Una guía para la provocativa obra de arte de Mike Kelley

Este artículo se publicó originalmente el 24 de octubre de 2023.

artista americano mike kelley era un maestro de la provocación, a menudo reúne objetos encontrados, películas y actuaciones para lograr un efecto escalofriante. Tenía una comprensión matizada de la infancia y la adolescencia, investigando los rituales y los puntos más oscuros de la vida adolescente estadounidense y reutilizando juguetes de peluche muy queridos.

Nacida en 1954 en Michigan, Kelley creció en una familia católica de clase trabajadora. Era el menor de cuatro hermanos y su obra está imbuida de recuerdos de la infancia y representaciones viscerales de trauma colectivo. Afirmó que su práctica inquebrantable se formó a partir de una “cultura compartida de abuso”. Su carrera despegó en la década de 1980 y, si bien logró un gran éxito, su trabajo irreverente siempre lo mantuvo como una especie de outsider.

El artista ahora es mejor reconocido por sus videos sardónicos, así como por sus esculturas creadas a partir de artículos de segunda mano adquiridos en mercados de pulgas, que a menudo muestran las marcas y desgastes de sus vidas anteriores. Trágicamente, Kelley se suicidó en 2012, a la edad de 57 años. 11 años después, se celebra con una gran retrospectiva en la Bolsa de Comercio de París. Fantasma y espírituque luego viajará a la Tate Modern de Londres, al K21 – Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen de Düsseldorf y al Moderna Museet de Estocolmo.

A continuación, le brindamos una guía de cinco puntos sobre el trabajo de Mike Kelley.

1. Kelley creó un trabajo de video arduo y extenso.

El trabajo en vídeo de Kelley estaba estrechamente ligado a su práctica interpretativa. El hombre plátano (1982) fue su primer vídeo. Vestido con un mono amarillo, interpretó el papel principal, inspirado en un personaje poco visto en un popular programa de televisión. Capitán Cangurode quien el artista escuchó a través de sus amigos de la infancia pero que nunca vio en la pantalla. Su video cuestionó cómo escenas múltiples y dispares pueden construir la apariencia de un personaje completo. Su epopeya posterior de 2005 El día ha terminado presentó 25 instalaciones de video que mostraban reconstrucciones de actividades extracurriculares, inspiradas en imágenes de estudiantes disfrazados del anuario. Este trabajo está conectado con su instalación de 1995. Complejo Educativoen el que reconstruía partes de su escuela secundaria de memoria, dejando inacabadas las partes que no recordaba. Como gran parte del trabajo de Kelley, esto relacionado con el trauma de su juventud y la capacidad humana de reprimir el horror.

2. Es ampliamente conocido por su trabajo con peluches.

Hay algo innegablemente espeluznante en un peluche que ha sido amado en exceso. La reutilización de muñecos y animales de peluche por parte de Kelley destacó el desgaste, tanto físico como emocional, que experimentan los niños a medida que crecen. Le atraían los juguetes hechos a mano en lugar de los estandarizados, ya que la psicología del fabricante puede ser atestiguada en sus características matizadas. También exploró la forma en que los juguetes afirman las normas sociales de género y atraen a los niños al deseo comercial desde una edad temprana. Kelley elevó los juguetes a la categoría de arte elevado, presentándolos como objetos muy cargados que pueden reflejar importantes cuestiones sociales, culturales y políticas.

3. Su práctica estuvo profundamente inspirada en el feminismo radical.

Cuando Kelley se graduó en el Instituto de las Artes de California (CalArts) en 1978, se sintió muy inspirado por las artistas feministas de la segunda ola de la época, muchas de las cuales utilizaron la performance. Admiraba la forma en que artistas como judy chicago y Miriam Schapiro emplearon elementos cooperativos en su trabajo y el uso de artesanías típicamente vistas como formas de arte femeninas o inferiores para hacer poderosas declaraciones políticas. Este impacto se puede presenciar en sus arduos trabajos escénicos, como el de 1984. lo sublimeque fusionó elementos sadomasoquistas con teorías filosóficas de lo sublime (y ensamblajes textiles), incluidos Más horas de amor de las que jamás se podrán pagar, 1987, que presentaba juguetes encontrados en tiendas de segunda mano y abordaba el trabajo unilateral del amor de los padres, cuestionando qué se podría esperar a cambio.

4. Le interesaban los recuerdos inconsistentes de la arquitectura de la ciudad.

Kelley era una gran fanática de los cómics y una serie recurrente de obras se inspira en Kandor, la ciudad natal de Superman. La serie de 2005 a 2009 Juego completo de Kandors presenta una selección de ciudades iluminadas alojadas dentro de botellas sopladas a mano. Las obras se basaron en 20 representaciones inconsistentes de cómics de la ciudad, explorando una vez más la falta de fiabilidad de la memoria, esta vez en relación con la infancia de Superman. Kelley dijo que Kandor “funciona como un recordatorio constante del pasado de Superman” y “una metáfora de su relación alienada con el planeta que ahora ocupa”. Sus paisajes urbanos son A la vez fantasmal y divertido, presenta pequeños y coloridos edificios de resina (similares a las gomitas de los niños) iluminados desde abajo.

5. Kelley era una gran escritora y originalmente quería ser novelista.

Cuando Kelley era niño, quería ser novelista. Su talento para tejer narrativas y explorar en profundidad la psicología de los personajes se puede sentir a lo largo de su práctica artística. La escritura resultaría ser un componente clave de su arte y con frecuencia escribía ensayos creativos con fuertes voces narrativas. Sus escritos exploraron ideas con raíces psicoanalíticas, como lo siniestro, e incluyeron mordaces derribos de la escena artística dominante, comparando en una ocasión la narrativa limitada de la historia del arte en el mundo del arte con el control de los medios corporativos por parte de Ronald Regan y George Bush. En su artículo de 1999 Género cruzado / Género cruzadoescribió el artista, “No me sentía conectado de ninguna manera con mi familia, con mi país o con la realidad: el mundo me parecía una fachada mediática y toda la historia una ficción, un montón de mentiras”.

Fantasma y espíritu de Mike Kelley se exhibirá en la Bolsa de Comercio de París hasta el 19 de febrero de 2024.