En esta serie continua, compartimos consejos, sugerencias y conocimientos de verdaderos emprendedores que están ahí fuera haciendo negocios a diario. (Las respuestas han sido editadas y condensadas para mayor claridad.)
Kia Jam es la fundadora y presidenta de la productora cinematográfica independiente. Medios K. JamEn los últimos 25 años, la compañía ha producido más de 30 películas, entre ellas “Lord of War”, “Sin City: A Dame to Kill For” y las próximas “The Strangers: Chapter 1” y “The Strangers: Chapter 2”.
En una entrevista reciente con Emprendedor, Jam analizó el estado de las películas independientes y cómo el streaming está cambiando el juego tanto para los espectadores como para los creadores.
Todos vemos el título del trabajo en los créditos, pero ¿puedes explicar cuál es el trabajo de un productor?
Los productores son el pegamento que mantiene unida toda la producción de principio a fin y supervisan cada aspecto de la producción, desde el concepto hasta el lanzamiento. El proceso está plagado de desafíos, desde conseguir financiación hasta gestionar la naturaleza impredecible de la producción (incluidos, a veces, los caprichos de la Madre Naturaleza). A menudo, requiere noches de insomnio y el compromiso inquebrantable del productor con el proyecto.
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¿Cómo ha cambiado el papel del productor en la era del streaming?
El aumento de la demanda de contenido debido a las plataformas de streaming ha llevado a los productores a gestionar más proyectos simultáneamente y trabajar con tiempos de entrega más rápidos. Esta mayor demanda ha dificultado la contratación de miembros clave del equipo, lo que genera mayores costos laborales. Los presupuestos se han visto significativamente afectados por las plataformas de streaming que influyen en las decisiones financieras. Estas plataformas suelen ofrecer mayores honorarios por adelantado a los actores, a veces eliminando la compensación contingente, que a los productores tradicionales les puede resultar difícil igualar.
¿Qué es lo más importante que tienes en cuenta al emprender un nuevo proyecto?
Aparte de los aspectos financieros, me planteo si estoy dispuesto a sumergirme en ese mundo durante todo el desarrollo, producción y distribución de la película. Mientras otros miembros del equipo van y vienen (los directores durante un año más o menos, los actores durante unos meses), mis compañeros productores y yo seguimos involucrados durante todo el proyecto. Una vez pasé seis años trabajando en una película antes de hacerla. Pero todo se reduce a la historia: ¿es lo suficientemente convincente y el guion realmente exige que se haga?
¿Cuáles son sus principales consejos para recaudar fondos para películas o cualquier otra iniciativa?
Es fundamental elaborar un discurso convincente que resuene emocionalmente con los inversores potenciales y que articule claramente la propuesta de valor de su proyecto. El discurso debe ser una cuidadosa combinación de elementos creativos, un plan financiero y un modelo financiero que tenga sentido. Es fundamental comprender a su audiencia: investigue a fondo a los inversores potenciales, adapte su discurso a sus intereses específicos y busque a aquellos que sientan pasión por su área. Establecer y mantener relaciones es fundamental. La creación de redes y el seguimiento constante pueden abrir puertas, pero recuerde que se trata de una maratón, no de un sprint. Es posible que conozca a alguien hoy y no tenga el proyecto adecuado para colaborar hasta años después.
Por encima de todo, la perseverancia es fundamental. Mantén la flexibilidad, perfecciona tu discurso en función de los comentarios y mantén la determinación, ya que la recaudación de fondos exige tenacidad, concentración y capacidad para afrontar el rechazo. Es difícil encontrar un buen financista o socio, así que cuando lo encuentres, trátalo bien para asegurarte de que podáis volver a trabajar juntos. Trata su dinero como si fuera tuyo.
Una queja habitual entre los espectadores es: “¡Hay demasiado para elegir!” ¿Cómo se aborda ese problema?
Esto es muy cierto. Como creador de contenido, hacerse notar en el vasto mar de contenido de fácil acceso es cada vez más difícil y requiere un enfoque estratégico. Desarrollar una identidad de marca sólida ayuda a construir una audiencia que sabe qué esperar de usted y crea una comunidad. El marketing dirigido mediante redes sociales, influencers y plataformas de nicho puede generar entusiasmo entre aquellos que probablemente aprecien su trabajo.
¿De qué proyectos pasados estás más orgulloso? ¿Qué te entusiasma del futuro?
Cada vez que logras que una película llegue a producción, es un momento para recordar y celebrar. Mi primera gran producción cinematográfica fue Mazmorras y dragonesMi socio y yo tardamos más de cinco años en reunir los 26 millones de dólares necesarios para hacerla. A pesar de nuestra inexperiencia (yo como productor y él como director debutante), confiamos en nuestros instintos, nos rodeamos de gente talentosa y nos negamos a aceptar un no por respuesta. Superamos cada paso agotador y finalmente terminamos la película a tiempo, vendiéndola a New Line. Desde entonces, la película ha recaudado más de 100 millones de dólares en todo el mundo en todas las plataformas, y estoy orgulloso de lo que logramos.
Un proyecto que tengo, El día que el payaso lloróA menudo se la considera la ballena blanca de Hollywood y lleva más de 50 años en el mercado. Es, con diferencia, el guion más potente que he leído nunca y estoy especialmente entusiasmado por hacer esta película.
¿Cómo entraste al mundo del cine?
Desde la primera vez que vi YSabía que quería hacer películas. No sabía exactamente cómo lograría ese sueño, pero estaba seguro de que era lo que necesitaba hacer. Fundé una productora y un negocio de DJ móvil durante la universidad, centrándome en eventos en vivo. Eso me llevó a producir un evento para una nueva empresa de efectos visuales llamada Digital Domain, fundada por James Cameron, Scott Ross y Stan Winston. Acabé consiguiendo un trabajo allí, trabajando en su división comercial. Era básicamente mi escuela de cine. Finalmente produje un cortometraje que resultó ser un momento crucial en mi carrera. En aquel entonces, antes de la era del iPhone, era complicado y costoso obtener el equipo necesario para rodar una película de 35 mm. La barrera de entrada era alta, pero si conseguías producir algo, era más fácil hacerse notar debido a la cantidad limitada de proyectos que había.
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Hoy en día, con la llegada de la tecnología asequible, grabar un cortometraje con un iPhone y editarlo con un ordenador portátil es mucho más fácil. Sin embargo, esto también significa que hay mucha más competencia, lo que hace que sea más difícil destacarse. El cortometraje que produje finalmente se vendió a un estudio, lo que dio lugar a un acuerdo general con el estudio. Ese fue el comienzo de mi carrera cinematográfica hace más de 25 años.
