A principios de semana, It's Nice That se sentó con Atiba para disfrutar de una envoltura marroquí y de una resaca persistente en el distrito de Marais. Mirando retrospectivamente los aspectos más destacados de la carrera del skater hasta la fecha, discutimos la tendencia natural del deporte a alterar y rejuvenecer la creatividad, sin mencionar su conexión histórica con el arte, el diseño, la moda y la cultura. “El patinaje nunca cambia”, dice. “Siempre será puro. Eso es lo bueno de esto. Independientemente del ruido detrás de esto, es solo andar en patineta y no es necesario tomarlo en serio. Es indescriptible. Es como, ¿cómo describe el amor? No sólo lo sientes; patinar es justo lo que haces”.
La exposición, titulada Atiba Jefferson: Fotografía de skate, es presentado por OTW by Vans and Architecture, la firma de cine y arquitectura fundada por Virgil Abloh. El espectáculo, que da vida a la actitud disruptiva de OTW by Vans, es una oda al impacto global del skate en el arte y la cultura. Para la noche de apertura del espectáculo, creadores de tendencias culturales, incluidos Dev Hynes, Aminé, Danielle Haim, Mami Tezuka y Anthony Van Engelen, acudieron en masa al lugar para honrar más de 200 de las obras más conocidas de Atiba. La exposición, que abarca desde mediados de los años 90 hasta la actualidad, presenta retratos en plena acción de talentos como Tony Hawk, Rowan Zorilla, Tyshawn Jones, Beatrice Domond y Elissa Steamer, por nombrar solo algunos. Entre las fotografías a gran escala que capturan algunos de los momentos más famosos (e infames) del skate, la exposición también presenta hojas cortadas, diapositivas, negativos, contenido de vídeo y objetos nunca antes vistos del archivo personal de Atiba. “Hay una cámara de apuntar y disparar que solía usar en la escuela secundaria”, dice Atiba. “Hay una caja de luz en el sótano y un bucle que el espectador puede utilizar para mirar fotografías. Este espectáculo es asombroso porque es muy interactivo”.
