¿Cómo informa e inspira la ciudad de Seúl su práctica?
La Seúl que conocí cuando era niño era muy diferente de la ciudad a la que regresé después de pasar más de una década en Estados Unidos y Europa. Tuve que redescubrir mi propia ciudad. Pude ver y sentir físicamente la historia comprimida: el rápido crecimiento económico, la rápida democracia y, ahora, la rápida y simultánea reducción y expansión de la población. Esto me ha obligado a seguir una práctica especialmente adaptada a las condiciones culturales de Corea. Los múltiples objetivos en movimiento han sido un desafío apasionante que me mantiene constantemente ocupado.
Estoy muy feliz trabajando en Seúl y otras partes de Corea debido a las diversas oportunidades, ya sea en áreas densamente urbanas o en entornos rurales contrastantes. La topografía de este pequeño país es notablemente variada. Abordo cada proyecto caso por caso en lugar de apegarme a una única gran narrativa.
Seúl es una inspiración importante: densidad urbana enclavada en una topografía montañosa, hogar de 10 millones de personas. Este entorno requiere que descubra oportunidades abrazando el terreno: geográfico, político y social. A menudo hablo de 'terrenos cuestionados', mi forma de afrontar el rápido desarrollo de una pequeña zona que actualmente carece de espacio para oportunidades. Casi tengo que inventar o restaurar el terreno de una manera particular.
Todo esto impulsa mi compromiso de nutrir el ecosistema natural y cultural de nuestra ciudad. Es a la vez una inspiración y una agonía, pero estoy dedicado a encontrar formas significativas de participar y demostrar nuevas posibilidades a través de la arquitectura.
¿Qué desea que experimenten los visitantes cuando caminen por el pabellón de Estudios de Masas?
Como ocurre con cualquier proyecto, la oportunidad actual ha sido avanzar con aspiraciones basadas en la cartografía de experiencias e ideas que hemos acumulado hasta ahora. Los jardines de Kensington y Hyde Park tienen una importancia histórica significativa como espacios públicos generosos dentro de Londres. El Palacio de Cristal para la Gran Exposición de 1851 en Hyde Park, junto con los discursos de figuras notables como Karl Marx y George Orwell en el Speakers' Corner, marca momentos cruciales en su historia. El parque ha experimentado una evolución histórica, convirtiéndose en un espacio cívico y público.
Nuestro principal objetivo es crear un espacio donde diversas personas puedan reunirse libremente, fomentando un sentido de comunidad. Los caminos del Parque Real interconectan servicios y monumentos, formando una red de redes peatonales radiales. El Serpentine South, construido originalmente como casa de té en 1934, tiene un plan rectangular con cinco caminos que se irradian como las ramas de un árbol desde un camino rectangular que rodea el edificio de la galería.
Nuestra propuesta quizás pueda verse como una delicada consecuencia de la red peatonal existente, convirtiéndose en el Pabellón. Se compone de un espacio vacío en el centro, alrededor del cual se disponen cinco estructuras distintas como islas, que se extienden radialmente. La rotonda, tradicionalmente reservada para objetos, se transforma en un 'madang' (patio residencial tradicional coreano), mientras que los caminos que conducen a ella son las estructuras grandes y pequeñas del Pabellón, lo que facilita las reuniones de los visitantes del parque con diversas intenciones. Es una inversión. El Pabellón sirve como centro para absorber la diversidad de Londres. Inspirándonos en la visión de Frederick Law Olmsted de lograr una “civilización común” al diseñar Central Park, nuestro interés radica en crear espacios inclusivos para el “gregarismo organizado”, o lo que en Mass Studies llamamos “intimidad colectiva”. Esta búsqueda es particularmente crucial en un mundo donde cada vez hay más seducciones para convertirse en meros espectadores, atraídos por los espectáculos, en lugar de participar activamente en una participación voluntaria.
Cuéntenos a través del proceso de diseño: ¿qué fue lo primero que le dio la idea de este diseño y cómo lo llevó a cabo?
Comenzamos preguntando qué se puede descubrir y agregar al sitio Serpentine, que ya ha explorado más de 20 iteraciones en el centro del césped, de una lista de grandes arquitectos y artistas. Para abordar este nuevo capítulo de manera diferente, en lugar de verlo como una carta blanca, aceptamos el desafío de considerar los muchos elementos periféricos existentes mientras exploramos el centro como un vacío. También comienza a abordar la historia del Serpentine Pavilion. Al invertir el centro como un vacío, alejamos nuestro enfoque arquitectónico del centro construido del pasado, facilitando nuevas posibilidades y narrativas.
¿Cómo decidiste el tema de cada estructura?
Cada Pabellón Serpentine ocupó un período distinto de tiempo y espacio, mostrando enfoques inspiradores para el uso de materiales, desde envolventes innovadoras hasta marquesinas. Los diseños han variado en planta, lo que creo que es una herramienta importante para organizar actividades, a menudo presentando plantas circulares o rectangulares completas, mientras que otros han adoptado estructuras de forma libre. Las organizaciones de plan circular han sido las más frecuentes entre ellas.
Nuestra propuesta, que comienza con un vacío circular vacío rodeado por cinco espacios, cada uno cubierto por un techo y denominados 'islas': la Galería, Auditorio, Biblioteca, Casa de Téy un Torre de juego. Estos espacios varían en dimensiones y propósitos, formando un espacio íntimo entre ellos definido por elementos adyacentes y periféricos como los árboles del parque y el edificio Serpentine South. La disposición de las cinco estructuras es muy específica del sitio, pero flexible y sin sitio, y ofrece 120 configuraciones posibles, lo que matemáticamente es un factorial de cinco. Tiene la capacidad de adaptarse a diferentes ubicaciones futuras del pabellón. Este diseño refleja una composición polifónica, que encarna una “utopía temblorosa” inacabada, tal como la describe Édouard Glissant, quien propuso el “archipiélago” como una alternativa a una utopía completa.
¿Cómo se aseguró de que su enfoque para diseñar el pabellón fuera diferente al de sus predecesores?
A lo largo de nuestros 21 años de práctica, Mass Studies ha completado alrededor de una docena de lo que consideramos proyectos de pabellones que atraen al público y fomentan la interacción. Muchos de nuestros pabellones anteriores se han ocupado de una geometría circular completa. El pabellón de este año se aleja de ese enfoque, hacia una mayor apertura e incompletitud. Se trata de una multiplicidad y diversidad unidas por un vacío y una generosidad en el espacio y la experiencia que une a las personas, lo cual está relacionado con nuestro diseño anterior para el Pabellón de Corea de la Expo Mundial de Shanghai 2010, mucho más grande, con una planta baja semiabierta. con nueve puntos de entrada, que también permiten vistas hacia el exterior. El más reciente Templo Won Budismo Wonnam, un espacio espiritual anclado por una pequeña madangdonde una compleja constelación de espacios e ideas crean una especie de acupuntura urbana que crea siete nuevos callejones que conectan con el complejo, también es muy relevante para esta idea.
Estás diseñando el telón de fondo para el paso y repetición en la Serpentine Summer Party 2024. ¿Cómo se traducen tus diseños?
Es un honor contribuir a la legendaria Serpentine Summer Party 2024 diseñando las imágenes del tablero de pasos y repeticiones. Este diseño incorpora el plano del Pabellón de este año, pero en lugar de un único plano repetido, muestra las 120 composiciones posibles que el Pabellón puede adoptar dependiendo de su ubicación. Esto habla tanto del presente como del futuro del Pabellón. Espero que el concepto de estas imágenes resuene con la vibrante y emocionante experiencia colectiva y la creatividad que fomenta este evento.
Fotografía cortesía de Serpentine. Descubre el pabellón aquí.
