Revisando las icónicas campañas de Prada de Norbert Schoerner de los años 90 y 2000

Imagen principalArchivo Prada 1998-2002 Fotografía de Norbert Schoerner

fotógrafo alemán Norberto SchoernerLas lúcidas campañas de Prada entre 1998 y 2002 marcó el tono de la moda del cambio de milenio, con sus imágenes hiperrealistas y nítidas de modelos como Angela Lindvall. Si las imágenes icónicas han sido perpetuadas por cuentas de redes sociales tipo moodboard, al fotógrafo le tomó diez años sentirse cómodo revisitando personalmente las imágenes, lo que ahora ha hecho, en el nuevo, Idea-libro publicado Archivo Prada 1998-2002. “Prada fue una época compleja y particular para mí; mi instinto realmente era no sentirlo”, recuerda, “pero cuando conocí a Idea, me sentí en buenas manos con ellos. Estaba feliz de entregar el testigo”.

En contra del formato tradicional de libro de café, ya que Schoerner sentía que “el tipo de enfoque clásico no se adaptaba mucho a mi trabajo”, trabajó con Idea y Jonny Lu Studio para innovar un diseño único perforado con desplegables a escala, todos alojados en una carpeta de archivo. “Tienes una verdadera publicación de archivo”, explica sobre el diseño, que puede incorporar ediciones futuras de la publicación como “una especie de trabajo permanente en progreso”.

Para marcar el lanzamiento de Archivo Prada 1998-2002, Nos reunimos con Norbert Schoerner para escuchar cómo, según sus propias palabras, cobró vida esta publicación de vanguardia.

“Siempre me ha gustado Idea. Les compré un libro, un libro japonés sobre Miles Davis y su vestimenta. Recibo este correo electrónico de Ángela (Colina), diciendo “Hola Norbert, soy Ángela”. ¿Recuerdas que solíamos pasar el rato en los años 90 en Portobello Road? ¡No había hecho la conexión! Fui a tomar un café, tuvimos una muy buena conversación y luego ella dijo: “Nos interesaría hacer un libro de Prada”.

“Me habían planteado la idea un par de veces, hace unos diez años, pero realmente no me parecía bien. Siempre tengo problemas para perderme demasiado en mi archivo porque parte de mi impulso creativo proviene de mirar hacia adelante e intentar cosas nuevas. Todos somos diferentes, pero para mí, una cosa que me ha mantenido activo durante 35 años es que vivo con la esperanza de mejorar.

“Pero me gustó mucho el enfoque de Idea. Me gusta el hecho de que no son una editorial convencional. Provienen de una librería de coleccionistas y creo que eso les da una sensibilidad totalmente diferente. Además, para ser honesto, me gustó la velocidad. Porque decidimos a finales de noviembre que lo íbamos a hacer y lo hicimos. Terminé con un equipo increíble: me llevo muy bien con Idea y también con Jonny Lu y su maravilloso equipo. Fue un proceso muy gratificante y me sentí bastante protegida.

“Prada siempre fue complejo para mí: un momento y un proceso muy particulares. Fue especial porque se sintió muy personal y muy directo porque no había ninguna agencia involucrada. Conocía al director de arte, David James, desde hacía mucho tiempo. A menudo eran reuniones muy, muy pequeñas: tal vez cinco personas sentadas alrededor de la mesa discutiendo ideas.

miuccia (Prada) quería nuestra lealtad. La ayudaríamos a encontrar nuestra propia visión. Es una relación muy intensa, pero ha sido un privilegio absoluto haber trabajado con ella, aunque la relación nunca terminó. Hace apenas dos años y medio, ella me incorporó nuevamente para filmar más campañas, y cuando regresé, casi la mitad de la gente todavía estaba allí. Es un tipo especial de lealtad.

“Su enfoque no es sólo intelectual: le gusta contar historias. Pero una temporada, no estaba segura de cuál podría ser el entorno narrativo de la colección. Había una cierta falta de conexión. Estuvimos filmando durante 16 días y seguimos cambiando el concepto. Y luego, el día 16, Miuccia de repente tuvo una epifanía. Hubo una o dos cosas que realmente le gustaron, por lo que volvimos a filmar toda la campaña en dos días. Básicamente fue un rodaje de 18 días. Pero no fue un juego de poder, porque te das cuenta de que ella también está resolviendo cosas al mismo tiempo.

“Había una fotografía del otoño/invierno de 1998 que está en el libro: una foto de un zapato. Es una de mis tomas favoritas. Construimos un juego de cojines de fieltro y eran las dos de la mañana – Ángela (Lindvall) Básicamente se había quedado dormido. Y entonces el zapato se le cayó del pie y se veía tan hermoso. También es una de las fotografías favoritas de Miuccia.

“Miuccia (Prada) quería nuestra lealtad. La ayudaríamos a encontrar nuestra propia visión” – Norbert Schoerner

“En las primeras conversaciones con Jonny (Lu)estábamos discutiendo el contexto más amplio en el que el libro podría nacer. Cañada (luchford) tenía su libro dos años y medio antes que yo. Es un libro de mesa de café hermoso y sustancial. Pero no creo que ese enfoque tradicional me convenga, así que le dije a Jonny: '¡Quiero hacer el tipo de libro que se coloque en la mesa de café!' Los agujeros de la carpeta son fundamentales ya que, más adelante, estamos trabajando en hacer otra edición de contenido ampliado con material extra como los diagramas de iluminación o las Polaroid. También tomamos la decisión de no tener ensayo ni texto: queríamos que el libro hablara por sí solo.

“Me gustó mucho cómo recortaron las fotos. Es casi una meditación sobre los detalles. es una generacion mas joven (quien editó el libro) y han crecido viendo mis imágenes de una manera muy diferente. También me recuerda mi forma de trabajar, porque obviamente todo se rodó en película. Y al editar, ampliarías la fotografía y solo trabajarías en una sección. A la una o a las dos de la mañana, cuando estás tan cansado, se vuelve algo hipnótico. Entonces es una especie de remezcla, cambiando el ritmo. Como si tuviéramos una sección al principio donde simplemente recortamos las manos de Ángela, así que todo se trata de manos. De todos modos, me encantan las manos: hablan un gran idioma.

“Lo que hemos logrado no me di cuenta hasta que tuve el libro en la mano. Hápticamente era hermoso, pero un amigo mío me envió un mensaje preguntando: '¿Cómo huele?' No tenía ese olor a tinta característico que suele tener un libro. Olía más a jardín, de una manera extraña: orgánica, como el proyecto en sí. Pero hay algo acerca de la tinta sobre papel… ¿sabes? Es una cosa hermosa.”

Archivo Prada 1998-2002 por Norbert Schoerner es publicado por IDEA, y ya está disponible. El primer lanzamiento está agotado, pero habrá copias adicionales disponibles a través de minoristas globales en las próximas semanas. Contacto IDEA para obtener una lista completa de distribuidores.



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