Prada explora la imprevisibilidad como medida de la creatividad humana

La moda está estereotipada como un espejo de su tiempo. Entonces, ¿cómo reflejar exactamente el momento en el que vivimos, fracturado y desarticulado y cada vez más moldeado por intervenciones digitales que eliminan la posibilidad del azar y la espontaneidad? Esa fue la gran idea –y fue una gran idea– detrás de la colección Primavera/Verano 2025 de Miuccia Prada y Raf Simons Prada espectáculo, posiblemente el primero inspirado en la influencia dictatorial de los algoritmos del siglo XXI.

En términos sencillos, como los que se utilizan en las redes sociales y similares, los algoritmos aplican la lógica a lo ilógico, intentando predecir lo que queremos antes de que nos demos cuenta, a partir de lo que ya hemos interactuado, lo que nos ha gustado y lo que hemos devorado. Es una regurgitación de información preconsumida y, en muchos casos, tiene éxito. Queremos ver reiteraciones interminables de esos memes de gatos, pero, en un nivel más insidioso, ¿solo queremos ver una perspectiva predeterminada de los acontecimientos mundiales, diseñada según nuestros gustos y sesgos culturales? Hans Ulrich Obristel director artístico de Serpentine Galleries, quien ha declarado que la histórica institución está organizando un “Año de IA” durante 2024 y 2025, se ha preguntado sin embargo “cómo escapar de la prisión de la propia burbuja de filtros”.

La colección de Prada fue una respuesta. De hecho, fue una conversación. “No queríamos criticar, sino involucrarnos con esta idea, abrir un diálogo inspirado en nuestro momento cultural”, dijo Miuccia Prada. “Examinamos su significado central y encontramos nuestras propias reacciones”. Es decir, en lugar de destrozar la realidad de hoy, Prada y Simons la reflejaron, proponiendo looks que podrían ser alternativos, dado que la moda suele mirar simultáneamente hacia atrás y hacia adelante, utilizando fragmentos de un pasado medio recordado para inventar un futuro. Esta fue una colección de Prada arraigada en el presente, tanto en sus teorías como en su ejecución.

Miuccia Prada también habló de la sensación de que la gente real vistiera mezclando épocas sin jerarquías, mientras que Raf Simons postuló que la ropa podría convertir a las personas en superhéroes, centrados en la autoridad y la fuerza personal. Hubo algunos guiños directos a esa idea: monos de punto elegantes y ajustados y gafas de sol tipo máscara que claramente hacían guiños a lo mejor de Marvel. Por lo demás, la colección era muy variada. Simons me dijo que la colección tenía 45 hormas de zapatos diferentes, mientras que la mayoría de las colecciones se centran en dos o tres estilos específicos.

Cada atuendo fue adaptado, como la alta costura, para reflejar la individualidad de su portador; luego también fue cuidadosamente considerado en la secuencia de salidas, un look seguido por su aparente contradicción, para sacudir, confundir y finalmente deleitar. A diferencia de la mayoría de los desfiles de moda, nosotros, como el público, no teníamos idea de lo que vendría después de la curva de satén de la siguiente figura. Cada atuendo fue una sorpresa. De hecho, eran tan variados que es inútil tratar de describirlos; después de todo, si destacas un atuendo por mérito, hay otros 48, igualmente singulares, que merecen la misma atención.

Dicho esto, había lo que describieron como una “pluralidad de Prada” en juego, elementos sacados de los archivos de la casa, distantes y cercanos, y reimaginados, magnificados, exagerados, invertidos. Los ojales de la pasada primavera se convirtieron en enormes ventanas cortadas en faldas de cuero espejado, tal vez estampadas con imágenes que aparecieron en las lentes de las gafas de sol en su último desfile masculino, pero que también recordaban los estampados de playa surrealistas de su colección Primavera/Verano 2010. Un abrigo de seda en tonos ricos y específicos de violeta y blusas recatadas con lazos fueron hitos de la colección “Sincere Chic” de 2000; las pieles en trampantojo eran la firma. Y esas 45 hormas de zapatos fueron básicamente una cronología de Prada en el calzado, el sueño húmedo de un retifista.

Así que sí, el pasado estaba presente, pero fue reconsiderado, combinado en modas confrontativas y llamativas, incluso brutales, como si se yuxtapusiera en una búsqueda de imágenes verdaderamente aleatoria. Los algoritmos nunca podrían. Una pregunta me saltó a la mente: ¿era este desfile de Prada Primavera/Verano 2025 un desfile de moda? Bueno, sí y no. Por supuesto, mostraba moda: a Miuccia Prada y Raf Simons les gusta la moda hardcore, las piezas que cambian nuestra conciencia colectiva hacia algo nuevo. Pero en términos de moda que refleja un estilo singular, un modo de vestir o una tendencia, esa idea se fue por la ventana. Y eso se sintió diferente. En un mundo donde las predicciones se vuelven predecibles, este fue un desfile de moda que no se podía cuestionar. “La idea de la elección”, dijo Miuccia Prada. “De la imprevisibilidad como medida de la creatividad humana”.