Los retratos cambiantes de Sobé articulan los matices de la identidad de género

El Pueblo de Zuni se encuentra a lo largo de la frontera occidental de Nuevo México, a unas 150 millas de Albuquerque. Conocido por su dominio de técnicas artesanales como la platería con incrustaciones, el tallado en piedra, el trabajo con abalorios y la cestería, el pueblo Zuni, el R:Shiwi—han desarrollado estas intrincadas formas de arte durante miles de años.

Artista Silvester Hustito, alias Sobe, nació y creció en medio de estas florecientes tradiciones de trabajo manual, y gran parte de su juventud en Zuni la pasó viendo a su madre hacer intrincadas piezas de joyería bordadas. Sobé reflexiona sobre lo fundamental que fue esta exposición a una edad tan temprana en su primera exposición individual en Nueva York. ¿Por qué estoy vivo ahora? en Participante Inc. Si bien algunas de las obras más escultóricas del artista incorporan técnicas de A:Shiwi similares a las cuentas, Sobé también incorpora la presencia de medios impresos al crear una “piel” para retratos acrílicos.

Como ávido amante de las revistas, el artista dice: “Los medios impresos eran vistos como un tabú en la reserva Zuni. No permitimos fotografías ni bocetos durante las ceremonias sagradas, y en el pasado, teníamos prohibido crear representaciones de humanos, ya que podría haber sido visto como brujería. Utilizo el material impreso como documentación de nuestras vidas hoy, como los petroglifos en todo el mundo”. Bañadas en pegamento y pegadas sobre lienzo, páginas efímeras como revistas, encartes y catálogos de subastas actúan como una superficie viva para rostros abstractos.

Los sujetos geométricos se encuentran en un estado de transformación constante, transformándose a través de una serie de ángulos, emociones e identidades. Mientras el artista invoca los matices de la clasificación de género a través de figuras metamórficas, posicionando a la influyente figura Zuni Nosotros qué (c.1849-1896) en el centro de su exposición.

Para A:Shiwi, We'wha era un líder espiritual y artista que simbolizaba un tercer género dentro de la comunidad conocido como Lhamana, o Dos Espíritus. Las we'wha asumieron roles en la tribu tradicionalmente asignados a las mujeres, a menudo honrados y tenidos en alta estima. El espíritu radiante y la influencia transformadora de We'wha impulsan gran parte del trabajo de Sobé, incluidas las imágenes repetidas en el fondo de la pieza “Two Faces”. El artista comparte:

Crecer en Zuni como hombre gay fue extremadamente difícil, ya que parecía como si las dos voces espirituales hubieran sido silenciadas en nuestra comunidad debido a la influencia externa. Me alegro de haber salvado al niño despreocupado que hay en mí, que por las noches se queda despierto en la cama soñando. Pinto lo que veo o siento, y no tiene por qué ser temas gay; Me siento muy bendecida de poder crear en el momento. Puedo escuchar todos los hermosos cantos y tambores de la plaza cercana durante todo el año. Estoy muy feliz de estar de regreso en casa, donde finalmente puedo excavar mis raíces con los colores del arcoíris en la Tierra Media.

Sobé recientemente regresó a Zuni después de pasar seis años en el Bronx y continúa creando trabajo dentro de la reserva. ¿Por qué estoy vivo ahora? continúa en la ciudad de Nueva York hasta el 23 de junio. Siga la historia del artista Instagram para actualizaciones.

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