Director francés Audrey Diwan esta abriendo el San Sebastián Festival de Cine esta noche con tercer largometraje Emmanuelleen compañía de su estrella Noémie Merlant y los miembros del reparto secundario Will Sharpe, Chacha Huang y Jamie Campbell Bower.
Diwan, que ganó el León de Oro de Venecia por su drama sobre el aborto Acontecimiento En 2021, su primera novela en inglés se inspiró en la novela erótica de Emmanuelle Arsan, publicada originalmente de forma clandestina en Francia en 1959 y luego oficialmente en 1967.
La obra dio origen a una franquicia de películas eróticas y pornográficas suaves, que comenzó con la película de culto de Just Jaeckin de 1975, protagonizada por Sylvia Kristel como una mujer que se une a su marido diplomático en Bangkok, donde se embarca en una serie de aventuras sexuales.
En la adaptación contemporánea de Diwan, Merlant interpreta a la agente de control de calidad del hotel Emmanuelle, quien es enviada a auditar un hotel de lujo en Hong Kong, donde se enfrenta a una gerente de hotel de acero, interpretada por Naomi Watts.
Aburrida y sofocada por su existencia aparentemente lujosa mientras pasa el tiempo en las instalaciones de alta gama del hotel, Emmanuelle intenta salir de su letargo emocional con una serie de encuentros sexuales fugaces con miembros del personal y huéspedes.
La dejan fría pero hay un invitado que despierta su curiosidad y enciende su imaginación, pero parece fuera de su alcance.
Deadline habló con Diwan antes del estreno mundial de esta noche.
FECHA LÍMITE: ¿Qué te inspiró a volver a ver Emmanuelle? La película original inspirada en la novela parece anticuada hoy en día y también es bastante violenta en cuanto al tratamiento que da a la heroína.
AUDREY DIWAN:Nunca he visto la película
FECHA LÍMITE: ¿Incluso en preparación para esta película?
DIVÍO: Hace años comencé a ver la primera película, pero rápidamente tuve la certeza de que no estaba dirigida a mí y la apagué.
Pero está el libro, que está situado en otro lugar. Sí, hay una forma de violencia, porque había una forma de pensar en esa época que era violenta, vinculada al colonialismo, o al poscolonialismo, y a la idea de que “el otro” podía convertirse en objeto. Es una forma de pensar que es aterradora.
Pero también hay cuestiones que percibo que se tratan de forma diferente. Ella es el sujeto de la historia, no el objeto. Hay algo interesante en la idea de que en esa época, estamos hablando de 1959, una mujer escribió un libro sobre este viaje, esta búsqueda de una mujer joven para identificar el placer y optimizarlo.
FECHA LÍMITE: ¿Qué fue específicamente lo que en el libro te inspiró a llevarlo a la pantalla grande?
DIVÍO: Aproximadamente un tercio del libro es una conversación muy larga sobre el erotismo. Todo empezó ahí. Al principio leí el libro por diversión, no pensaba adaptarlo. Me intrigó, me hizo sonreír, pero luego comencé a reflexionar sobre la cuestión de qué es el erotismo en nuestra sociedad. En los años 70, el erotismo se situaba entre lo que se mostraba y lo que se ocultaba. Funciona porque la gente siempre quiere ver más. Me dije a mí mismo que hoy podríamos hacer lo contrario, utilizando el mismo marco, para ocultar y pedir a los espectadores que trabajen su imaginación.
“Siempre me han gustado las historias colaborativas y la idea de pedir a los espectadores que se conecten con la película y trabajen con ella. Es una idea formal pero me gustó, pero no fue una razón para hacer una película, fue unos meses después cuando comencé a pensar en esta mujer sin sentido del placer y lo que eso significa en el mundo de hoy y comencé a hacerla evolucionar.
FECHA LÍMITE: Es un ejercicio complejo. El erotismo ha estado dominado por ciertos códigos de seducción y dominación en la literatura y el cine durante siglos. ¿Cómo se planteó explorar esto hoy?
DIVÍO: Quería implicar mi yo interior en la película. Se trataba de cómo definiría esta relación con el cuerpo, con el placer y su búsqueda, y si sería capaz de transcribir mis emociones, mis ideas y sensaciones en una imagen. Se trata de representar algo que no se puede ver. Todo se hace en el interior. La complejidad de este deseo y el camino que recorre son cosas que no se pueden ver. Quería que estuviéramos en este hotel, un poco como en un espacio mental. Es decir, que estuviéramos en su cabeza y que recorriéramos estos pasillos como si estuviéramos entrando en la psique del personaje.
FECHA LÍMITE: La sexualidad, el erotismo y las fantasías sexuales pueden ser algo muy privado. ¿Te resultó fácil explorar esto abiertamente de esta manera para la película?
DIVÍO: Sí, de hecho, fue difícil, pero después… AcontecimientoMe prometí una cosa: ya no quería estar cómoda. Me dije que haría una nueva película el día en que el miedo y el placer se encuentren. Para mí, es un buen equilibrio para ponerme a crear. También es el principio que subyace en el trabajo de Annie Ernaux (la autora de la novela en la que se basa Acontecimiento Siempre llega un momento en el que, para explorar un territorio desconocido, hay que superar el miedo a hablar de ello. Había gente a mi alrededor que me decía: “¿De verdad vas a hacer esto?”. En realidad, soy muy modesta. El proceso me pareció hermoso, aunque fuera aterrador.
FECHA LÍMITE: ¿Fue de ayuda contar con la directora y guionista Rebecca Zlotowski como coguionista?
DIVÍO: Ella estuvo presente principalmente al principio de la obra. Me ayudó a colocar las piedras de cimentación y los pilares del proyecto. Nos conocemos desde hace mucho tiempo. Somos amigas, por eso le pedí que viniera a trabajar conmigo. Además, tiene una gran libertad y le gusta hablar del cuerpo. Eso lo entendí por su película. Una chica fácil (Sobre una adolescente hedonista). Sentí que ella me ayudaría a abrir esas puertas. Me apoyó en esta búsqueda y tal vez incluso me prestó algunas palabras. Fue muy importante haber comenzado esta aventura con ella.
FECHA LÍMITE: La interpretación de Noémie Merlant como Emmanuelle es una auténtica maravilla. Es una actriz que trabaja con su cuerpo en la gran pantalla con gran soltura.…
DIVÍO: Noémie era la actriz adecuada porque entendíamos al personaje de la misma manera y, como está presente en cada plano y es central en la película, era esencial que estuviéramos en la misma sintonía. También es indiscutiblemente la actriz adecuada para esta película porque, como atestigua toda su filmografía, es alguien que realmente se ha interrogado sobre el cuerpo de la actriz y su imagen. De hecho, está tan segura de lo que piensa que es libre… es una mujer, una actriz, una directora, que al mostrar su cuerpo lo hace con fuerza y con conciencia. Este poder y esta conciencia le permiten determinar hacia dónde quiere llevarlo. Noémie es alguien que llega muy lejos en su trabajo. Su manera de explorar y buscar es realmente genial para una directora, pero también porque lo hace con pleno conocimiento de lo que está tratando de lograr.
FECHA LÍMITE: ¿Cómo fue que montaste las escenas eróticas?
DIVÁN. El erotismo me interesaba como tema, pero no en los momentos en que hay cuerpos desnudos. Eso no me interesa en absoluto. Lo que me interesa es la atmósfera., La manera en que las personas se miran, cómo intentan controlarse y luego, poco a poco, las miradas pueden teñirse de deseos e intereses. Creo que una tormenta puede ser erótica, las palabras pueden ser eróticas. Cuando hablamos de deseo, hay que registrarlo en otro lugar que no sea la lógica de los cuerpos, porque eso sería realmente muy limitado.
Noémie y yo compartimos esa idea y trabajamos en ella durante toda la película. Al principio de la película, las escenas están cortadas de una manera un tanto rígida, ya que estamos hablando de este mundo que es rígido, pero cuanto más avanzamos en la película, menos planeadas están las tomas. Por supuesto, las preparamos, pero hubo momentos en los que el director de fotografía Laurent Tangy y Noémie empezaron a improvisar juntos y mi papel como director era no interrumpirlos. Hay escenas, por ejemplo, en las que ella disfruta de la sensación de su propio cuerpo, en las que se está masturbando. Hicimos la escena tres veces. Al final, hicimos tres veces doce minutos. Noémie estaba buscando y Laurent la seguía, y me dije a mí mismo que así sería.
FECHA LÍMITE: ¿Crees que ayudó el hecho de que Noémie también sea directora?
DIVÍO: Por supuesto. Will Sharpe también es director. Estuve rodeado de actores que me ayudaron a darle un giro a la trama. Tuvimos muchas discusiones sobre el proyecto y sobre cómo íbamos a llevarlo a la pantalla. Me ayudó mucho que estos dos actores también fueran directores.
FECHA LÍMITE: En cuanto al escenario, ¿por qué decidió ambientarlo en un hotel de lujo en Hong Kong??
DIVÍO: En primer lugar, por la decoración y la puesta en escena, pero también porque tengo la sensación de que el deseo se desvanece al estar todo preparado de antemano y el placer se considera algo artificial. Hoy en día, cada vez que vamos a un lugar, a una aventura, comprobamos de antemano lo que va a pasar, mirando las notas o los comentarios de los demás.
El escenario del placer, y esto va más allá de la cuestión sexual, se ha convertido en algo muy fabricado, muy artificial, y al cabo de un tiempo, esto mata el deseo. La ambientación era el síntoma de este problema. También me gustaba la idea de mirar el otro lado de este mundo, y el esfuerzo y el trabajo de otros sigue detrás de escena fabricando el placer de unos pocos.
FECHA LÍMITE: ¿Esta artificialidad de estos entornos coincide con alguna de tus propias experiencias, tal vez cuando viajaste por el mundo con… Acontecimiento ¿Después de su victoria en Venecia?
DIVÍO: Supongo que fue en parte entonces cuando conecté con esta realidad, pero hay algo de lo que nunca había hablado antes: escalas una enorme montaña para alcanzar el éxito, llegas y te encuentras en lugares de enorme soledad. Emmanuelle no proviene de ese entorno. Siempre le han dicho que llegar allí es el Santo Grial. Se da cuenta de que estaba equivocada y de que la búsqueda de su vida no es en absoluto estar en ese lugar, pero tiene miedo de irse, aunque no le produzca ningún placer, y entonces un día da ese paso.
