desempeñan un papel crucial en la dirección editorial.

pequeño joe Comenzó como una revista, se publicó de 2010 a 2021, y fue creada por el diseñador y obsesivo del cine Sam Ashby. Era un hermoso objeto risógrafo que rápidamente se convirtió en un objeto de culto y coleccionable para aquellos interesados ​​en la cultura queer o el cine en general. (Ben Whishaw: “Aprecio mis copias de Little Joe”. Lo mismo.) Las publicaciones tenían un toque divertido: de sus páginas podían caerse pegatinas o micro-zines. Incluso realizaron una proyección para rascar y olfatear Juan Aguas' película Poliéster. Las revistas (seis números en total) se agotaron y ahora es difícil conseguirlas. Afortunadamente, Ashby ha colaborado generosamente con Mack Books y SPBH Editions. para hacer que algunos de los mejores contenidos sean accesibles en forma de libro.

A continuación, para celebrar la publicación y el lado más sexy de la cultura queer este Mes del Orgullo, el equipo detrás pequeño joe selecciona los clásicos del cine queer que mejor capturan su espíritu.

La portada del primer número de pequeño joe presentó a Peter Schlesinger nadando desnudo en la película de Jack Hazan Un chapuzón más grande (posteriormente rehecho). La película fue también el primer título que pequeño joe proyectado IRL, en Nueva York. Realizado en lo que su director describe como “tiempos experimentales”, es un largometraje documental onírico centrado en la ruptura de la relación entre el pintor David Hockney y su entonces socio Peter. Para hacer la película, Hazan esencialmente se quedó con el artista hasta que éste aceptó. “En cualquier caso, él no valoraba su privacidad. Es muy democrático y si le gustas, te tratará como se trata a sí mismo”, dice el cineasta. Pequeño Joe. Sin embargo, cuando se estrenó la película (profundamente íntima y sin precedentes en su representación de la vida gay ordinaria), fue a la vez socialmente controvertida y molesta para Hockey, quien supuestamente entró en depresión durante dos semanas, sintiéndose expuesto al ser capturado tan de cerca. Ahora, sin embargo, el artista “ve (la película) como historia”, según Hazan. “Su vida era una historia de amor. La película era una historia de amor porque eso era lo que él había hecho”.

Traducido como “taxi al baño”, esta es una obra maestra de crucero, si es que existe tal género. La auténtica película semiautobiográfica del director Frank Ripploh sigue la historia de un maestro de escuela durante el día que se aventura en busca de sexo anónimo durante la noche. Al rastrear el día de un hombre desde el aula hasta el agujero de la gloria, se juega con los peores temores de la sociedad sobre los hombres homosexuales en ese momento: “¡piensa en los niños!” El corazón de la película, según Ripploh, trata “sobre la lucha que es el amor y la dificultad de mantener un amor”, un enigma que ocurre cuando el protagonista de la película encuentra una relación que pone a prueba su deseo de domesticidad contra su deseo de sexo ( sí, hay una escena de mear). La película fue confiscada por la aduana estadounidense y finalmente prohibida por la Ley de Grabación de Vídeo del Reino Unido de 1984, quedando fuera de circulación. Pero cuando el distribuidor de cine independiente británico Peccadillo Pictures la relanzó en 2011, una nueva audiencia la descubrió como una película que todavía es relevante para una pregunta que muchos queers experimentan: asimilar o no asimilar, y ¿realmente tenemos que elegir?

El tercer número de pequeño joe presentaba una imagen icónica de la estrella punk Jayne County en su portada. La imagen deriva de Ciudad de almas perdidas, una película musical alemana de bajo presupuesto dirigida por Rosa von Praunheim e interpretada por drag queens y mujeres transgénero, incluida County. Como explica el escritor Bradford Nordeen en pequeño joe: “Aparentemente, Ciudad de almas perdidas trata sobre una pensión berlinesa dirigida por una estrella transexual estadounidense, Angie Stardust, que también dirige el sórdido restaurante de abajo, Hamburger Queen. Esa inmersión en la comida rápida está protagonizada por los internos de la pensión quienes, cuando los encontramos por primera vez, están haciendo cualquier cosa pero trabajando (…) es entre estos personajes donde se desarrollará la cadena suelta de eventos que normalmente llamamos trama”. En algunos momentos la película cae en el caos o en lo cómicamente absurdo, como cuando el personaje de Country queda embarazada. Es un reloj muy divertido.

Después de que el sida llegara por primera vez a América del Norte, surgieron conjeturas sobre cómo se originó (al igual que con la pandemia de Covid). Ingrese la leyenda urbana del “paciente cero”: la azafata de vuelo canadiense que, según los informes, fue responsable de la propagación de la epidemia. En una auténtica moda subversiva del campo, Paciencia cero toma esta historia y la prende fuego, a través del formato del musical. Escrita y dirigida por John Greyson, la película examina y refuta la leyenda urbana, mientras seguimos la historia del explorador inglés del siglo XIX, Sir Richard Burton, que se encuentra con el fantasma del primer paciente con sida en una película a veces tonta pero casi completamente novedosa. En pequeño joe su director menciona sólo un título comparable: “Aspiraba a (Derek) Jarman's Eduardo II (1991) o Wittgenstein (1993) lo logró de manera tan hermosa, pero en cambio, debido al presupuesto y la inexperiencia, siento que aterrizamos más bien en el segmento de bajo presupuesto y algo torpe. Terror rocoso lado de las vías”.

Cuando se protesta contra una película, suele ser una buena señal, o al menos, pequeño joe podría argumentar que sí. Este documental dirigido por la artista y cineasta Michelle Handelman se centra en la lesbiana. bdsm y escenas de cuero en San Francisco a mediados de la década de 1990 (las mismas escenas que Catherine Opie famosamente documentado, así como la revista Sobre nuestras espaldas). Hermanas de sangre fue objeto de protestas por parte de la American Family Association como parte de los esfuerzos para retirar fondos al National Endowment for the Arts, del cual recibió financiación la distribuidora de la película Women Make Movies. En ese momento, era una mirada radical detrás de la cortina de la subcultura sexual (mucho antes de que se vieran arneses en las pasarelas y lo perverso se convirtiera en algo “mainstream” en la publicidad). Hoy en día, la película se lee más como un documento histórico de un movimiento y un grupo de personas que destrozaron el libro de reglas en materia de sexo y género, perversión, amor y activismo, y lo reescribieron por completo. Está muy lejos de las anhelantes historias de amor lésbico que últimamente han llegado a nuestras pantallas de cine.

Cuando la película del cineasta experimental taiwanés-estadounidense Shu Lea Cheang KU Estrenada en el Festival de Cine de Sundance de 2000, la recepción crítica fue pobre.. La primera película pornográfica jamás proyectada en el festival, se comercializó como una “película pornográfica japonesa de ciencia ficción”. Su historia sigue a Reiko, un robot sexual programado para acumular experiencia sexual, que atraviesa siete tipos de cuerpos para experimentar una variedad de acoplamientos y recopilar “datos del orgasmo”. Inspirado por Cazarecompensas, Sólo que más psicodélica y mucho más explícita, la película explora la política digital y la positividad sexual queer, a través de la mirada femenina. Como lo expresa la artista Liz Rosenfeld, una de las colaboradoras de Lea-Cheang pequeño joedespués de que vieron KU se sintieron “emocionados. Esperanzado. Listo para pelear. Listo para follar”.

Little Joe: un libro sobre queers y cine de Sam Ashby es una publicación de SPBH Editions y ya está disponible.