Incluso sin Chappell Roan, All Things Go fue un triunfo para el pop queer

• El festival de música All Things Go tuvo lugar el sábado y domingo en Maryland y Nueva York.
• Chappell Roan, un gran atractivo, se retiró en el último minuto, pero otros artistas lo compensaron.
• Artistas como MUNA, Reneé Rapp y Janelle Monáe demostraron que otros artistas queer también merecen ser el centro de atención.

El domingo por la noche, MUNA dio la bienvenida a la multitud en el Merriweather Post Pavilion de Maryland al festival de música All Things Go, que el grupo apodó cariñosamente “Lesbopalooza“.

Cuando la palabra apareció en la pantalla grande, la reacción ensordecedora de la multitud habló por sí sola. Las tres compañeras de banda queer, Katie Gavin, Naomi McPherson y Josette Maskin, ofrecieron un set triunfal de una hora que marcó la línea entre lo cachondo y lo tonto. Hubo rechinar durante el himno de fantasía sexual “Ni idea;” Tiraron un montón de ponis inflables al foso durante “Cualquier cosa menos yo“, una canción que comienza: “Vas a decir que estoy en un caballo alto / Creo que mi caballo es de tamaño normal”.

Muchas bandas sueñan con ser recibidas algún día con este tipo de entusiasmo rabioso. Pero lo notable fue que MUNA ni siquiera era el artista para el que el público del festival había comprado entradas.

El artista original destinado a ese puesto, Chappell Roan, se retiró del festival el día antes de que comenzara, dejando a los organizadores trabajando “todo el día” para llenar el vacío en su agenda.

Afortunadamente, MUNA ya estaba programado para actuar en la edición inaugural del festival en Nueva York el sábado, por lo que la banda acordó duplicarse. (El lugar de actuación de Roan en el estadio Forest Hills de Queens fue reemplazado por un grupo de drag queens locales).

La decisión de Roan fue recibida con apoyo y decepción a partes iguales por parte de los asistentes al festival. Muchos dijeron que habían sido convencidos de comprar entradas (que van desde $119 a $199, o incluso más a precios de reventa) gracias a la fuerza de la ahora famosa presencia escénica de Roan, sin mencionar el extraordinario ritmo de su trayectoria profesional. Aunque Roan no fue anunciada como cabeza de cartel, cuando llegó el festival, sus oyentes mensuales en Spotify habían aumentado a más de 45 millones, superando con creces a la mayoría de sus compañeros artistas (y solo superados por el cabeza de cartel del domingo, Hozier).

Incluso en su ausencia, la estética de Roan estaba en todas partes. El festival estuvo lleno de productos de su “Midwest Princess” y Sombreros cowboy estilo “Pink Pony Club”. Al menos una persona estaba disfrazada de Lady Liberty, emulando La mirada de Roan en el escenario del Governors Ball en junio.

En las redes sociales hubo menos ejemplos de solidaridad. Roan era ampliamente criticado por retirarse del festival con tan poca antelación; Su decisión se produjo después de una semana de reacciones violentas, provocadas por declaraciones políticas mal redactadas que Roan compartió en TikTok. El viernes, cuando anunció su mini pausa, Roan les dijo a los fanáticos que el ruido se había vuelto “abrumador”.

Aún, organizadores del festival y los artistas se reunieron en el rincón de Roan. En un comunicado, All Things Go dijo que “apoya firmemente a los artistas que priorizan su bienestar”. MUNA incluso añadió una portada del gran éxito de Roan “¡Buena suerte nena!” a su lista de canciones, describiéndolo como un “ejercicio grupal” para mostrar su amor y apoyo.

Esta posición tiene sentido, ya que All Things Go lleva mucho tiempo comprometida con reservar y animar tanto a mujeres como a artistas queer.

MUNA ha demostrado el mismo compromiso, particularmente en los últimos años mientras realizaban giras para promocionar su álbum homónimo de 2022. La banda recluta regularmente amigos, generalmente mujeres y artistas de la comunidad LGBTQ+, para que se suban al escenario en su canción final.Gasa de seda“, incluidos personajes como Phoebe Bridgers (que aparece en la versión de estudio), Lorde, Gracie Abrams, Arlo Parks, Julien Baker y, más recientemente, Lucy Dacus.

“Silk Chiffon” puede ser la canción más importante de MUNA hasta la fecha, el éxito independiente que marcó el comienzo su era autodenominada de “alegría queer”pero es sólo una de las muchas joyas de su lista de canciones. De hecho, para los fanáticos que se aventuraron a All Things Go for Roan y obtuvieron MUNA, es difícil imaginar cómo podrían irse insatisfechos. Sus dos catálogos comparten muchos de los mismos temas: rebelión, transformación, autodeterminación, lujuria sáfica y, lo más importante, esperanza y resiliencia frente al juicio y la intolerancia.

Es comprensible que los fanáticos de Roan se sintieran decepcionados por su ausencia, pero si All Things Go nos mostró algo, es que hay una gran cantidad de músicos queer trabajando hoy en día que merecen igualmente atención y admiración.

Dicho de otra manera: Roan no es el único miembro de la comunidad LGBTQ+ que hace música pop escapista pero íntima en este momento, aunque el Comportamiento parasocial en el que está inspirada. podría hacerte creer que lo es.

La reacción violenta que recibió Roan esta semana estuvo al menos parcialmente justificada: no logró comunicar su opinión de manera efectiva. críticas al partido demócratahaciéndola caer en la familiar trampa de “ambos lados“, y luego no logró abordar de manera efectiva esa crítica constructiva, pero también es cierto que su ascenso al estrellato la ha llevado a un acoso cruel y expectativas irrazonablemente altas para su vida, su personalidad y su carrera.

Gran parte de la obsesión con Roan parece surgir de la noción de que ella representa a la comunidad queer de una manera que no existe en ningún otro lugar (y por lo tanto debe representar a la comunidad perfectamente), lo cual es simplemente falso.

Es cierto que Roan ha logrado elevar sectores de la cultura queer que a menudo son pasados ​​por alto o injustamente vilipendiados, especialmente los artistas drag y las personas trans. También ha sido celebrada por hablar a favor de iniciativas de justicia social.

Pero ciertamente no está sola en esta búsqueda. En el escenario de All Things Go, MUNA se propuso dedicar “tipo de chica“a las personas trans del público y para presentarles su actuación de “Conozco un lugar“, un grito de guerra optimista para los niños queer que se sienten inseguros o no amados, algo así como su propio “Pink Pony Club”, con un discurso apasionado contra el fascismo.

Y MUNA no fue el único acto queer en el festival. Su actuación fue seguida por Reneé Rappel descaradamente sin filtrar potencia vocal que se declaró lesbiana a principios de este año. Otros destacados incluyeron a Towa Bird, quien presentó su propio set de guitarra antes de unirse a su novia Rapp en el escenario para “duele la barriga;” Amber Bain de The Japanese House, cuyas impresionantes joyas del indie-pop como “:)” y “Niñez” explora sus viajes con lo queer y el género; Maren Morris de la fama “The Middle”, quien recientemente se declaró bisexual; la aclamada cantautora Ethel Cain, que es trans; Conan Grisamado por sus conmovedoras representaciones del anhelo gay; y Janelle Monae, un autoidentificado “hijo de puta libre” quien deslumbró al público del festival con cambios de vestuario extravagantes, himnos alegres y voces espectaculares.

Ninguno de estos artistas ha alcanzado el mismo nivel de éxito comercial que Roan, pero ese es el problema y el punto. Cuando solo hay una persona obligada a subir a un pedestal, está casi destinada a decepcionarte. No hay ninguna razón por la que Roan deba cargar con las esperanzas y expectativas de toda una comunidad cuando tiene muchos compañeros que pueden (y deben) compartir el centro de atención.