EXCLUSIVO: Angelina Jolie dice que papeles como su interpretación de María Callas, posiblemente la mejor prima donna assoluta soprano de todos los tiempos, en dirección Pablo Larraín's Maríaven “una vez en la vida”.
La artista ganadora del Premio de la Academia se ríe y luego agrega: “Quiero decir, sin duda es el más desafiante”, refiriéndose claramente a los siete meses que pasó aprendiendo seis de las muchas arias dramáticas más asociadas con Callas, quien murió de un ataque cardíaco en su casa. Casa de París el 16 de septiembre de 1977. Tenía 53 años.
La película de Larraín sobre la temporada de premios, utilizando un guión de Steven Knight, se ocupa de los últimos días de la coloratura soprano mientras evoca recuerdos de triunfos en los escenarios de ópera más emblemáticos del mundo y la comprensión de que esas alturas artísticas no se volverán a alcanzar, junto con la tragedia de su amor por el magnate naviero Aristóteles Onassis.
Jolie dice que hacía mucho tiempo que quería trabajar con Larraín, y este tipo de trabajo no me lo piden muy a menudo. Y si me lo piden, no es frecuente con este tipo de material y este director, así que estas cosas vienen una vez en la vida”.
Su experiencia en la película, “seguir los pasos de alguien a quien realmente admiras”, como ella dice, “fue más allá de cualquier cosa que pudiera imaginar, y fue un regalo emocional para mí”.
El papel, dice, “me cambió como persona. Me ayudó a sanar una parte de mí”.
¿Cómo es eso?, pregunté. Jolie comienza a responder, luego duda mientras imagina, suponemos, los titulares que seguirían. Estudiar la vida de María Callas se convertiría en un conflicto con Brad Pitt.
“En algunos aspectos no puedo decírtelo”, dice. “Sería demasiado personal explicarlo. Pero desde ese primer día (en el set) sin poder respirar y llorando hasta cantar a todo pulmón en La Scala de Milán, esos momentos me cambiaron”.
La escena era de ella interpretando la loca escena de Gaetano Donizetti. ana bolenaun momento de alta intensidad de tres octavas que fusiona a la perfección las voces de Callas y Jolie. Es un momento emocionante que te sitúa a ti, el público, en un espacio íntimo viendo a un artista supremo encarnar a otro. El suyo es un retrato vertiginoso de las profundidades que un artista de cualquier disciplina teatral debe explorar para lograr una actuación exultante. El dolor, está claro, es un componente necesario.
Jolie dice que no ha podido escuchar grabaciones de Callas actuando “desde hace algún tiempo” desde que terminó el rodaje, aunque, por supuesto, ha asistido a proyecciones de la película de Netflix en el Festival de Cine de Venecia, donde la película tuvo su mundo. estreno y su estreno en Estados Unidos en el Festival de Cine de Telluride. La película producida por Freemantle/The Apartment interpreta el Festival de Cine de Nueva York proyección el domingo y lunes 30 de septiembre.
María recibe una proyección de gala principal en el Festival de Cine de Londres BFI el 18 de octubre, con más proyecciones del 19 al 20 de octubre. La película de Netflix se proyecta en los cines a partir del 27 de noviembre y se transmite en la plataforma el 11 de diciembre, fechas óptimas para que los votantes de los premios se concentren en películas de prestigio.
Pero desde entonces Jolie no se ha permitido escuchar personalmente a Callas.
En una sesión de fotos reciente para la película, nos dice, alguien, “para ser amable conmigo”, hizo que Callas “sonara” por los parlantes y eso desencadenó “recuerdos bastante traumáticos” de lo que le costó interpretar “estas piezas”. .”
Hay un “recuerdo sensorial de dolor profundo” relacionado con escuchar las arias de Callas, dice Jolie. “Así que me tomará un momento escucharlo, separar la experiencia y luego simplemente escucharla de nuevo. Creo que tomará un momento. Pero la quiero profundamente”.
Jolie dice que para prepararse para interpretar a Callas, empezó con la música. “Lo maravilloso de María Callas es que María era maestra y hay una grabación de ella enseñando cómo actuar, así que escuché su descripción y seguí sus instrucciones y ella describe cómo la disciplina lo es todo. No pienses en el sentimiento, no interpretes las escenas… Entiende la música, tu voz es el instrumento”, explica.
Callas llamó al proceso “camisa de fuerza”, dice Jolie. “Y aprendes exactamente lo que pretendía el compositor. Y hasta que no lo sabes tan perfectamente, y sólo entonces, le añades tus sentimientos y emociones personales”.
Hubo innumerables clases con muchos profesores diferentes que guiaron a Jolie en la técnica vocal, su tono de canto y “todo, desde italiano hasta ópera, postura y respiración, que fue lo más difícil para mí”, dice señalando su diafragma.
El músculo diafragma, ubicado en la parte inferior de la caja torácica, regula la cantidad de aire que tienes en los pulmones, lo que te permite proyectar un sonido completo y agudo desde las cuerdas vocales mientras cantas. Callas se destacó en el control de su respiración en sus representaciones dramáticas.
“Te das cuenta de que para cantar con toda tu voz y toda tu emoción, no puedes contener (la respiración)… Todos estos nervios. No puedes retenerlos, así que tienes que soltarlos; todos tus sentimientos, todo tu dolor, toda tu esperanza. Y eso es lo más vulnerable que me he sentido jamás. La más desnuda como intérprete”, dice Jolie.
En su primera clase de respiración lloró porque “no te das cuenta de cuánto tienes que aguantar. Y no había manera de que yo pudiera llegar a la música y cantar, con ella, como ella lo hacía, si no la dejaba”. que se vaya”.
Larraín está sentado con nosotros, en la suite de dos pisos de un discreto hotel de Telluride, y escucha atentamente mientras Jolie describe cómo abordó el papel de Callas.
No está de acuerdo con mi punto de que Callas nació con un gran instrumento. Es cierto, él asiente, pero ella trabajó en ello. “Ella le dio forma a lo largo de los años y tenía una disciplina inmensa más que cualquier otro. Y fue capaz de poner una cantidad de emoción y verdad en su canto que marcó la gran diferencia y la convirtió en quien era”.
Larraín observa que los papeles que Callas eligió interpretar, como los de Verdi la traviataPuccini Señora Mariposay otros, hicieron populares esas óperas. “Entonces, si miras el repertorio actual en el mundo mientras hablamos, es el 50 por ciento del repertorio que ella cantó. Ella lo popularizó”, dice. señalando que la tarea de la película es “rendir homenaje a su música y llegar a su vida a través de la música”.
Jolie está de acuerdo y dice que el objetivo de Callas era eliminar el elitismo asociado con el mundo de la ópera y hacerlo accesible a “la gente” y que ella sabía que eso coincidía con la intención de Larraín, que era “llevarla a la gente”.
La película hace eso al presentar a Callas, sí, como la artista como una diosa, pero la baja a la tierra, como alguien que siente y ha conocido el dolor, tal como lo hacen otros.
La ópera, dice Jolie, a menudo se ve como “algo tan precioso que no puedes tocarlo”, mientras que María “trata de hacerla donde te conectes con ella, donde todos puedan conectarse con ella”.
Al observar al público en dos proyecciones durante el Festival de Cine de Telluride, se hicieron esas conexiones, si se tienen en cuenta los sollozos que se escucharon mientras avanzaban los créditos.
Interpretar a Callas, en cierto modo, ayudó a Jolie a encontrar su voz. No de la manera convencional que asumimos con ese término. “No de esa manera poderosa que dice la gente, no de esa manera de encontrar mi voz o encontrar mi fuerza. No fue eso. En cierto modo, se trataba de aceptar mi vulnerabilidad, encontrar humanidad y ser abierto y confiado”.
Durante un momento en Maríael médico de Callas le dice que si vuelve a actuar, la agonía que tendría que soportar para lograr tal actuación podría matarla.
¿Cómo afrontan los artistas la agonía necesaria para alcanzar el éxtasis de una actuación de alta octava, ya sea en el escenario o en la pantalla, y por qué lo hacen?
“Es la vida”, responde Jolie.
“Podemos vivirlo plenamente. Que bendición es ser artista. Vives y estudias la vida, las emociones, los sentimientos y la conexión”, dice.
Larraín sugiere que “expresar el dolor ajeno puede hacerte lidiar con el tuyo, puede hacerte ayudar a trascender, quizás a la música en este caso”.
Jolie está de acuerdo con esa tesis y destaca que ella puede ofrecer tal actuación “en un lugar seguro”, y agrega que dice eso sobre el set de Larraín “y este mundo y su música y ser completamente vulnerable, abierta y humana. “
Dice que Larraín le dio libertad para investigar y prepararse para retratar a Callas. “Y nunca me sentí avergonzado por lo que no sabía de ópera con Pablo. Nunca sentí que me había equivocado en algo, que no estaba seguro o que todavía estaba aprendiendo. Fue compartir algo. Y creo que eso realmente nos ayudó a todos en el set a sentir que era algo maravilloso de crear y compartir”.
A Jolie le duele que los críticos de Callas fueran tan duros con ella cuando sus grandes habilidades vocales comenzaron a fallar. “Fueron muy crueles con ella. Qué sola debe haberse sentido. Cuánto fracaso sintió que era su voz al final. Tanto dolor y tanta soledad”.
Sin embargo, encuentra consuelo en que décadas después de la muerte de Callas, la gente está triste por cómo la trataron.
“Y todavía estamos hablando de ella”, dice Larraín.
El rostro de Jolie se ilumina. “Sí, todavía estamos hablando de ella. Me hace sentir como si hubiésemos hecho algo por amabilidad con ella”.
El 2 de diciembre se cumplirán 101 años del nacimiento de Callas.
Jolie sonríe y luego se pierde en sus pensamientos. Después de un momento, se pregunta en voz alta: “Me pregunto dónde estaremos”.
