El final de 'Vivimos en el tiempo' fue cambiado, dice el director John Crowley

• Andrew Garfield y Florence Pugh interpretan a una pareja que se enfrenta a un diagnóstico de cáncer en “Vivimos en el tiempo”.
• BI habló con el director John Crowley sobre cómo el tono de la película equilibra el romance y el melodrama.
• Crowley también habló sobre las escenas más desafiantes y cómo cambió el final.

“Vivimos en el tiempo”, la nueva película protagonizada por Florence Pugh y andres garfield como pareja que se enfrenta a un diagnóstico de cáncer, desafía una categorización fácil.

La película, estructurada como una narrativa no lineal, sigue la relación entre Tobias (Garfield), un vendedor de Weetabix, y Almut (Pugh), un ex patinador artístico convertido en chef de Michelin, a lo largo de una década.

Es divertido y romántico, pero no es un comedia romántica. Es dramático y desgarrador y trata sobre el cáncer, pero no es deliberadamente lloroso como “The Fault in Our Stars” o “A Walk to Remember”.

Aunque el director de “Vivimos en el tiempo”, John Crowley, vio el equilibrio de los muchos tonos de la película como un desafío estimulante para él y sus actores, algunos de los actores involucrados se mostraron menos entusiasmados.

“Ciertamente puso muy nerviosos a nuestros financieros, porque hay inquietud sobre el guión”, dijo Crowley a Business Insider, añadiendo que es este tono el que le da a la película su “fuerza vital”.

“Se niega constantemente a establecerse en un tipo de cosas. Y es por eso que rechaza las barreras de una comedia romántica o de un melodrama”.

Sin embargo, con garfield y Pugh, dos estrellas queridas y confiablemente rentables en el centro de su película, Crowley, mejor conocido por la película nominada al Oscar. Saoirse Ronan El vehículo “Brooklyn” finalmente no tenía mucho de qué preocuparse.

La innegable química entre Pugh y Garfield, tanto en la pantalla como en su gira de prensa, ha generado mucha expectación sobre la película: han hablado de todo, desde enviando desnudos a dejarse llevar filmar escenas de sexo en el disco. Cuando Pugh no pudo presentarse en el Festival de Cine de Londres porque estaba filmando otra película, Garfield caminó por la alfombra roja con un figura de cartón de tamaño natural de ella, para diversión de los fanáticos.

Y luego está el meme más inadvertido de la película: el caballo del carrusel, cuya extraña expresión captada en la esquina de una de las fotos promocionales de la película se volvió viral.

“Fue tan bondadoso, todas las burlas al respecto”, dijo Crowley. “Por una vez, toda publicidad es buena publicidad. No siempre es cierto hoy en día, pero creo que en este caso sí lo fue”.

A continuación, Crowley habló con BI sobre las escenas más difíciles de filmar para Pugh y Garfield, cómo cambió el final y cuánto llanto hubo detrás de la cámara.

Los actores y el director pasaron por un momento emocional

Cuando llegó el momento de traducir ese inquietante guión a la pantalla, Crowley elogió a Garfield y Pugh por “dar en el blanco a diario”. Señaló el gran escena de nacimientouna secuencia clave de la película en la que Almut acaba entregando a su hija Ella en el baño de una gasolinera después de quedarse atrapados en el tráfico en Nochevieja, como una de las escenas más agotadoras de rodar.

“(Pugh) dio a luz ocho veces en un día”, dijo Crowley. “Y esas tomas eran largas. Había una especie de tomas de 16 minutos o algo así”.

También señaló la discusión culminante de Almut y Tobias en la cocina sobre su decisión de no someterse a tratamiento y, en cambio, concentrarse en entrenar para competir en una competencia culinaria como una escena que fue “absolutamente cruda” y dura para Garfield. La escena se rodó hacia el final de la filmación y Garfield, que ya había pasado por gran parte del arco emocional de Tobias en ese momento, quedó “profundamente molesto” después de filmarla.

“En cierto modo, él mismo pudo sentir el dolor de Tobias después de esa escena, en la que ella se fue. Ella hará lo que quiera y yo me quedo mirándolo. Pero ella se fue”, recordó Crowley. “Podía sentir que ese era el principio del fin”.

Garfield también perdió a su madre a causa del cáncer en 2019.

“Realmente lo afectó muy, muy profundamente”, añadió Crowley.

Ese nivel de emoción persistente tampoco era exclusivo de Garfield. Crowley dijo que él también se emocionó en el set al ver a Garfield y Pugh representar algunas de las escenas más intensas de la película. Y se puso nervioso nuevamente mientras editaba la película seis meses después.

“Había mucha emoción en ese set”, dijo. “Así que sí, estaba hecho un desastre”.

El final de 'We Live in Time' era originalmente diferente

La secuencia de escenas de la película, que cuenta desordenadamente la historia de amor de la pareja, también cambió durante el proceso de montaje. Las escenas inicialmente destinadas a abrir y cerrar la película terminaron en lugares completamente diferentes.

Crowley dijo que la película originalmente comenzó con Tobias y Almut dando vueltas en el recinto ferial, donde fueron para celebrar la remisión del cáncer de Almut. El final original remató eso; La última escena del diálogo fue cuando Almut entró por la puerta de su apartamento y le dijo a Tobias que estaba en remisión después de su primer ataque de cáncer.

Ambas escenas todavía existen en el montaje final de la película, pero se colocaron en las tres cuartas partes del camino y suceden en orden cronológico: Almut primero revela su remisión y luego los dos van al recinto ferial para celebrar.

El final que llegó a la pantalla es una secuencia bellamente discreta: después de competir en el concurso culinario Bocuse d'Or, Almut, satisfecho y realizado, lleva a Tobias y su hija Ella a una pista de patinaje sobre hielo. La familia patina junta, revisando el pasado de Almut como patinadora artística competitiva, una pasión que abandonó por el dolor cuando murió su propio padre.

Esa escena termina con Almut patinando más lejos de su pareja y su hija y saludándolas, funcionando como una despedida de Almut tanto para su familia como para el público. La siguiente escena muestra a Tobias y Ella, un período de tiempo no especificado después, entrando a la cabaña de la familia. Nunca se dice en voz alta, pero está claro que Almut ya murió.

Crowley dijo que nunca hubo ningún plan para mostrar la muerte de Almut en pantalla. “Nunca fue filmada”, dijo. “La secuencia de patinaje sobre hielo y los saludos desde el otro lado del camino siempre tuvieron la intención de transmitir la importancia de un adiós”.

Para Crowley, esa escena estaba destinada a transmitir al espectador la sensación de repentina finalidad. cuando alguien a quien amas muereque siempre es abrupto y se siente demasiado pronto.

“Se despiden con la mano en este hermoso momento triunfal y luego es solo un vacío. Sería como si estuvieras bromeando, ¿verdad? Ella regresará, por supuesto, que es lo que sientes cuando alguien se va”, dijo.

También señala al perro que aparece por primera vez en la escena final de la película como una pista sutil de que Almut ha muerto, recordando anteriormente en la película cuando Almut, medio en broma, sugiere conseguir un perro mayor para cuidarlo. ayudar a su hija a afrontar el concepto de muerte.

El momento en que se rompe el huevo es otro motivo que se recupera al final. Eso sucede tres veces a lo largo de la película: en la escena inicial, cuando nos presentan a Almut por primera vez, luego al comienzo de la relación entre Tobias y Almut, cuando ella le explica su método para romper huevos (siempre en una superficie plana y en un recipiente más pequeño). tazón antes de transferirlo a un tazón más grande), y luego en la escena final donde Tobias y su hija están usando el método de Almut para romper huevos después de su muerte.

Es un momento breve que adquiere mayor importancia: una forma sencilla y profunda de mostrar cómo Almut sigue viviendo para su hija.

Crowley sabía que sería un riesgo cerrar la película con lo que podría percibirse como una falta de cierre. Pero independientemente de que llegara a todos los espectadores o no, se sintió como el final más genuino para el director y para sus personajes.

“Sería una expresión más fiel de lo que se siente al perder a alguien muy valioso para ti”, dijo. “Me pareció el lugar adecuado para dejarlos y emprender ese viaje”.

“Vivimos en el tiempo” ya está en los cines.