Pocas películas son tan directamente sombrías como El baño del diabloAmbientado a mediados del siglo XVIII y basado en registros históricos, este drama de terror germano-austriaco es tan nihilista como puede serlo y contradice la mayoría de las teorías modernas. cargado de metáforas “prestigio” horror. No hay ningún juego de manos involucrado en su descripción de la depresión y el malestar psicológico. Su melancolía no está disfrazada ni de una sombra macabra ni de una atmósfera fría (aunque se puede encontrar mucha niebla), sino que la representación del desaliento que hace la película es audaz, directa y perturbadora en formas que pueden no satisfacer los gustos de la mayoría de la audiencia.
Sin embargo, si estás en la misma onda que sus realizadores —los guionistas y directores Veronika Franz y Severin Fiala, el dúo tía-sobrino detrás de… El albergue y Buenas noches mama – tienes garantizada una experiencia singularmente fea que también es impactante por su simplicidad. También tienes garantizada una película que te encantará, pero que no querrás volver a ver nunca más.
Un inquietante prólogo nos lleva a un extraño pueblo rural, donde una mujer comete un crimen atroz, pero inmediatamente confiesa sus pecados y es ejecutada con la misma rapidez. Esto arroja una sombra inquietante sobre la historia que está por venir de Agnes (Anja Plaschg), una mujer joven y profundamente piadosa que se casa felizmente con su novio Wolf (David Scheid), pero cuya felicidad conyugal pronto se desvanece en favor de una rutina opresiva, cortesía del cambio de comportamiento de Wolf y la presencia amenazante de su madre (Maria Hofstätter) en su nuevo hogar.
La trama antes mencionada podría aplicarse fácilmente a cualquier drama doméstico de época, pero ¿qué la distingue? El baño del diablo Lo que la distingue es su carácter profundamente sobrenatural. Casi nunca presenta sus espectáculos más desgarradores como algo fuera de lo común, empezando por un regalo de bodas para Agnes en forma de un dedo amputado. Esto debería ser perturbador (y lo será para cualquier espectador), pero los personajes y la cámara lo tratan con la máxima normalidad. Hay algo maligno en el éter, pero no siempre dentro de la ficción de la película. Esto se aplica más bien a la trama de la ficción misma. La película parece profundamente maldita, como si lo que estamos viendo no estuviera tan planeado y ejecutado por medios tradicionales, sino que fuera creado orgánicamente a través de un ritual profundamente maligno.
El baño del diablo Se siente como una película profundamente malvada, en el mejor de los sentidos.
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Es una película de algún reino satánico, sus cualidades alienígenas suelen estar arraigadas en penas familiares. Agnes puede escapar a menudo a santuarios extraños, extraordinarios y mórbidos escondidos en el bosque, a veces completamente cristianos, a veces de otro mundo, pero cuando regresa a casa, el status quo doméstico de la película se vuelve mucho más castigador de lo que cualquier tropo espeluznante del género podría esperar. Su esposo pierde gradualmente el interés sexual en ella y se vuelve más controlador. Las intrusiones de su suegra se vuelven más dominantes, y ella nunca puede hacer lo correcto a los ojos de ellos, ya sea en la cocina o mientras ayuda en los esfuerzos de pesca colectivos del pueblo. Es una historia impregnada de una profunda infelicidad, que gradualmente irradia hacia afuera e infecta todo lo que la rodea.
Agnes tampoco parece poder tener un hijo, por mucho que quisiera. La película y su nueva familia ponen sobre sus hombros el inmenso peso de las expectativas de género, junto con el peso del pecado, hasta que poco a poco comienza a resquebrajarse. En el camino, Plaschg ofrece una interpretación sumamente meditada que poco a poco se va envenenando por la desesperación y el dolor. Este viaje se refleja en la inquietante y escalofriante banda sonora de la película, compuesta nada menos que por la propia Plaschg, una doble función que le otorga el control total sobre una historia en la que se le ha robado ese control. Es prácticamente la coautora de la película.
Sin embargo, en ningún momento El baño del diablo La película no deja entrever qué significados contemporáneos podría estar intentando imponer, o incluso de qué trata realmente la película bajo su superficie. Nada de esto está disfrazado, per se; es solo que Franz y Fiala preferirían sumergirte en la miseria de Ages sin alejarse de ella o dar un paso atrás para revelar sus implicaciones más amplias. De hecho, la película termina con una explicación concisa (a través de una posdata en pantalla) que prácticamente explica la historia detrás de la historia de Agnes a través de una lente moderna. Pero esto nunca parece un paso en falso o una toma de la mano del público. Más bien, enmarca la película como un trozo de historia a menudo olvidado o malinterpretado, y permanece abierto también a estas malas interpretaciones, antes de finalmente aclararlas.
Pocos dramas de terror de época han resultado tan inquietantes y espeluznantes como éste.
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La veracidad puede no ser su criterio más importante (rara vez ocurre así en el terror histórico), pero lo que es o no es factualmente exacto no es tan vital como las verdades emocionales. El baño del diablo El documental se centra en la mecánica deshumanizadora de las normas sociales de género y en la forma en que estas van robando lentamente a las mujeres su sentido de identidad. Los hechos pueden haber sucedido exactamente como se describen, pero al colocar la cámara a una distancia lánguida y limitar los primeros planos a los momentos clave, Franz y Fiala se convierten en observadoras de la historia -y del tratamiento histórico de los problemas emocionales y físicos de las mujeres- cuyo comentario no nace de una explicación verbosa, sino de la edición y el diseño visual.
Es una película que se desarrolla en las sombras, en los rincones oscuros de la casa de Agnes y Wolf durante el día y en paisajes sombríos y desaturados. La edición elíptica nos atrae hacia dentro y hacia fuera de las escenas a través de la atmósfera, en lugar de la acción o el diálogo, utilizando detalles sensoriales impactantes como animales muertos o sangre que se dispersa en los ríos, cuyos orígenes, aunque se revelan sorprendentemente simples, también informan el tejido social de la película.
Cuando pasan los créditos, es difícil no sentirse cómplice de los horrores de la película, como un espectador que simplemente observa lo que ha sido condicionado a percibir como normal. El resultado es una grave desconexión emocional entre el consuelo ilusorio que sugiere la película y un disgusto visceral en el fondo, fuerzas que chocan y luchan dentro de tus entrañas, en tu subconsciente. Hay una sensación de ritual en prácticamente todo lo que aparece en la pantalla. El baño del diabloy cuando la naturaleza completa de las propias supersticiones de la ciudad se desvanece, se convierten en todo, desde conmovedores hasta desorientadores y visceralmente repugnantes, a menudo todo a la vez.
