Incluso antes de su lanzamiento, gran parte del discurso en torno a Luca GuadagninoAdaptación de la obra de William S. Burroughs Queer El cineasta italiano se centraba en las escenas de sexo: su potencial explicitud, su supuesta primalidad. Sin embargo, en realidad, la última película del autor italiano presenta sólo dos escenas frontales y no mucho sexo real. Aquellos que esperaban la orgía frenética desenfrenada de Retadores También quedará decepcionado; donde su última película se deleitaba con la euforia destructiva de la lujuria desenfrenada y la ambigüedad fértil de la tensión homoerótica, Queer Toma estos componentes y los transforma en una bestia completamente diferente, un poco más suave, un poco más sesgada. El tema aquí es el deseo, más que el sexo; incluso en su forma más no correspondida y no consumada, irradia desde la pantalla.
El deseo pertenece a William Lee, un expatriado estadounidense que vive en la Ciudad de México en los años 50, interpretado con dulce sordidez por el siempre sorprendente Daniel Craig. Lee pasa sus días saltando de bar en bar, bebiendo mezcal y tratando –y a menudo fracasando– de ligar con hombres. Es descaradamente homosexual; la palabra y sus cambiantes significados –desde los años 50, cuando se desarrolla la historia, hasta los 80, cuando Burroughs la escribió, hasta el momento actual en que se hizo la película– son un palimpsesto de la tumultuosa experiencia vivida por Lee. Y cuando conoce al joven y atractivo Eugene Allerton, interpretado por el relativamente recién llegado Drew Starkey, Lee queda –como el mejor y el peor de los amores– completamente aniquilado.
Lee no está seguro de si Eugene es homosexual, una pregunta que lo persigue a través de las calles agrietadas por el calor de la Ciudad de México hasta las selvas sudorosas de Sudamérica, donde los dos terminan viajando. Y aunque Lee realmente, en realidad Necesita que Eugene también le caiga bien, Guadagnino se encuentra en su elemento rastreando los límites de las ansiedades y los antojos de Lee. Pueden hacer falta dos para bailar el tango, pero sólo hace falta uno para anhelar: hay una vulnerabilidad temblorosa y desenfrenada en la mirada casi constante y de colegiala de Lee sobre Eugene, la respiración contenida después del contacto inicial, el temblor de sus manos cuando Eugene le desabrocha los pantalones.
Puede que no sea exactamente el caos de Retadorespero QueerLa exploración del deseo gay de Noah no se parece en nada al romance de la hora dorada de Llámame por tu nombretampoco. Las supuestas inclinaciones de Lee no sólo incluyen a los hombres, sino también una gran cantidad de heroína y cocaína, y cuando se añade ayahuasca a la mezcla, la película de Guadagnino se convierte en la más alucinante y divertida hasta el momento. A lo largo de la película aparecen paisajes oníricos cada vez más surrealistas, la elasticidad del tiempo, el lugar y los cuerpos hacen que Lee esté al mismo tiempo más unido y más solo que nunca. Fiel al resto del catálogo anterior de Guadagnino, Queer Reconoce que el deseo y la soledad son sólo dos caras de la misma moneda: ninguna cantidad de hedonismo puede ocultar la melancólica caída libre de Lee hacia el desamor. Después de todo, como nos dice una escena especialmente alucinatoria, ¿qué es el deseo sino la sensación de intentar romperse bajo las costillas de alguien y vivir bajo su piel? ¿Y qué es la soledad sino el aplastamiento de la realidad cuando te das cuenta de que nunca podrás hacerlo?
