Aunque algo esporádicas y sorprendentes, las animaciones del artista siguen algunas reglas estrictas: “Mis personajes son siempre simplistas, por lo que el espectador puede transportarse fácilmente a las obras y a la situación de los personajes”, nos dice Stephan. Esta inconfundible cualidad humana en cada una de sus figuras parecidas a plastilina es algo que el artista considera clave para lograr una sensación de conexión con su público así como un gran sentido del humor en su obra: “Como humanos somos muy sensibles a las movimiento de una cosa (…) cuando un personaje artificial hace estos movimientos, provoca una reacción en nosotros, vemos algo extrañamente familiar”, explica.
Sometidos a las leyes reales y confusas de la física, lidiando con simulaciones de derrames de líquidos, los personajes de Stephan rara vez tienen el control total de sí mismos en sus entornos 3D. Si bien son ligeros y divertidos de observar, a menudo te dejan comprendiendo un sufrimiento un tanto existencial, mientras vemos a uno de los personajes de Stephan intentar un tatuaje, una pintura o la creación de una escultura con poca o ninguna suerte y algunos fallos de movimiento maravillosamente desordenados. .
A través de sus animaciones, Stephan ha creado simulaciones en las que los propios personajes crean arte generativo, un proceso que, en su opinión, con demasiada frecuencia tiene que ver con “la imagen bonita generada”, dice. Mucho más interesadas en el fracaso y la conexión humana en el mundo digital, las desordenadas obras de arte de su personaje Steven, realizadas como producto de estos entornos simulados, nos brindan en cambio un espectáculo ridículo de imperfección y una “historia del ser humano detrás del arte” que el artista cree que es tan integral para su medio.
