Seis inquietantes películas de culto para ver en Londres este mes

Si las “películas reconfortantes” son esas favoritas personales que te hacen sentir bien y a las que acurrucarte en una manta cuando sufres de tristeza, entonces la nueva temporada del BFI sobre subversivos “películas de incomodidad” celebra clásicos de culto que tienen exactamente el efecto opuesto.

Durante todo el mes de julio, la institución del sur de Londres busca poner los pelos de punta con obras psicológicamente perturbadoras, desconcertantes y visceralmente perturbadoras, diseñadas para dejar al público conmocionado y desequilibrado. De David LynchLa pesadilla lúcida de Cabeza borradora al drama romántico subvertido de Takashi Miike Audición, e incluso el horror corporal francés contemporáneo en la forma del ganador de la Palma de Oro de Cannes 2021 Titanio, La temporada apunta a obras que invocan una autorreflexión incómoda, un psicoanálisis matizado e incluso protestas y desesperación.

Encuentre una selección de los favoritos de AnOther de la programación a continuación y mírelos en la pantalla grande en las próximas semanas en BFI Southbank.

Proyección domingo 7 de julio y domingo 28 de julio en BFI Southbank

“No está loca, es inusual”, dice el trabajador obrero Nick Longhetti (Peter Falk) sobre su peculiar esposa Mabel (Gena Rowlands), amante de los vestidos con estampados de cachemira, cuando lo llaman para que arregle una cañería de agua rota una noche en un suburbio de Los Ángeles. Cuando terminan el trabajo, Nick y su equipo de trabajadores se dirigen a casa para cenar con la mujer en cuestión, que acaba de despertarse después de una noche caótica de bebida y agresión sexual. Mientras comen espaguetis, su extraño comportamiento persiste y, a medida que se desarrolla este drama doméstico implacable, queda claro que Mabel puede estar sufriendo un grave episodio mental.

Un punto culminante creativo del cineasta independiente John Cassavetes, cuyo verdad El estilo y las representaciones desafiantes de personajes emocionalmente vulnerables inspirarían a cineastas de autor tan diversos como el Hermanos Safdie y Ryusuke Hamaguchi en años posteriores – Una mujer bajo la influencia sobresale en parte gracias a sus tomas largas incómodas y naturalistas, que dan a los actores espacio para tomar sus papeles por los cuernos. La desgarradora interpretación de Rowlands de una mujer con problemas incapaz de obtener el apoyo que necesita de su familia tiene una seriedad notable, y posteriormente fue nominada al Oscar por su actuación. Cassavetes, su marido, por su parte, compitió por el premio a Mejor Director.

Proyección el lunes 8 de julio y el jueves 25 de julio en el BFI Southbank

Este drama de cámara de bajo presupuesto del director de El exorcista y La conexión francesa es una joya pasada por alto de su elevada carrera que abarca décadas. Adaptada de una obra de 1996 de Tracy Letts, describe una relación improbable que se desarrolla entre la anfitriona de un bar alcohólica Agnes (Ashley Judd) y el esquizofrénico y paranoico veterano del ejército Peter Evans (Michael Shannon), el último de los cuales está convencido de que el remoto, iluminado con luces de neón. La habitación del 'Motel Rústico' que comparten ha quedado infestada de pulgones chupadores de sangre invisibles.

La dirección precisa de Friedkin, el diseño de sonido evocador y algunos decorados particularmente vívidos de Franco-Giacomo Carbone (que en otros lugares trabajó en películas de terror sórdidas) Albergue y Fiebre de cabina) son el secreto para garantizar que esta sensación psicológica de una única ubicación sea completamente inmersiva de principio a fin. Pero son las potentes actuaciones de Judd y Shannon las que realmente se roban el espectáculo aquí, y el famoso crítico Roger Ebert elogia su “intensidad maníaca”, que es “aterradora no sólo en sí misma sino porque temes por los actores”. Como resultado, obtuvo un premio FIPRESCI en Cannes, y Judd también fue nominada al premio Saturn a la mejor actriz.

Proyección jueves 11 de julio en BFI Southbank

Hay sólidos argumentos para afirmar que esta película para televisión de bajo presupuesto encargada por la BBC es la película más desgarradora jamás estrenada. Construida a partir de imágenes de archivo de estilo noticiero y entretítulos escritos a máquina, este docudrama realista muestra las devastadoras consecuencias de un holocausto nuclear en el apogeo de las tensiones de la Guerra Fría, accionando el interruptor aproximadamente en un tercio del tiempo, cuando se detona la primera ojiva sobre el Mar del Norte, matando instantáneamente a decenas de millones de británicos. Otros ataques arrasan la Sheffield industrial hasta los cimientos, y los supervivientes son diezmados por el envenenamiento por radiación, el hambre y el salvajismo en una representación gráfica y horrorosa del invierno nuclear.

Escrito por kes El autor Barry Hines y producido por sólo £ 400.000 (la mayoría de los actores eran aficionados que respondieron a un llamado de casting anunciado en La estrella), eventualmente recibiría siete nominaciones a los Bafta después de marcar a una generación de inocentes espectadores de televisión que sintonizaron para verla en el Beeb un domingo por la noche en 1984. Revelaciones contemporáneas como HBO Chernóbil y ganadora del Oscar Oppenheimer pálido en comparación con Hilos'Una advertencia inquietante sobre los peligros de una guerra nuclear y, como tal, este clásico de pesadilla sigue siendo tema de mucha discusión incluso hoy en día.

Proyección el lunes 15 de julio en el BFI Southbank

Con un trabajo de cámara desconcertante, dobles y algunos atisbos enfermizos de un monstruo con tentáculos que se retuerce, Posesión explora las profundidades de la depresión personal que sufrió el director divorciado Andrzej Żuławski para Representan el catastrófico declive de un matrimonio en el desolado y gris Berlín Occidental.

Dos de las actuaciones más desquiciadas jamás vistas en el cine europeo ofrecen una calidad infernal a los procedimientos, con la representación agravada del colapso psicológico por parte de Sam Neill e Isabelle Adjani eclipsando incluso la repugnante artesanía del legendario diseñador de efectos de criaturas Carlo Rambaldi (tres veces ganador del Oscar por su trabajo en King Kong, extraterrestre y Y). El ex actor describiría la película como “la más extrema que he hecho” en 2021, mientras que Adjani, que ganó el premio a Mejor Actriz en Cannes por su actuación, quedó tan traumatizada por el costo emocional que, según se informa, intentó cortarse las muñecas después de concluir el rodaje.

Su convulsa actuación durante una famosa secuencia ambientada en el metro es absolutamente asombrosa. Aunque pocos británicos lo vieron en ese momento: Posesión se consideró potencialmente dañino para la sociedad y fue debidamente prohibido en el Reino Unido en el apogeo de la histeria de “video desagradable”.

Proyección lunes 15 de julio y sábado 27 de julio en BFI Southbank

Unas vacaciones familiares en un idílico lugar de retiro junto al lago dan un giro inesperado cuando dos desconocidos comienzan a comportarse de forma extraña. ¿Por qué llevan ambos guantes blancos? ¿Por qué cambian constantemente de nombre? Y, lo más importante, ¿por qué no se quieren ir? Estos son los primeros momentos de ansiedad del drama profundamente sombrío sobre una invasión a un hogar de Michael Haneke Juegos divertidos – que no pierde tiempo en aumentar las tensiones a medida que la familia Schober se encuentra en una situación sombría a partir de entonces.

Las actuaciones silenciosamente intensas (tanto de los antagonistas sádicos como de las víctimas desesperadas) se capturan en tomas largas y aceleradas. Este emblemático cine de arte austríaco inculcando Juegos divertidos con una sensación de absoluta desesperación que hace que la visualización sea apasionante. Mientras tanto, varios momentos geniales que rompen la cuarta pared sirven para confrontar al espectador con nuestras tendencias voyeristas y nuestra supuesta complicidad con el drama desesperado que se desarrolla, y es esto lo que realmente distingue al nominado a la Palma de Oro de Cannes como algo especial.

Proyección en doble cartel con Titane (Julia Ducournau, 2021) – Sábado 20 de julio en BFI Southbank

Ícono canadiense del horror corporal David Cronenberg (que regresó a Cannes este año para competir por el primer premio con Los sudarios) ya se había ganado una reputación de cine visceral gracias a clásicos sangrientos como Escáneres, Videodrome y La mosca llegan los 90. Pero Chocar, Su adaptación psicosexual de JG Ballard, que comienza efectivamente con una gráfica colisión frontal entre dos vehículos en una carretera, resultaría ser la más controvertida de su carrera después de una histérica campaña sensacionalista encabezada por El estándar de la tarde (que la llamó “una película más allá de los límites de la depravación”) intentó prohibirla en el Reino Unido.

La película tocó una fibra sensible debido a sus temas desconcertantes: Chocar Se trata de las vidas de un pequeño grupo de habitantes urbanos que viven cerca del colosal cruce de la autopista 401 de Toronto y que obtienen placer sexual de los accidentes automovilísticos. Lleno de insinuaciones trepidantes, relaciones sexuales homoeróticas y la fetichización de los alfileres y cicatrices de titanio en las piernas en escenas de sexo carnal, era Según se informa, el presidente del jurado de Cannes de 1996, Francis Ford Coppola, la recibió con desdén. El Padrino El director lo anunció a regañadientes como ganador de un Premio Especial del Jurado “por originalidad, atrevimiento y audacia” ese año a instancias de sus compañeros jurados, pero aparentemente se negó a entregar el premio a Cronenberg personalmente.

Contrariamente al desagrado de Coppola, pesos pesados ​​del cine como Bernardo Bertolucci y Martin Scorsese han sido vociferantes con sus elogios, y después de una notable restauración en 2020, es fácil entender por qué. La cinematografía evocadora e hipnótica de Peter Suschitzky, que equipara los brillantes chasis de acero de los automóviles con la carne húmeda y desnuda, y neutraliza los verdes naturales en favor del hormigón grisáceo y la iluminación azul rojiza, infunde a la película una cualidad oscura y distópica. Mientras tanto, la inquietante y vibrante banda sonora de guitarra de Howard Shore es igualmente desconcertante, codificando expertamente las violentas texturas metálicas en pantalla en una obra maestra de audio fría y crujiente.

Películas incómodas Se llevará a cabo en el BFI Southbank de Londres del 1 al 31 de julio.