Imagen principalLúa Ribeira: Agonía en el huertoCortesía del artista, © Lúa Ribeira
Con 84 exposiciones y 293 artistas, la edición de este año FOTOESPAÑA se extiende por todos los rincones de Madrid: hay espectáculos en palacios neobarrocos y ferrerías reutilizadas, en una vertiginosa torre de agua y en medio de los exuberantes jardines botánicos de la capital. Con un tema de “movimiento perpetuo”, el festival abarca desde nombres internacionales hasta descubrimientos anónimos, desde una muestra panorámica de la carrera del difunto Erwin Olaf en un centro subterráneo debajo de las fuentes de la Plaza Colon, hasta el descubrimiento por parte del fotógrafo David Trullo de un tesoro ilícito de erótica casera de la década de 1930, tomada por una pareja madrileña de la alta sociedad que desapareció misteriosamente. Hay una colección de fotógrafos africanos y de Medio Oriente que giran en torno a temas de éxodo y migración; y la desafiante Consuelo Kanaga, una fotógrafa que murió prácticamente desconocida pero cuyos poderosos retratos de las vidas de los afroamericanos en todo Estados Unidos están siendo reevaluados recientemente. Elegimos tres momentos destacados entre la multitud de voces reunidas para la próxima era de PHotoESPAÑA – su primera bajo la dirección de la nueva directora María Santoyo.
Lúa Ribeira, recientemente firmada por la ilustre cooperativa de Magnum, se funde con las comunidades que captura, incluida la escena de los salones de baile jamaicanos y los inmigrantes que viven en el limbo en un parque de Tijuana, creando espacios donde pueden ocurrir encuentros impredecibles. “Me interesan las monjas, los ladrones y los jardines”, dice. “En el cuerpo podrido, la brujería, las recepciones en hoteles y las puertas del cielo. Fantasmas, directores de funerarias y gravedad”. También le fascinan las formas en que la expresión cultural puede ser liberadora, los movimientos que se encuentran fuera de la corriente principal y cómo funcionan las estructuras de poder: preocupaciones que puede remontar a su educación en Galicia, en el noroeste de España, una región cuyas tradiciones distintivas fueron reprimidas violentamente. durante la dictadura de Franco.
FOTOESPAÑA muestra su nuevo proyecto, Agonía en el jardín, inspirado en las escenas emergentes de música trap y Drill en España, donde el número de jóvenes desempleados oscila entre los segundos más altos de Europa. Ribeira dice que su intención no es tanto documentar la subcultura y su hedonismo como leer entre líneas, traduciendo su sonido y energía en momentos que parecen existir fuera del tiempo. Coloca a sus sujetos en paisajes rocosos salpicados de vertederos ilegales, un telón de fondo que hace un guiño a la herencia del capitalismo tardío de esta generación. Sin embargo, en ese lugar árido, Ribeira encuentra riqueza en una comunidad a veces representada como superficial y apolítica. “Creo que hay algo arraigado y valiente en la forma en que articulan el momento presente: la crisis financiera, la pandemia, la crisis ecológica”, dijo en la concurrida inauguración de su espectáculo, ubicado en una elegante mansión de color rosa. “Esta música es una forma de conectarnos como grupo de personas en este momento presente y extremadamente precario. Personas que no tienen mucho dinero ni empleos potenciales, pero tienen sus teléfonos y eso les da espacio para comunicarse, crear, experimentar, mientras todo lo que les rodea es desolado”. Además de sus fotografías, Ribeira incluye un vistazo a sus referencias caleidoscópicas: capturas de pantalla, fotogramas de películas, pinturas barrocas, bocetos, imágenes religiosas y mitológicas en las que se basa para crear trabajos que buscan una forma de desmantelar las estructuras aparentemente rígidas que nos separan.
Agonía en el jardín Está en el Museo Lázaro Galdiano de Madrid, en el marco de PHotoESPAÑA, hasta el 25 de agosto.
La joven fotógrafa Widline Cadet, nacida en Haití y afincada en Los Ángeles, no pudo asistir a la inauguración de su exposición en Madrid Lleva esto contigo; A pesar de vivir en Estados Unidos desde que tenía diez años, todavía no tiene una Greencard. Es una ausencia que también evoca en su trabajo: la temprana ausencia de su madre, que dejó Haití para trabajar en Nueva York cuando ella era un bebé, y hoy, la ausencia al otro lado del océano de la patria a la que Cadet no puede regresar. “Es un baile entre de dónde eres y hacia dónde vas”, dice Désirée Kroepcurador de la exposición, presentando el inquietante trabajo del fotógrafo en la Casa de América, un 19th Palacio del siglo XIX cerca del parque de El Retiro.
Desenredando las partes de sí misma y de su historia a las que ya no tiene acceso, Cadet salpica la galería con recuerdos: fotografías familiares enmarcadas sobre una repisa de la chimenea, imágenes del funeral haitiano de celebración de una abuela que nunca conoció, incluso su antigua sala de estar y su Sofá floral cubierto de plástico y cortinas de gasa, recreados en una esquina. El resultado es un archivo familiar propio de ensueño que está impregnado de un dolor profundo y anhelante, pero que tampoco es exactamente lo que parece. El pequeño fallo de un par de extremidades extra no contabilizadas o los extraños en la calle que ella reimagina como dobles o hermanos actúan como un recordatorio de la naturaleza resbaladiza de la memoria.
Lleva esto contigo Está en House of America de Madrid, dentro de PHotoESPAÑA, hasta el 7 de septiembre.
Exhibidas en un antiguo aserradero industrial, las imágenes pictóricas del científico espacial ucraniano convertido en fotógrafo Boris Savelev brillan positivamente. Fantasmales y melancólicas, a menudo tomadas al amanecer o al anochecer, “hacen algo mágico con la luz”, dice Adam Lowe, amigo de toda la vida y curador de la exposición. Savelev ha sido exhibido junto a Nan Goldin en el pasado, un parentesco que es tangible en la forma en que Savelev entrena una mirada profundamente empática sobre las sucias texturas urbanas que le atraen. “Muchas de estas son imágenes que parecen tomadas desde la alcantarilla, pero en realidad son imágenes de estrellas”, dice Lowe. “Son generosos y dan imágenes”.
Esta es la retrospectiva más grande de Savelev hasta la fecha, que abarca una carrera de seis décadas desde Leica hasta lo digital, desde su ciudad natal de Chernivtsi hasta la Unión Soviética y ahora como refugiado en Vigo, España, después de la invasión rusa de Ucrania. Juntos cuentan una historia estratificada de convulsión social y política: “Cuando conocí a Boris por primera vez en 1995, el mundo estaba cambiando y me sentí muy optimista”, dice Lowe. “El Muro de Berlín cayó, de repente hubo un flujo y una mezcla, la gente se comunicaba y Boris viajaba a Madrid, Londres o Nueva York. Y luego, en 2014, cuando Crimea fue invadida, algo empezó a suceder con las sombras de sus fotografías: una sensación de optimismo desapareció”. Pero el instinto de azogue de Savelev para una imagen permanece intacto: no le gusta que sus sujetos se den cuenta de él antes de que se dispare el obturador: “Cuando sale a fotografiar, es como una actuación”, dice Lowe. “Lo ves caminando por la calle y de repente siente que se juntan varias cosas y es casi como un perro captando un olor; todo su lenguaje corporal cambia y se marchará”.
Visor: una forma de mirar está en El Espacio Cultural Serreria Belga de Madrid, como parte de PHotoESPAÑA hasta el 14 de julio.
FOTOESPAÑA Está disponible hasta el 29 de septiembre.
