OSGEMEOS desentierra el fantástico universo infantil en su mayor exposición hasta la fecha en Estados Unidos

De niños en São Paulo, los hermanos gemelos Gustavo y Otavio Pandolfo inventaron un universo al que llamaron Tritrez. El lugar místico albergaba una miríada de figuras amarillas con cabezas bulbosas y cuerpos larguiruchos y fomentaba un comportamiento extraño, pero amistoso.

“El amarillo ha sido un color muy espiritual para nosotros desde que empezamos a dibujar”, ​​dijo la pareja a su galería. Lehman Maupin“Cuando dibujábamos en casa de nuestra madre, el sol entraba por las ventanas y el estudio se volvía amarillo. Por eso siempre nos pareció místico, tranquilo y armonioso”.

Vista de la instalación de una escultura figurativa encerrada en un haz de luz de color arcoíris proveniente de un platillo volador. Tres pinturas coloridas con figuras se alinean en las paredes detrás de la obra.
Vista de la instalación de OSGEMEOS, “Chuva de verão (Lluvia de verano)” (2008), “O abduzido (El abducido)” (2020), “The Garden” (2020) y “The Sunset” (2019). Fotografía de Rick Coulby

Operando en gran medida como uno solo con sueños compartidos y la extraña habilidad de terminar los pensamientos del otro, los hermanos trabajan como OSGEMEOS (previamente), que se traduce como “los gemelos” en portugués. Sus obras, que tienen sus raíces en el grafiti y el arte callejero, se exhibirán en el Museo Smithsonian. Museo y jardín de esculturas Hirshhorn a finales de este mes para su exposición más grande en Estados Unidos hasta la fecha.

Compuesto por 1.000 pinturas, esculturas, fotografías y objetos de archivo, OSGEMEOS: Historia sin fin La exposición recorre la evolución creativa de los hermanos, recreando detalles de sus habitaciones de la infancia y de la infraestructura y las paredes en las que pintaron murales en su juventud. Bocetos poco vistos e influencias tempranas como los bordados de su madre se exhiben junto a muchas piezas que nunca se mostraron fuera de su Brasil natal.

El hip-hop y el breakdance ocupan un lugar destacado en la obra de OSGEMEOS, incluida la extensa instalación “Untitled (92 Speakers)”. Rostros amarillos y marrones se asoman desde altavoces cuadrados y se congregan en una pared de color rosa pastel. Un gramófono simétrico y un estéreo portátil pintados de manera similar se encuentran en el piso de la galería de abajo y hacen referencia al interés duradero de los artistas por la música y su influencia en la cultura.

Otras obras se adentran más en el mundo de la ciencia ficción y lo sobrenatural. En el centro de una galería se encuentra una escultura alta y prismática que representa una de sus figuras emblemáticas rodeada por un rayo alienígena que se proyecta desde un platillo volante. Asimismo, la pintura de 2014 “Tritez” desentierra los detalles más fantásticos del mundo imaginario: una ballena azul con retazos que sostiene edificios sobre su espalda vuela por el cielo, dos personajes parecidos a sirenas bailan a la luz de la luna y un trío de figuras trepan unas sobre otras con ropas coloridas y extrañas.

Una pintura de una escena caótica con personajes amarillos, algunos de ellos desnudos, y una ballena azul volando en el fondo. Una cascada de oro que brota en el fondo.
“Tritrez” (2014), pintura en aerosol y lentejuelas sobre madera. Fotografía de Rick Coulby

“Para nosotros, Tritrez es nuestra alma. Es nuestro mundo, digamos, paralelo, que creemos que vive dentro de nosotros”, dicen en Un video“Creemos que todo el mundo tiene algún tipo de Tritrez en su interior, pero a veces te olvidas de verlo y a veces tienes miedo de verlo”.

La primera monografía La obra de OSGEMEOS escrita en inglés acompaña la exposición, que se realizará del 29 de septiembre de 2024 al 3 de agosto de 2025 en Washington, DC. Hay mucho más sobre los hermanos Instagramasí que dirígete allí para sumergirte más profundamente en su mundo caprichoso.

Un detalle de una colección de altavoces pintados con caras amarillas y marrones contra una pared rosa. Un gramófono pintado de manera similar se encuentra en el frente.
Detalle de la instalación de “Untitled (92 Speakers)” (2019), “Gramophone” (2016) y “1983 – THE BOOMBOX” (2017). Fotografía de Rick Coulby
Una pintura de un vagón de tren cubierto de etiquetas. Un cartel dice "No esta en servicio" y tres figuras miran hacia la puerta sosteniendo pintura en aerosol
“1980” (2020), técnica mixta con lentejuelas sobre MDF, 86 1/4 × 125 9/16 × 2 pulgadas
Una colección de pequeños retratos enmarcados de figuras amarillas sobre una pared rosa.
“Retratos” (2023–2024), técnica mixta sobre tablero de fibra de densidad media. Fotografía de Rick Coulby
Una imagen detallada de una colección de pequeños retratos enmarcados de figuras amarillas sobre una pared rosa.
Detalle de “Retratos” (2023–2024), técnica mixta sobre MDF. Foto de Rick Coulby
Una pintura de un hombre amarillo bailando con otras dos figuras y niños detrás de él. Hay botellas y un perro en un estante detrás de ellos.
“O dia da festa de break (El día de la fiesta del breakdance)” (2016), técnica mixta sobre tabla, 204 × 164 × 20 cm (80 5/16 × 64 9/16 × 7 7/8 pulgadas). Fotografía de Max Yawney
Una colección de dibujos, pinturas y esculturas figurativas en amarillo cuelgan en una vitrina.
Detalle de una vista de la instalación de 'OSGEMEOS: Endless Story'. Foto de Rick Coulby

¿Te importan historias y artistas como estos? Conviértete en un Miembro colosal hoy y apoya la publicación de arte independiente por tan solo $7 al mes. El artículo OSGEMEOS desentierra el fantástico universo infantil en su mayor exposición hasta la fecha en Estados Unidos apareció por primera vez en Colosal.



Fuente

LEAVE A REPLY

Please enter your comment!
Please enter your name here