“Tienda de campaña Great Walls of Fire Revival de Sistah Paradise” (1993/1999/2009), hilos acrílicos y de algodón tejidos a mano, estructura de metal, cinta aislante y conchas de cauri, 144 x 60 x 60 pulgadas. Todas las imágenes © Xenobia Bailey, cortesía de Venus Over Manhattan, compartidas con permiso
Desde hilos brillantes, cuentas de poni y conchas de cauri, artista y activista Xenobia Bailey Los tejidos a mano elaboran estrellas fugaces, refugios suspendidos y formas sagradas. Las obras murales y las esculturas independientes incorporan el uso característico del crochet por parte del artista en composiciones vibrantes, a veces psicodélicas, que pulsan con patrones y colores en espiral.
Durante más de tres décadas, Bailey ha llevado a cabo un proyecto titulado Paraíso en reconstrucción en la estética del Funk, influenciado por el período de Reconstrucción posterior a la Guerra Civil, entre 1866 y 1877. Las políticas destinadas a asimilar a millones de afroamericanos, recientemente liberados de la esclavitud, dieron un giro oscuro cuando los supremacistas blancos recurrieron al terrorismo y la violencia para privar a los negros de los privilegios de los ciudadanos blancos. disfrutado, incluido el derecho a votar.
Bailey sostiene que los compromisos e intenciones incumplidos de la Reconstrucción han tenido un efecto prolongado en las familias afroamericanas y continúa hasta el día de hoy. Ella describe su trabajo como una “remezcla de Reconstrucción”, construyendo una estética distintiva que se basa en la rica cultura material de las amas de casa, cuidadores, aparceros y trabajadores domésticos afroamericanos. Muchas de estas tradiciones artesanales giran en torno a textiles como el tejido y la costura, formando a menudo edredones elaborados.
El proyecto también aprovecha el género musical del funk, que surgió en las comunidades afroamericanas en la década de 1960 y mezcló elementos de blues y soul. Y recientemente se pudo ver un estudio de su trabajo, realizado a lo largo de tres décadas, en El paraíso en reconstrucción en la estética del funk: la segunda venida en Venus sobre Manhattanque marcó la primera exposición individual del artista en la ciudad de Nueva York en más de dos décadas.
“Shooting Star” (2008), hilos acrílicos y de algodón tejidos a mano, cuentas de plástico y soporte de algodón, 77 x 164 pulgadas
Bailey creció en Seattle y se sintió atraído por la artesanía y el diseño de interiores como modos de expresar la identidad cultural, llevando sus aplicaciones más allá de su papel tradicional como necesidad o pasatiempo doméstico. La artista se matriculó en la Universidad de Washington, donde prosperó en el departamento interdisciplinario de etnomusicología y tomó clases con Jacob Lorenzo, cuyo trabajo influyó profundamente en su visión estética. Se mudó a la ciudad de Nueva York en 1974 para asistir al Instituto Pratt y finalmente conoció Anillo de fe de orocuya práctica de integrar la narrativa personal y la historia cultural con telas inspiró a Bailey a perseguir su pasión creativa.
Bailey desarrolló una técnica de “puntada líquida” que incorporó en coronas, tocados y sombreros. “Ella concibió estas piezas como formas escultóricas que fusionaban narrativas culturales, Funk y el significado espiritual del adorno”, dice un comunicado de Venus Over Manhattan. Su trabajo apareció en la película de Spike Lee. Hacer lo correcto (1989), en el que Samuel L. Jackson lleva un sombrero tejido con “AFROCENTRICITY”.
Muchas de las piezas de Bailey se multiplican en numerosos motivos de mandalas superpuestos que parecen girar o generar su propia energía. A lo largo de Paraíso en reconstrucción en la estética del Funk, el artista emprende una especie de construcción de mundos, creando composiciones vívidas y formas geométricas que proliferan a través de la pared y en el espacio. Sus instalaciones y estructuras a gran escala como “La carpa revival de los grandes muros de fuego de Sistah Paradise” invitan al espectador a participar en una mezcla optimista de tradiciones estéticas.
Si bien es posible que la muestra ya haya pasado, si estás de paso por Nueva York, puedes ver el monumental mosaico de vidrio del artista para MTA”,Vibraciones funcionales”, que se inauguró en 2015 en la estación 34 St.–Hudson Yards. Encuentre más sobre Bailey's Instagram.
Izquierda: “Sacred Motion” (c. 2000), hilos acrílicos y de algodón tejidos a mano, concha, cuentas de plástico y soporte de algodón, 109 x 49 pulgadas. Derecha: “C-Trane Express Track” (c. 2000), hilos acrílicos y de algodón tejidos a mano, cuentas de plástico y soporte de algodón, 97 3/8 x 104 pulgadas
Detalle de la “Carpa de Renacimiento de los Grandes Muros de Fuego de Sistah Paradise”
Izquierda: Detalle de la “Carpa de Renacimiento de los Grandes Muros de Fuego de Sistah Paradise”. Derecha: Detalle de “C-Trane Express Track”
“Serpent Healer” (2003-2005), hilos acrílicos y de algodón tejidos a mano, concha, cuentas de plástico y soporte de algodón, 60 x 86 pulgadas
Izquierda: “Turtle Island” (c. 2009), hilos de algodón y acrílico tejidos a mano y cuentas de plástico, 72 x 64 pulgadas. Derecha: “Sin título” (2015), hilos acrílicos y de algodón tejidos a mano, 54 x 54 pulgadas
“Sun Birthing” (1999), hilos acrílicos y de algodón tejidos a mano, cuentas de plástico y soporte de algodón, 71 x 105 pulgadas
“She Bop – She Boom” (1996/1999), hilos acrílicos y de algodón tejidos a mano, cuentas de plástico y soporte de algodón, 92 x 70 pulgadas
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