Con una fascinación por las artes y el dibujo, Varun, después de completar su ingeniería automotriz, giró hacia el cine para desarrollar sus narrativas a través de la IA. Su imaginación de la cultura del sur de Asia con un toque dramático que combina varios conceptos e ideas lo convierte en un artista visual único de la cultura marrón.
Varun, ¿Cómo te surgieron los medios y las artes visuales? Cuéntanos tus antecedentes.
Yo era ingeniero de automóviles, principalmente porque me resultaba más fácil anotar notas usando diagramas, gracias a mi habilidad para memorizarlos sobrescribiendo textos extensos. Siempre me he inclinado por las artes visuales, pero mi epifanía llegó después de trabajar un año en Honda y ver 'Udaan', lo que me hizo darme cuenta de que mi verdadera vocación era el cine, no la ingeniería. Mi incursión inicial en la narración visual reveló que los fotogramas estáticos podían ser mi lienzo, pero busqué una forma más dinámica para mis narrativas, lo que me llevó a la realización cinematográfica. La magia de dar vida a las historias en la pantalla era fascinante, aunque a menudo encontraba que el producto final divergía de mi visión original, como si fueran fragmentos de un sueño que se desvanecen.
La llegada del arte de la IA marcó un cambio fundamental, presentando una novedad apasionante y un lienzo para la experimentación. Inicialmente, sin una historia específica en mente, me cautivaron las infinitas posibilidades que ofrecía esta tecnología, particularmente a la hora de revitalizar mi enfoque de la narración. La IA abrió un nuevo ámbito, permitiéndome acceder a un pozo de historias que había albergado durante mucho tiempo. Rápidamente se convirtió en mi medio preferido, revolucionando mi proceso de narración al permitir el libre flujo de mis narrativas internas.
Tu trabajo es muy interesante y el concepto parece ser una excelente combinación de indicaciones. ¿Qué proceso sigues para finalizar la obra de arte?
La esencia de mi obra de arte radica en las ideas que concibo. Dedico el 90% de mi tiempo a cristalizar el concepto que deseo expresar. El viaje comienza con indicaciones básicas, probando si mi idea puede tomar forma. Una vez que se establecen las bases, tejo mi narrativa, organizando meticulosamente cada pieza para contar una historia; nada está colocado por casualidad. Después de crear numerosas piezas, selecciono hasta 10 que mejor encarnan mi mensaje. El refinamiento continúa en Photoshop para lograr la composición perfecta, seguido de la gradación de color en Lightroom. En Instagram, seleccionar la música adecuada es crucial; eleva la narrativa, asegurando que la idea resuene más profundamente. Para mí, la narración se extiende a todos los aspectos, esforzándome por presentar mi visión de la manera más impactante. Las indicaciones se han vuelto más intuitivas con el tiempo, pero lo que finalmente destaca es la fuerza de la idea.
Su obra de arte representa principalmente a la comunidad morena del sur de Asia. La representación es demasiado fantástica y estoy enamorado de la narrativa que tiene cada obra de arte. Varun, aparte del aspecto divertido de esta obra de arte generativa. ¿Cuáles cree que son los peligros que ha encontrado en el proceso?
En cualquier búsqueda creativa, siempre existe el riesgo de alcanzar un punto de saturación, donde las nuevas tendencias se usan en exceso y pierden su atractivo original. Este desafío es familiar en el espacio del arte generativo, especialmente cuando un estilo único comienza a parecer formulado. Es crucial, entonces, participar en la autorreflexión y la innovación para rejuvenecer el espíritu creativo. A pesar de estos ciclos de tendencias, el mensaje central del arte –su capacidad para evocar y transmitir significados más profundos– permanece inalterado.
Para mí, se trata de superar los límites tanto del medio como de mi creatividad, asegurando que cada pieza se destaque y se alinee con mi visión. Un malentendido común sobre el arte de la IA es la noción de que carece de emoción o toque humano, simplemente porque es facilitado por la tecnología. Sin embargo, la esencia del arte de la IA implica algo más que simplemente introducir datos en un sistema; se trata de tejer narrativas, seleccionar temas y tomar decisiones creativas fundamentales. La IA, en este contexto, es similar al pincel o cincel de un artista tradicional, ya que mejora nuestra capacidad de explorar y crear de maneras antes inimaginables.
Vayamos a la IA y el papel de la IA. No es obvio que la IA está impactando la vida de los creativos a un nivel enorme. Y así, a medida que nuestra imaginación corre más salvajemente en infinitas direcciones. ¿Qué futuro imagina para la cultura marrón con exploraciones tan creativas en auge?
La influencia de la IA en el mundo creativo es innegable, alimenta nuestra imaginación y traspasa los límites. Imagino un futuro en el que la cultura morena prosperará a través de estos avances, rompiendo los límites tradicionales de la representación de la ciencia ficción. La IA nos permite dar vida a historias que alguna vez fueron solo sueños o demasiado difíciles de producir. Nuestro rico patrimonio cultural ofrece una inspiración infinita y, con la IA, estamos preparados para compartir narrativas de la comunidad morena como nunca antes. Espere ver una explosión de narración visual que celebra nuestros diversos orígenes y experiencias.
¿Qué estás emocionado y esperando, me pregunto? ¿Algo que te gustaría presentarnos que sea específico de tu espacio social y cultural de los tiempos actuales?
Estoy lleno de entusiasmo por lo que depara el futuro de la IA, especialmente en el cine y los ámbitos emergentes de AR y VR. Creo que estas tecnologías revolucionarán la narración visual, transformándola de maneras sin precedentes. Mi ambición es estar a la vanguardia de este cambio, experimentando con IA para forjar experiencias más inmersivas. Mi objetivo es permitir que el público sienta el arte como nunca antes lo había experimentado, abriendo nuevos caminos en cómo se cuentan y sienten las historias.
¿Qué intenciones tienes con tu trabajo? ¿Qué deseas lograr?
En el fondo de todo, tengo la misión de compartir mi alma a través de mi arte, para ver si mis ideas y pensamientos descabellados tocan la fibra sensible de alguien. Mi objetivo es sumergirme profundamente en la esencia de la vida real y luego darle la vuelta con un giro que te haga decir: '¡Guau, no lo vi venir!'
Sueño con conectarme con artistas de todo el mundo, generando colaboraciones que crucen fronteras y combinen nuestros espíritus creativos. Imagínese recibir un mensaje que diga: '¡Oye, tu arte me acaba de alegrar el día!' Eso es oro puro para mí. ¿Y si viene de un artista al que admiro? Bueno, esa es la guinda del pastel, el tipo de momento mágico por el que vivo.
¿Te gustaría mencionar a algunos artistas musicales que pueden estar influyendo en tu dirección creativa?
Esa es una gran pregunta. Escucho a muchos artistas y a menudo actualizo mi lista de reproducción. Sin embargo, algunos artistas que realmente han influido en mi trabajo incluyen a Pink Floyd, Radiohead, Eddie Vedder, Damien Rice, Piyush Mishra y Kishore Kumar. Estos son mis artistas favoritos, entre otros. También me inspiran profundamente las bandas sonoras de películas como 'Joker' y 'Chornobyl'.
Por último, pero no menos importante, ¿algún concepto divertido en proceso?
Los conceptos pueden resultarme difíciles de entender; Suelen llegar inesperadamente. Después de terminar una serie, a menudo me pregunto si algún día podré superarla. Sin embargo, de alguna manera, me encuentro en la búsqueda de nuevas ideas, que eventualmente llegan a mí. Ciertamente lleva tiempo, pero en el momento en que capto la siguiente idea, siento una emoción incomparable. Así que sí, hay conceptos divertidos en proceso, pero para echar un vistazo, ¡tendrás que seguirme en Instagram!
Entrevista JAGRATI MAHAVER
