Yo¿Qué diferencia a un genio del resto de nosotros, imbéciles? Esa es la pregunta que Brady Corbet, un actor prolífico que poco a poco está construyendo una carrera como director inventivo y excéntrico, extrae de su cerebro. El brutalista, La historia de un personaje ficticio de mediados del siglo XX. arquitecto quien, aunque aclamado en su patria, Hungría, se encuentra luchando por reconstruir su vida en el país al que se siente afortunado de haber escapado, los Estados Unidos. Adrien Brody László Tóth, que sobrevivió al encarcelamiento en Buchenwald y realizó el tumultuoso viaje a Nueva York, nos muestra un plano desde el que se puede ver cómo habría sido desembarcar de un barco abarrotado y ver la Estatua de la Libertad al revés y de costado frente a ti. Se ve genial, como alguien que realmente está feliz de verte. László pronto descubrirá lo poco bienvenido que es en realidad, aunque al mantenerse fiel a su visión descomunal, eventualmente alcanzará una fama descomunal, y se necesitarán tres horas y media (con un intermedio de 15 minutos en el medio) para explicar todo esto.
El brutalista, Jugando en competición aquí en el Festival de Cine de Veneciaes casi locamente ambicioso. En su tercer largometraje como director, Corbet no hace nada a medias, lo que no significa que todo lo que intenta tenga un éxito del 100 por ciento. El brutalista es la mitad de una gran película: el gran trozo de película que lleva a ese intermedio es tan emocionante como cualquier cosa que probablemente veas este año: hay una Consagración de la primavera Pero en la segunda mitad, sus líneas audaces y angulares se suavizan hasta convertirse en algo más oblicuo y convencional, aunque algunos de los elementos de la trama son bastante desgarradores. Es como si Corbet, junto con su coguionista habitual Mona Fastvold, hubieran utilizado todas sus mejores ideas en su ascenso de maestros constructores a la cima, sin imaginar cómo podrían descender.
Pero vivimos en una época en la que es bastante difícil hacer una película tan buena como la mitad. Y no importa cómo la cortes, El brutalista es un espectáculo, el tipo de película que puede convertir una tarde en un acontecimiento. Corbet divide la historia en tres secciones, más un epílogo, que comienzan en 1947 y terminan en 1980, en la Bienal de Venecia de ese año, la primera dedicada a la arquitectura. La película comienza con esa llegada a Ellis Island, apropiadamente discordante y con cámara temblorosa. Aquí es donde tenemos nuestro primer vistazo del László de Brody, desembarcando con un amigo; su primera tarea es aliviar algo de tensión sexual. Mientras una belleza encantadora se pone a trabajar en László, le pregunta por qué sus atenciones no están funcionando. “Es el espacio sobre la frente lo que es un problema”, dice, mirando hacia abajo a su rostro vuelto hacia arriba. “Hay algo que no me gusta”.
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Es una expresión cruel, pero también es la típica jerga de los arquitectos. Se trata de personas con ideas firmes sobre lo que les gusta y lo que no, y las elecciones estéticas son su alma. Pero para László hay algo más: él y su esposa, Erzsébet, fueron separados a la fuerza y enviados a campos diferentes durante la guerra. Ella está atrapada en Austria, junto con la sobrina de la pareja, Zsofia, que tiene algunos problemas de salud que requieren atención especial, pero László aún no sabe que siguen vivos. Cuando finalmente llega a Pensilvania, donde se reencuentra con un primo, Attila (Alessandro Nivola), se entera de que ambos están vivos. Su alivio se abre paso en un torrente de lágrimas; Brody te hace sentir tanto su calor como su frescura reparadora. Es maravilloso en este papel.
Attila y su esposa rubia de Connecticut (Emma Laird) tienen un negocio de muebles a medida; su especialidad son los muebles feos de madera marrón. Attila le da a László un trastero vacío para dormir y le permite ayudar con el negocio, aunque el orgullo de László le impide aceptar más que eso. En la cola de un comedor de beneficencia, conoce a un padre soltero, Gordon (Isaach De Bankolé); los dos formarán un vínculo duradero. Así es como Corbet avanza poco a poco con la historia de László, que en realidad El proyecto se pone en marcha cuando él y Attila aceptan un encargo rápido de un tacaño y rico, Harry Lee Van Buren, de Joe Alwyn. Harry quiere sorprender a su padre millonario con una biblioteca renovada. ¿Podrán hacerlo en una semana? László toma el mando, tomando un espacio viejo y sofocante y creando un glorioso refugio de lectura en forma de media luna con estanterías deslizantes ajustables y, en el centro, un único sillón de cromo y cuero que recuerda a Le Corbusier. El futuro ha llegado.
Entonces, el papá oso Harrison Lee Van Buren (Guy Pearce, en una excelente y dura interpretación) llega temprano a casa. Odia esta sorpresa y ataca a László y Atila con su ira; el joven Harry se niega a pagarles. Atila envía a László solo, diciéndole que debe valerse por sí mismo. Unos meses después, resulta que la sala de lectura futurista de Harrison ha aparecido en MIRAR En la revista, Harrison le presenta un hombre de buen gusto y visión. Investiga y descubre que László era una persona muy importante en Hungría; a sus ojos, eso le da aún más brillo a su estrella. Encuentra a László, que se esfuerza noblemente en trabajos de construcción menores, y le ofrece la oportunidad de su vida: la de diseñar y construir un centro comunitario en honor a la difunta madre de Harrison, a quien le tenía devoción. El edificio, para que sea el orgullo de Doylestown, Pensilvania, debe contener una biblioteca, un gimnasio, un auditorio y una capilla. László cumple esta misión imposible diseñando un edificio elegante y sobrio que puede hacerlo todo.
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Esto es apenas el comienzo de El brutalista. La historia que sigue no se limita a trazar el ascenso, la caída y el eventual resurgimiento de László: es una breve historia de la segunda mitad del siglo XX, una meditación sobre las realidades de ser un extraño. y a Judío en los Estados Unidos de posguerraun tratado detallado sobre cómo los ricos a veces pueden dar, aunque al final es mucho más probable que quiten, y no estamos hablando solo de dinero. László, formado en la Bauhaus, está tan adelantado en el tiempo que casi no se le ve. Eso es lo que hace que la gente lo odie e incluso lo tema. El brutalista se esfuerza por explorar lo mejor y lo peor del comportamiento humano, y casi todos los niveles intermedios.
Erzsébet (Felicity Jones) y Zsofia (Raffey Cassidy) finalmente llegan a Nueva York, y aunque László siempre ha soñado con reunirse con ellos, su llegada le exige cambiar su forma de pensar. También limita su estilo: parece preocuparse, a veces, solo por crear monumentos a sí mismo. Pero también es trabajador y tiene principios. En un momento, Harrison lo adula preguntándole: “¿Por qué arquitectura?”. László no tiene una respuesta fácil, sino una que se ramifica como las vetas de una fina losa de mármol. Su trabajo había sido considerado “no germánico” por el Reich; ahora, quiere que sus edificios se mantengan en pie y provoquen protestas, para que los humanos puedan esforzarse por lograr un cambio. Pero en una escala más íntima, sufre: es un adicto que va y viene, y se enganchó para aliviar el dolor causado por las heridas que sufrió durante la guerra.
La primera mitad de El brutalista es tan dramáticamente robusta que casi no puedes esperar a ver hacia dónde se dirige. Corbet y su directora de fotografía Lol Crawley aman la taquigrafía de imágenes grandes y los ángulos de cámara sesgados que probablemente no deberían funcionar pero de alguna manera lo hacen. En lugar de mostrarnos un tren que se dirige hacia un choque, crean una sensación de terror al enviar la cámara a toda velocidad a lo largo de un conjunto de vías de tren, seguido de una magnífica toma aérea de una columna de humo normal de motor que estalla en una bola de fuego. La música de Daniel Blumberg es igualmente evocadora, estimulante y desconcertante a la vez: opta por fragmentos de sonido sinfónicos gruesos, creando y liberando tensión con, digamos, un aleteo de instrumentos de viento de madera o cuerdas pulsadas. (Corbet ha dedicado la película al fallecido cantautor y productor discográfico Scott Walker, quien compuso las bandas sonoras monumentalmente extravagantes para las películas anteriores de Corbet, el extraordinario drama fascista en formación Infancia de un líder y la desigual pero imaginativa parábola de la estrella del pop Voz Lux.)
El brutalista La película exige algo de paciencia, así como una buena parte de tu tiempo. Y realmente comienza a tambalearse cerca del final, utilizando un solo evento traumático (es cierto que traumático) para explicar por qué László se ha convertido de repente en un tirano obsesivo, en lugar de solo un perfeccionista exigente. No lo vemos revelar su tormento secreto; eso aparentemente sucede durante un momento especialmente tierno con Erzsébet. La película parece tener prisa por terminar y, en ese punto, es posible que también se te esté acabando la paciencia.
Sin embargo, necesitamos cineastas como Corbet, que piensa en grandes bucles visuales en lugar de en pequeñas formas diseñadas para encajar perfectamente en la pantalla de un ordenador portátil o en el respaldo del asiento de un avión. El brutalista era Tomada con cámaras VistaVision y proyectada aquí en Venecia en un glorioso formato de 70 mm. No todos, de hecho, muy pocos, podrán verla de esa manera. Pero si no podemos soñar en grande, ¿para qué molestarnos en hacerlo? El brutalista Es una especie de iglesia espacial alocada, diseñada específicamente para la experiencia de ir al cine en grupo. Es un lugar para reunirse y dar gracias.
