El álbum debut de Nocui, 'Italian Robot', es una exploración evocadora de la tecnología, la sociedad y la existencia humana, envuelta en influencias retrofuturistas y techno. Inspirado por su formación en neurociencia y las preguntas sobre la relación de la humanidad con la tecnología, Nocui crea una narrativa convincente a través de la música electrónica. La historia en tres partes del álbum examina la transformación de humano a máquina, la búsqueda de la máquina para recuperar la humanidad y la aceptación definitiva de las vulnerabilidades humanas. 'Italian Robot' combina paisajes sonoros nostálgicos pero futuristas, animando a los oyentes a reflexionar sobre las implicaciones de los avances tecnológicos al tiempo que ofrece una experiencia auditiva impactante y que invita a la reflexión.
Acabas de anunciar tu álbum debut 'Italian Robot' con un nuevo sencillo 'Machine Power'. ¿Puedes compartir qué inspiró el viaje temático que explora la tecnología, la sociedad y la existencia humana?
Primero que todo, ¡gracias por invitarme y darme la oportunidad de compartir las ideas detrás de este álbum!
El concepto de este disco es el resultado de una evolución larga y gradual, con algunos temas que se remontan a mi época de estudiante de neurociencia en la universidad. A lo largo de los años, he pensado a menudo en nuestra experiencia humana contemporánea y en nuestras vidas tecnosociales en constante cambio. Estas preguntas me venían constantemente a la mente:
● ¿La tecnología nos hace evadir lo que define nuestra humanidad? ¿Está fomentando la pasividad y creando un “estado eficiente de mediocridad”?
● ¿Estamos creando “supertecnologías” para reemplazar sistemas de creencias que se están desvaneciendo? ¿Extrañamos la idea de Dios y el consuelo que nos brinda? ¿La creencia es inherente a nuestra naturaleza?
● ¿Tememos tanto a la vida que nos parece preferible una existencia artificial? ¿Valen la pena la producción, las ganancias, la comodidad y el entumecimiento emocional para un futuro sin humanos?
A partir de estas preguntas y de sus múltiples ángulos de reflexión, “Robot italiano” se fue desarrollando hasta convertirse en una historia de tres partes:
1. El ser humano se convierte en máquina y sacrifica su humanidad.
2. La máquina falla, reconoce que falta algo y vuelve a inventar al ser humano.
3. La aceptación de la naturaleza humana y sus hermosas vulnerabilidades.
Como seres humanos, somos cada vez más conscientes de los problemas que surgen de la innovación tecnológica y su interacción con nuestra vida social. La tecnología actúa como un catalizador que nos lleva a evadir lo que verdaderamente define nuestra humanidad, alimentándose de nuestros instintos más negativos y primitivos.
El miedo impulsa nuestra creciente dependencia de la tecnología: miedo al aprendizaje, a los entornos sociales, a la fatiga, al fracaso, a la responsabilidad y al dolor. Estamos descuidando gradualmente nuestra naturaleza humana y prefiriendo la vida artificial.
El objetivo de este disco es despertar la conciencia sobre lo que está en juego. ¿Estamos avanzando demasiado rápido? ¿Somos realmente conscientes de lo que estamos perdiendo a medida que nos adentramos más en la madriguera del conejo?
¿Cómo tus influencias retro-futuristas y techno dan forma a la narrativa de 'Italian Robot'?
Son fundamentales porque hacen que el disco sea inteligible en lugar de innecesariamente abstracto. El concepto que hay detrás de él ya es “poco amigable para el usuario”, por lo que usar una estética sonora que sea algo nostálgica y simbólica hace que todo sea más fácil de digerir.
Podría haber optado por un sonido menos familiar, pero eso habría sacrificado el carácter claramente artificial de los instrumentos que elegí para este disco. Es crucial jugar con la idea de un futuro artificial porque es hacia donde nos dirigimos. Muchas herramientas musicales electrónicas actuales se destacan por imitar sonidos naturales, creando una ilusión perfecta, y por esta misma razón evité usarlas. Quería resaltar la estética grotesca del futuro al que podríamos estar dirigiéndonos. Al enfatizar intencionalmente la artificialidad, pretendo provocar el pensamiento y la reflexión sobre la dirección de nuestros avances tecnológicos y cómo están creando una “vida que imita la vida”.
Por ejemplo, en la música de los años 80, se puede escuchar claramente este efecto. Todo lo creado con las cajas de ritmos y los sintetizadores de esa época necesitaba ser grande, impactante y más grande que la vida. Es evidente que algo falla en estos discos; el sonido ya no es natural, aunque intenta serlo. Esta elección deliberada de abrazar y enfatizar la artificialidad en 'Italian Robot' sirve para subrayar la naturaleza inquietante y sugerente del futuro al que nos acercamos.
Las influencias retrofuturistas y techno son cruciales porque fundamentan los temas abstractos en paisajes sonoros familiares pero futuristas. Estas influencias permiten al oyente conectarse con la música a un nivel emocional sin dejar de sentirse desafiado por su contenido temático. Al utilizar sonidos que evocan tanto nostalgia como una sensación de artificialidad, creo un puente entre el pasado y el futuro, haciendo que el concepto de un futuro artificial sea más cercano e impactante.
¿Podrías describir tu enfoque a la hora de producir 'Machine Power' y el álbum en su conjunto? ¿Cómo traduces las ideas conceptuales a composiciones musicales?
El disco incorpora una cantidad significativa de la historia de la música electrónica. La paleta de colores de sintetizadores y cajas de ritmos elegida a lo largo del disco es clave para crear este sonido retrofuturista, que combina influencias pasadas con conceptos futuristas para crear una experiencia auditiva única.
En “Machine Power”, al igual que en otras pistas del disco, el concepto se convierte en música basada en el tema específico que quiero explorar. Este proceso suele comenzar con palabras clave y conceptos derivados que surgen del tema principal. Por ejemplo, en “Machine Power”, mi objetivo era representar el poder implacable de un ser artificial: grotesco, grande, abrumador e imponente por naturaleza. Una vez que estas ideas estuvieron expuestas, las traduje en opciones de diseño de sonido, seleccionando sintetizadores y cajas de ritmos específicos para encarnar estas características. Estas elecciones luego inspiraron la composición, el arreglo y la programación de la batería, asegurándome de que la pista final capturara la esencia del concepto.
Este desarrollo temático es crucial porque permite que cada tema mantenga su propia identidad y, al mismo tiempo, contribuya a la narrativa general del álbum. La música no es solo un telón de fondo; es una parte integral de la narración, que refleja el viaje desde el dominio artificial hasta una aceptación más natural y humana.
Por otro lado, otras pistas del disco, especialmente las del final, son de naturaleza más intuitiva e impulsiva, incluso se podría decir que más humanas. Este cambio es intencional y refleja la historia del álbum, que es una evolución gradual de la aceptación humana artificial a la natural. Estas pistas se crearon con un proceso más espontáneo y orgánico, lo que permitió una expresión más cruda y emocional y la aparición gradual de mi voz humana en las pistas. Este contraste resalta el viaje y la transformación que el álbum pretende retratar.
Por ejemplo, las últimas pistas pueden incluir instrumentación en vivo y una programación menos rígida para enfatizar un retorno a elementos más humanos. Esta progresión desde sonidos altamente artificiales y estructurados a composiciones más naturales y libres refleja el tema general del álbum.
Cada tema es un capítulo de esta narrativa que contribuye a una conversación más amplia sobre nuestra relación con la tecnología y lo que significa para nuestro futuro. La cuidadosa selección de sonidos, el contraste deliberado entre los temas y la composición reflexiva sirven para crear una experiencia poderosa y estimulante para el oyente.
Como fundador de Shapeless Culture, ¿cómo influye tu rol en tu trabajo creativo y en la dirección de la marca?
Como fundador de Shapeless Culture, mi papel influye profundamente tanto en mi trabajo creativo como en la dirección del sello. Gestionar mi propio sello me da la libertad de crear música sin las limitaciones o presiones impuestas por influencias externas o normas profesionales rígidas. Esta autonomía es crucial, ya que me permite explorar y expresar mi visión artística de forma auténtica, lo que da lugar a una música más genuina e impactante. El arte, en mi opinión, prospera cuando se libera de las expectativas externas y puede desafiar las normas establecidas.
En cuanto a la dirección del sello, adopto un papel de apoyo más que de dirección con nuestros artistas. Mi prioridad es empoderarlos con la confianza y las herramientas necesarias para elevar su música a los más altos estándares técnicos. Si bien ofrezco orientación, herramientas y comentarios basados en mi experiencia, soy consciente de no imponer mis preferencias artísticas en su trabajo. Habiendo experimentado personalmente los efectos de las limitaciones artísticas bajo otros sellos en el pasado, estoy comprometido a fomentar un entorno en Shapeless Culture donde los artistas se sientan empoderados para explorar e innovar sin la presión de ajustarse a los estándares comerciales. Si el sonido de un artista en particular no resuena conmigo personalmente, simplemente elijo no colaborar, en lugar de intentar moldear su trabajo para que se ajuste a una estética de sello predefinida. Este enfoque garantiza que la música publicada en Shapeless Culture siga siendo diversa, auténtica y artísticamente atractiva, reflejando las voces y visiones únicas de nuestros artistas.
¿Qué pueden esperar los fans de 'Italian Robot' y Shapeless Culture en 2024? ¿Hay nuevas colaboraciones o direcciones en su música que los entusiasmen?
Espero que “Italian Robot” resuene como una isla de claridad para sus oyentes, aportando una sensación de conexión y comprensión en medio de las complejidades de la vida moderna. Este disco ofrece una energía vibrante y un mensaje poderoso que fomenta la reflexión sobre los temas que explora.
Y musicalmente hablando, ¡todo el disco es genial! Soy parcial, por supuesto.
En Shapeless Culture, estamos entusiasmados con la música que hemos estado creando y las nuevas colaboraciones que se avecinan. Hemos puesto todo nuestro corazón en crear sonidos diversos e innovadores que amplíen los límites de la música electrónica. Hay mucha creatividad fluyendo y estamos ansiosos por compartirla con ustedes. ¡Estén atentos para conocer algunos lanzamientos emocionantes!
entrevista Donald Gjoka
