Tom Cruise ha hecho algunas de las Los mejores éxitos de taquilla de acción de todos los tiemposmantiene con vida el trabajo práctico de especialistas en una era de efectos especiales generados por computadora, y podría decirse que es la última verdadera superestrella cinematográfica… pero, a veces, ¿no te dan ganas de golpearlo en su cara engreída?
Admítelo. Tiene esa sonrisa arrogante que dice que sabe lo carismático que es. Tiene 62 años y está en mejor forma que la mayoría de las personas que leen esto. Y luego está la Cienciología y sus escándalos asociados que todos tratamos de ignorar porque es muy, muy bueno haciendo que las motocicletas suban y bajen de una amplia variedad de objetos. Niéguelo todo lo que quiera, pero Director Doug Liman Sabe que crees que Cruise debería ser rebajado un poco. ¿Por qué, si no, Liman elegiría ponerlo en una película en la que lo matan una y otra vez?
Al borde del mañana, La película, que llegó a Netflix apenas unos meses después de su décimo aniversario, ha sido comparada con frecuencia con un videojuego: el mayor William Cage queda atrapado en un bucle temporal en vísperas de una ofensiva desesperada destinada a hacer retroceder una invasión alienígena prolongada y brutal. Cage usa este nuevo poder para cambiar lenta y minuciosamente el rumbo de una lucha perdida mientras memoriza los movimientos de los “imitadores” pulpos, volviéndose más efectivo contra ellos cada vez que reinicia el día en el que está atrapado.
Pero esto sería aburrido si Cruise comenzara la película como un tipo duro y seguro de sí mismo al estilo de Ethan Hunt, así que en lugar de eso interpreta a un perro adulador que no se parece a su tipo. Presentado como un oficial de asuntos públicos tan asustado por el combate que intenta chantajear a un general en lugar de que le presenten el combate, es arrojado a un pelotón que lo desprecia y rápidamente se mata en lo que es esencialmente el Día D con extraterrestres y trajes de poder. Pero se lleva consigo a un imitador de aspecto inusual, y su sangre negra brota en su boca justo antes de que se despierte con el descaro de Bill Paxton, tal como lo hizo al comenzar el día.
Es una divertida versión de ciencia ficción del clásico. Día de la marmota La premisa es que Cage se pone en pie, memoriza todo lo que hay que saber sobre sus compañeros soldados y progresa lentamente desde un novato desventurado a una implacable máquina de matar mientras acepta a regañadientes el destino que se le ha impuesto. Y para hacer esto, muere. Muere muy a menudo.
La primera batalla de Cage es desorientadora, pero cada intento posterior resulta un poco más fluido.
Imágenes de Warner Bros.
A Cage le disparan, explota, lo apalean, lo atropellan, lo ahogan, lo destrozan y la gravedad lo frustra. A veces su muerte es predecible, a veces está planeada y a veces surge de la nada. Si se hace de otra manera, podría ser oscura, pero Cage causa una primera impresión tan terrible que es divertido ver sus luchas, hasta que su absoluta tenacidad comienza a conquistarnos.
Para ayudar a Cage en su camino hacia la competencia está la sargento Rita Vrataski, a quien Emily Blunt interpreta como todo lo que Cage no es. Una estoica máquina de matar, el llamado Ángel de Verdún llevó a la humanidad a su única gran victoria, porque fue la única soldado que se topó con los poderes de viaje en el tiempo del alienígena antes de que Cage pusiera sus manos involuntariamente en él. Con la única ventaja de la humanidad habiendo pasado accidentalmente de ser un ejército de una sola mujer a un canalla egocéntrico, depende de Vrataski poner a Cage en forma mientras evita la ira de los oficiales superiores que los descartarían como locos o los convertirían en ratas de laboratorio.
La arrogante arrogancia de Cruise es un divertido contraste con la rigidez militar de Blunt, especialmente cuando Vrataski no duda en menospreciar a Cage como Old Yeller y reiniciar el día en el momento en que una sesión de entrenamiento sale mal. Es una dinámica simple pero efectiva, ya que la compañía de Vrataski alienta a Cage a poner al resto de la humanidad antes que a sí mismo, y Cage, a su vez, le abre la mente a algunas formas más furtivas de guerra.
Al borde del mañana está impulsado por la fuerte relación entre Blunt y Cruise.
Imágenes de Warner Bros.
Ver al dúo pelear, entrenar, planear y unirse es lo más destacado de la película, ya que las estrellas establecen rápidamente una relación que evita que toda la muerte y el fracaso se vuelvan demasiado pesados. Basado en la novela japonesa Todo lo que necesitas es matar, Las raíces ligeras y pulposas de la película son evidentes en los exoesqueletos que usan los soldados y en la espada digna de Cloud Strife que Vrataski lleva a la batalla sin ninguna buena razón más allá del hecho de que se ve genial. Estos toques ayudan a darle vida a la acción de ciencia ficción, que de otro modo no sería nada destacable, y aunque el clímax descarta gran parte de lo que hizo que el resto de la película funcionara en un torpe intento de aumentar las apuestas, en ese punto ya estarás lo suficientemente involucrado como para terminarla felizmente.
Al borde del mañana fue la última incursión de Cruise en la ciencia ficción antes de comenzar a producir secuelas de Misión: Imposible, mientras que Blunt, además de Un lugar tranquilo y su secuela aún más tranquila, también ha dejado atrás el género. Es una pena, porque con el debido respeto a las contribuciones de Blunt al arte del drama en Oppenheimer, Sicario, y Gnomos de SherlockSería un placer volver a verla hacer muecas y gruñir mientras dispara a los alienígenas. Cruise, por su parte, haría bien en recordar que si alguna vez vuelve a verse envuelto en un escándalo, todo lo que necesita hacer es interpretar a un imbécil cobarde al que no podemos evitar apoyar… una vez que reciba lo que se merece.
