Los desfiles más destacados de la Semana de la Moda de Londres primavera/verano 2025

La semana del lanzamiento de mil flashes para cámaras, Semana de la moda de Londres Acaba de arrasar la ciudad y ha dejado una nueva sensación de entusiasmo a su paso. La nueva guardia ha resultado más emocionante que antes, con marcas como Derrick presentando su brillante segundo desfile en la pasarela (lea nuestro artículo sobre la colección). aquí) y la adorable y desaliñada diseñadora de moda Ellen Poppy Hill, que hizo su estridente debut en la semana de la moda. Con una agenda tan densa, estamos agradecidos de que los asientos con masaje de Mercedes Benz hayan ayudado a aliviar el estrés del desfile.o mostrar.

Aquí enumeramos algunos de nuestros favoritos que vimos esta temporada en la edición Primavera/Verano 2025 de la Semana de la Moda de Londres.

Talia Byre invitó a los invitados a un recorrido íntimo por su nueva colección, guiados por la propia diseñadora, en Reference Point, una biblioteca de culto justo al lado del Strand. Ritz Fritzillamada así por una tira cómica estadounidense de 1922, esta temporada la marca se inspiró en personajes de dibujos animados como Dennis the Menace y Daphne de Scooby Doo. Pero se trata de Talia Byre, una elegante marca de ropa femenina joven que crea prendas con un estilo “sexy inteligente” Para ellos, no había nada obvio en este caso; las referencias se hacían sutilmente con una raya roja y negra. Un minivestido de piel de oveja color crema particularmente llamativo, combinado con unas braguitas doradas de discoteca debajo, obviamente, estaba inspirado en los cuervos acaramelados de la mitología griega, mientras que el tejido brillante de una camiseta de rugby desaliñada se había sacado de una exposición de Pipilotti Rist que la diseñadora vio en Nueva York; ahora está mostrando su colección al otro lado del charco mientras hablamos.

En el sótano laberíntico y decadente del ayuntamiento de Shoreditch, Chopova Lowena ofreció un espectáculo ensordecedor dedicado a las heroínas populares del lejano oeste victoriano. Allí, se podía escuchar a la variopinta tripulación de modelos callejeras a un kilómetro de distancia antes de que aparecieran brevemente, en un destello momentáneo, con atuendos cargados de tachuelas, medallas y montañas de dijes tintineantes. Esta temporada, la pareja también se inspiró en las gimnastas olímpicas de los años 80 y 90, con relucientes leotardos con volantes cubiertos de diamantes de imitación en exhibición, junto con la primera colaboración de la marca con Asics (zapatillas adornadas con enormes mariposas representadas en metal) e incluso una colaboración con Hellmann's, un frasco de mayonesa atado convenientemente al costado de un bolso.

El desfile de Simone Rocha se celebró en Old Bailey, un tribunal penal histórico decorado con mármol, mosaicos y murales de una grandiosidad asombrosa (entre los juicios famosos que se han celebrado allí se encuentran los de las sufragistas, Oscar Wilde y los hermanos Kray). Su segundo desfile en ese espacio (una ubicación perfecta para Rocha, que prefiere la belleza y la oscuridad en igual medida) fue un evento descaradamente romántico, inspirado en los bailarines Michael Clark y Pina Bausch, y en la flor del clavel (cuya versión se prensaba entre las costuras de los abrigos transparentes, se llevaba como ramos o se introducía seductoramente en los bustos de los vestidos). Esta temporada, también presentó la tercera versión de su colaboración con Crocs, que agotó todas las entradas, junto con dos looks que presentaban las pinturas de pesadilla de la artista irlandesa Genieve Figgis.

Gracias al apoyo financiero de Jaguar, el desfile de primavera/verano 2025 de Aaron Esh fue más grande, más audaz y estuvo a cargo de uno de los nombres más sagrados de la moda: Katy England, ex mano derecha de Alexander McQueen y editora general de moda de Another Man. Esh es muy querido por sus diseños centrados en Londres, creados con un sentido del glamour real y oscuramente seductor para el largo camino a casa por la mañana después de una noche de fiesta desenfrenada. Esta temporada, el diseñador se inspiró en la paleta lúgubre del paisaje urbano de Londres, transformando los tonos turbios de la ciudad en vestidos explosivos de terciopelo y seda, blazers elegantes y chalecos transparentes: atuendos sensuales y de alto octanaje combinados con las gorras de béisbol agotadas y las gafas de sol de gran tamaño de Esh.

Terreno firme

Michael Stewart, el fundador de Standing Ground, no concedió entrevistas antes de su primer desfile en solitario en Fashion East, y las notas de prensa de la colección tampoco ofrecieron ninguna explicación. En cambio, Stewart dejó que sus esculturales obras de arte hablaran por él. Presentados en un pequeño espacio en 180 Strand, justo al lado del pequeño estudio donde él y su equipo han estado trabajando arduamente en la colección P/V25, sus vestidos de alta costura se deslizaban con una lentitud amenazante. Y gracias a Dios que se movían tan lentamente, había mucho que saborear de cerca: esas perlas burbujeantes envueltas en tela eran como cajas torácicas debajo de la piel, retorciéndose a medida que se deslizaban. Menos de una semana antes del desfile, Stewart había ganado el Premio Savoir-Faire inaugural en el Premio LVMH 2024, que se centra en la artesanía excepcional, y aquí pudimos ver por qué.

Para ser sincero, fue necesaria una búsqueda rápida en Google para descubrir lo que Jonathan Anderson podría haber estado insinuando para su colección de ropa femenina primavera/verano 2024. El texto impreso del look de cierre de la colección me llevó a un capítulo del libro de teoría estética de Clive Bell de 1914, Artetitulado Simplificación y diseñoque sostiene que el gran arte simplifica las formas complejas y elimina los detalles innecesarios. Esto explica en cierta medida la dirección que está tomando Anderson con su marca homónima: lejos de esas complejidades que distraen y hacia hazañas de forma fascinantes y más “simples”. Aquí vimos pequeñas faldas que sobresalían rígidamente en ángulos de 45 grados, minis con cordones y cremalleras de capucha con efecto trampantojo y vestidos drapeados con lentejuelas que cuelgan como servilletas que envuelven algunos cubiertos. Estas ideas simples funcionan mejor con ingredientes exquisitos, y Anderson tiene una despensa llena de ellos.

Pablo Carzana

Hemos escuchado algunas historias exageradas sobre nuestra estoica prensa de moda que se puso a llorar mientras veía desfiles de moda, pero en la presentación íntima de Paolo Carzana en su frondoso jardín de Hackney casi no había un solo ojo seco a la vista. era Era la última noche de la Semana de la Moda de Londres, por lo que la mayoría de los asistentes al desfile ya estaban agotados, y el vino frío que se sirvió antes seguramente ayudó a calmar algunos de esos sollozos. Aun así, había algo en esas formas orgánicas irregulares, en la paleta de colores influenciada por el agua y la naturaleza, que nos hacía sentir como si estuviéramos viendo algo particularmente especial. Cuando el sol descendió, el desfile comenzó con una recreación de la obra de Caravaggio. Narcisoy una modelo acarició el agua de un estanque en el centro del jardín, con la voz conmovedora de Anohni como fondo musical, antes de que el resto de los looks salieran a la luz desde el porche trasero. La colección exploró temas de vanidad, autorreflexión y cuestiones más globales como el cambio climático y el malestar social, y los looks en sí mismos fueron verdaderamente espectaculares. Sin duda, Carzana es un artista a tener en cuenta.

Para la firma británica Burberry, el diseñador nacido en Bradford Daniel Lee sabe que no debe presentar una colección de verano sin unas cuantas chaquetas impermeables. Con raíces alegres y familiares, la icónica gabardina de Burberry evoluciona con cortes, cremalleras y plumas de imitación de organza, creando una sensación de ligereza junto con chaquetas de campo con cuadros Príncipe de Gales y capas. Las margaritas son un motivo recurrente, adornando gabardinas y pantalones, agregando un toque de alegría a la visión de Lee de la vida al aire libre. Estas se contrastaron con algunos fabulosos vestidos con flecos, hechos de intrincadas lentejuelas de metal, y arrullados por una primera fila de superestrellas como Barry Keoghan, Olivia Colman, Gabriel Moses y Patsy Kensit. El espectáculo se realizó en el Teatro Nacional en medio de un escenario original rebosante de color verde y geometría del artista británico Gary Hume, inspirado en la instalación de Hume, Laurelesque se mostró por primera vez en una exposición colectiva seminal llamada East Country Yard Show en los Docklands de Londres en 1990.

No es de extrañar que Fashion East sea uno de los eventos más populares de la ciudad, ya que ha ayudado a que diseñadores como Jonathan Anderson, Kim Jones, Craig Green, Mowalola, Simone Rocha y otros nacieran justo cuando sus talentos comenzaban a germinar. Volviendo a la Old Truman Brewery, la incubadora de talentos de Londres mostró el trabajo de cinco diseñadores, con dos presentaciones y tres en la pasarela.

Olly Shinder regresó para su tercera y última temporada con una colección que una vez más reinventa la ropa de trabajo a través de una lente queer, infundiendo uniformes de boy scouts y kits de educación física con un toque provocativo, utilizando cuero y látex para agregar un toque fetichista. Los recién llegados Nuba, la marca de los codirectores creativos Cameron Williams y Jebi Labembika, ven la ropa como un compromiso y una fuente de protección. Su nueva colección. Simdisecciona la identidad en un entorno urbano, uniendo las culturas de Londres, Jamaica y Camerún. El último desfile lo ocupó otra recién llegada, Loutre, fundada por la polifacética creadora Pia Schiele, que presentó una colección casi exclusivamente reciclada dirigida a la juventud de espíritu libre de la ciudad.

La diseñadora de calzado debutante Kitty Shukman llegó a Fashion East para presentar su colección debut, Positive Energy Flows Again, que fusiona la moda urbana con una visión mágica y curativa, invitando a los usuarios a conectarse con su yo superior. La marca de ropa Sosskyn regresó con una presentación de piezas hechas a mano con materiales recuperados extraños y maravillosos, como cachemira usada, látex y resinas ecológicas, reconfiguradas para enfatizar la textura, el tacto y la conexión íntima entre el cuerpo y la tela.