Vladímir Dubíshkin

Desde Tambov, Rusia, una ciudad junto al río Tsna, llega Vladímir Dubíshkin. Como productor de música electrónica, Vladimir no es alguien que se ciña a un solo género. Sus experimentos en diferentes estilos de música atraen a una amplia gama de oyentes, desde fanáticos de la electrónica de ruido hasta aquellos que buscan ritmos bailables.

 

Los temas de Vladimir, incluidos “Lady of the Night”, “Ticket to Childhood” y “Russian Porn Magazine”, captan constantemente la atención con su sonido único. Ya sea a través de los ritmos extravagantes de temas inspirados en el baile europeo con fragmentos vocales inesperados o el fascinante encanto de sus temas techno, la música de Dubyshkin tiene un ritmo distintivo. Infundido con un toque de ironía y una energía contagiosa que hace que la gente se mueva, su trabajo se siente igualmente como en casa en el ambiente íntimo de un club underground o dominando la vasta extensión de la pista de baile de un festival. Su capacidad para conectarse con el público en varios lugares habla de la impresión duradera que deja su música, resonando en los oyentes mucho más allá de la nota final.

 

Con su primer EP doble en трип, “Ivanovo Night Luxe”, Dubyshkin ofrece una experiencia tan convincente como siempre. El EP lleva a los oyentes a un viaje extraño, desde el ambiente espeluznante que recuerda a un paseo fantasmal de carnaval hasta el corazón de un DJ set en horario de máxima audiencia. “Ivanovo Night Luxe” no sólo profundiza la intriga que rodea a Dubyshkin sino que también consolida su reputación como productor comprometido con su oficio, ilustrando la poderosa noción de que a veces 'menos es más'. En entrevista exclusiva con Coeval charlamos sobre estos poderosos lanzamientos y mucho, mucho más.

 

Vladimir, con “Ivanovo Night Luxe”, te has embarcado en lo que muchos podrían ver como un nuevo capítulo en tu narrativa musical. ¿Podrías describir la génesis conceptual de este doble EP y qué lo diferencia de tu trabajo anterior?

 

¡Hola! De hecho, después de la pandemia, recopilé un paquete de música inédita que quería lanzar, pero no había ninguna razón particular para juntarlo todo, ya que la música es estilísticamente variada y el tiempo de grabación es limitado.

 

Por eso, después de pensar un poco y terminar un par de temas, decidí lanzar Ivanovo Night Luxe, un disco que no tiene intro, outro y un concepto holístico típico de un álbum completo. Digámoslo, es una recopilación de temas que no cabían en el último disco.

 

Con respecto a trabajos anteriores, todavía prefiero el viejo concepto de seleccionar música, agregar pistas que sean completamente diferentes en ritmo y escritas en diferentes períodos.

 

En un lapso relativamente corto de cinco años, te has forjado una identidad sonora distintiva dentro de la escena techno, una hazaña que no se logra fácilmente. ¿A qué atribuyes tu capacidad para destacar en un género en constante evolución y saturado de talento?

 

Simplemente amo la música y la hago para mí, evitando todas las tendencias y compitiendo por los gustos y la escucha. Este enfoque me parece más sincero.

 

¿Cómo abordas el proceso de nombrar tus canciones? ¿Hay alguna historia o mensaje en particular que quieras transmitir a través de estos títulos?

 

Lo más probable es que sí… Creo que mi tiempo en la universidad no fue en vano y recuerdo algo de las lecciones de estilística inglesa, que determinaron la etimología de los apellidos de los personajes y el significado de los modismos en las obras de Chéjov, Griboédov y Gógol. Por lo general, tomo notas con anticipación y luego nombro el track de manera asociativa, también sucede espontáneamente cuando me viene a la mente el nombre, esto pasó con el track “Lady of the Night”, la canción tiene un gancho “O boa noite Pra é quem de Boa noite”, que se traduce como “Buenas noches” del portugués o la abreviatura “Rooyggbiv” que enumera los colores del arco iris.

 

Se ha descrito que su música tiene una mezcla única de ironía y ritmo que atrae a una amplia audiencia. ¿Cómo equilibras estos elementos en tu proceso de producción y qué importancia tiene este equilibrio para tu identidad artística?

 

¿Supongo que es por los títulos de las pistas? No pienso en ello durante el proceso, más bien viene más tarde, pero en general es divertido, la mayoría de las pistas están producidas con elementos menores y más bien huelen a “ligera melancolía” junto con ironía, ¡aparentemente el ritmo hace su trabajo!

 

Tu sonido ha sido influyente, inspirando a una ola de artistas dentro de la comunidad techno. ¿Cómo ves tu papel en el panorama actual de la música electrónica y qué esperas inspirar en otros con tu trabajo?

 

Suena bien, pero siempre me resulta difícil valorar mi trabajo desde fuera y hablar de él, especialmente en el marco de la música electrónica. Nunca tuve como objetivo “reinventar la rueda” o ganarme el corazón de los diseñadores de sonido en la era meta moderna, al contrario, como muchos, continúo lo iniciado por los íconos del género electrónico, pero a través del prisma de mi visión de este mundo y espero que la música vuelva a ser parte de algo más grande que el entretenimiento que antes se llamaba arte.

 

¿Cómo se decide cuándo una pieza musical está lista para su lanzamiento y qué criterios debe cumplir una canción o un EP para formar parte del catálogo de Vladimir Dubyshkin?

 

En general, es un proceso aleatorio, normalmente lanzo música de la que no me canso durante las giras o si el track tiene una idea, un instrumento o un sonido extraño que se puede enfatizar, lo agrego al catálogo. Sucede al revés, cuando la gente pregunta sobre música que, lamentablemente, se perdió o se reprodujo en una versión sin editar o cuando Nina y yo no estamos de acuerdo y el disco se pospone para más tarde, justo durante este tiempo. Aparece algo nuevo que puedo reemplazar.

 

Mirando hacia el futuro, ¿hay algún territorio o género inexplorado dentro de la música electrónica con el que te interese experimentar? ¿Qué pueden esperar sus fans de Vladimir Dubyshkin en los próximos años?

 

No me gusta hablar del futuro, ya que el mundo moderno es impredecible y cambia constantemente, pero como artista que escucha otros géneros musicales, me gustaría trabajar con artistas de hip-hop o hacer un sonido para un anuncio. de repelentes de insectos y tómate un descanso de la música de baile.

 

Entrevista por Isabel Rosa



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