El año pasado, por estas fechas, Barbie y Oppenheimer estaban dando una vuelta de honor tras salvar el cine. Pasamos el verano encandilados por la desgarradora historia de amor de Céline Song, Past Lives, mientras que Cannes y los festivales de cine de otoño presentaban títulos como Killers of the Flower Moon, The Zone of Interest, Poor Things, Maestro, The Holdovers, Anatomy of a Fall y American Fiction.
Esas 10 películas se convirtieron en las El mejor grupo de nominadas al Oscar a la mejor película que hemos tenido desde que la Academia de Cine expandió la categoría en 2009. Una mezcla de favoritos de la crítica, del agrado del público y la materia prima para una docena de disfraces de Halloween diferentes, esta clase fue impecable y, al menos en el futuro cercano, irrepetible.
Lo que nos lleva a 2024, donde, en este momento, las dos películas que más han emocionado al público en Cannes y los festivales de cine de otoño son “Emilia Pérez”, de Jacques Audiard, una telenovela musical sobre un jefe de un cartel mexicano que busca la transición a ser mujer, y “Anora”, de Sean Baker, la alocada y generosa historia de una trabajadora sexual de Brooklyn que se casa impulsivamente con el hijo joven de un oligarca ruso. Ambas películas se estrenaron a principios de este año en Cannes, donde “Anora” ganó el máximo galardón del festival, la Palma de Oro.
“Esta no es exactamente una película convencional”, dijo Baker en Cannes, afirmando lo obvio y expresando el tono de la próxima temporada de premios en apenas media docena de palabras.
Por la cantidad de gente que se reunió en las afueras de los cines donde se proyectaba “Anora” en Telluride, se podría haber sospechado que Baker estaba subestimando un poco su película. Cientos de personas se quedaron sin verla, un notable (y feliz) contraste con la recepción divisiva que recibió la última película de Baker, “Red Rocket”, en el festival hace dos años.
¿Se ha vuelto el público más abierto y aventurero? Estamos a punto de descubrirlo, al iniciarse una temporada de los Oscar que parece tan inestable como cualquier otra de las que recordamos, dominada por autores internacionales, propuestas independientes y, cruzando los dedos (porque realmente nos vendría bien un milagro maximalista), “Gladiator II” de Ridley Scott.
Incluso la única superproducción que ya tiene una nominación asegurada a mejor película, “Dune: Parte 2” de Denis Villeneuve, se destaca como una película audaz, cuyo espectáculo apunta tanto al estómago como al intelecto.
La primera película de Villeneuve, “Dune”, ganó seis Oscar hace dos años. La secuela podría igualar esa cifra. Pero al ser la segunda película de una trilogía planeada (aunque Villeneuve No le gusta definir la serie De esa manera), es poco probable que gane el premio a la mejor película, un resultado que cualquier hijo del medio ya conoce en su corazón.
Mientras que “Anora” y “Emilia Pérez” se consolidaron en Cannes, los festivales de otoño ofrecieron un panorama más turbio de la temporada. “La habitación de al lado”, la primera película en inglés de Pedro Almodóvar, ganó el León de Oro a la mejor película en Venecia. El drama sigue a una periodista con una enfermedad terminal (Tilda Swinton) que le pide a una amiga cercana (Julianne Moore) que se quede con ella mientras contempla la posibilidad de suicidarse. El entusiasmo por los festivales de Venecia y Toronto, aparte del León de Oro, fue respetuoso pero no del todo entusiasta.
Los estrenos en Telluride de “Conclave” y “Nickel Boys” ofrecieron retratos contrastantes de las formas en que el público recibe las películas en los festivales. Las películas se proyectaron consecutivamente en la noche de apertura de Telluride, con “Conclave” de Edward Berger, un melodrama animado y ocasionalmente inteligente sobre un grupo de cardenales mezquinos que eligen al próximo papa, asombrando al público con una serie de giros argumentales sensacionalistas. Ralph Fiennes hace la mayor parte del trabajo pesado, interpretando a un hombre obediente y dubitativo que supervisa la votación. “Conclave” parece una película hecha para los Oscar: absurdo, elegante y no tan astuto como cree que esEspere que se limpie.
Ralph Fiennes protagoniza “Conclave”, película candidata al Oscar.
(Características destacadas)
“Nickel Boys”, la desconcertante adaptación de la célebre novela de Colson Whitehead que realizó RaMell Ross, siguió a “Conclave” y dejó atónitos a los espectadores. Filmada desde el punto de vista de sus personajes, dos chicos negros que atraviesan los horrores de un reformatorio de Florida, “Nickel Boys” invita a los espectadores a sumergirse y a ser testigos. Aunjanue Ellis-Taylor, maravillosa en su papel de abuela cariñosa, dijo que los asistentes al festival se acercaron a ella después de la proyección y dijeron que la película era “dura”. A ella le parece bien.
“Creo que como espectadores de cine, particularmente en este país, hemos sido condicionados a tener una expectativa de cómo debemos sentirnos al ver una película”. Ellis-Taylor me dijo en Telluride. “Quiero ser un defensor del cine que no sea paliativo”.
En ese sentido, la película de la temporada podría ser “The Brutalist”, la epopeya de tres horas y media de Brady Corbet que inspiró una feroz guerra de ofertas después de su estreno en Venecia, con el elegante estudio independiente A24 adquiriendo los derechos. La historia de un arquitecto judío húngaro (Adrien Brody) que sobrevive a la Segunda Guerra Mundial y se muda a Estados Unidos, la película es extensa, nerviosa y exigente. Tiene una obertura y un intermedio y ha sido comparada con “El Padrino” por la forma en que examina el sueño americano. La expectativa será abrumadora cuando llegue a los cines a finales de este año.
Por el contrario, una película que no ha pasado desapercibida es la sorprendente All We Imagine As Light, del cineasta indio Payal Kapadia, ganadora del Gran Premio en Cannes y también seleccionada en Telluride, Toronto y el próximo Festival de Cine de Nueva York. La película sigue las vidas de dos compañeras de habitación que trabajan juntas como enfermeras en un hospital de Bombay, capturando sus sueños y decepciones con un rico y evocador nivel de detalle.
Kani Kusruti y Divya Prabha en “Todo lo que imaginamos es luz”.
(Pequeño Caos)
Algunas películas no lograron salir ilesas de los festivales, como “Joker: Folie à Deux”, la secuela de “Joker” de Todd Phillips, con Joaquin Phoenix repitiendo su papel ganador del Oscar junto a Lady Gaga. La buena noticia: Gaga ahora tendrá más tiempo para hacer giras detrás de escena. Su nuevo disco en lugar de hacer campaña para un Oscar.
“María”, protagonizada por Angelina Jolie en el papel de la legendaria cantante de ópera María Callas, es la última película de Pablo Larraín sobre una mujer famosa prisionera de la imagen y la celebridad, después de “Jackie” (sobre Jacqueline Kennedy) y “Spencer” (sobre la princesa Diana). Es un festín para la vista y los oídos, pero también un poco sin vida. Las críticas fueron variadas, pero nunca hay que subestimar el entusiasmo de los votantes de los premios por una película biográfica.
Jolie tendrá mucha competencia en la categoría de mejor actriz principal, entre ellas Mikey Madison (“Anora”) y Karla Sofía Gascón (“Emilia Pérez”), junto con Saoirse Ronan, quien recibió un homenaje en Telluride principalmente relacionado con su trabajo como una mujer que intenta mantener su sobriedad en “The Outrun”, un estreno en Sundance.
También hay una interpretación ferozmente cruda de la ganadora del Oscar Nicole Kidman en “Babygirl”, un thriller erótico que fue el centro de atención en Venecia y Toronto, y más grandeza de Amy Adams, que de alguna manera aún no ha ganado un Oscar, en “Nightbitch”, que se estrenó en Toronto, una película sobre las exigencias y alegrías de la maternidad que también provocó una gran cantidad de conversación. Gran parte de ello es decididamente tontoDemi Moore también estuvo en Toronto para el estreno norteamericano de “The Substance”, una película de terror sobre el valor de las mujeres en el mundo del espectáculo que contiene El mejor trabajo que ha hecho jamás.
Lo que nos lleva a películas que aún no se han visto. Está la película de James Mangold sobre Bob Dylan en estado eléctrico, “A Complete Unknown”, protagonizada por Timothée Chalamet. Jon M. Chu ha puesto en escena una lujosa adaptación del musical de Broadway “Wicked”. Y el director ganador del Oscar Steve McQueen rinde homenaje a los londinenses que vivieron la Segunda Guerra Mundial en “Blitz”, que se estrenará en unas semanas en el Festival de Cine de Londres y cerrará el Festival de Cine de Nueva York, convirtiéndose en una de las últimas contendientes en lanzarse.
Excepto, por supuesto, Gladiator II, la única respuesta apropiada de este año a la pregunta: “¿Cuál es tu Imperio Romano?”. A menos que se trate de Ridley Scott, que produce películas épicas año tras año, ya bien entrado en los 80. También es una respuesta aceptable.
