'El público cinéfilo de Kerala no se contenta con ver películas comunes y corrientes'.
IMAGEN: Jyotika y Mammootty en Kaathal: El núcleo.
A sus 72 años, Mammootty no está de humor para bajar el ritmo.
La superestrella del cine malayalam está mostrando un apetito voraz por papeles diversos.
En los últimos dos años, ha interpretado a un policía empedernido en Escuadrón Kannur, un homosexual en Kaathal: El núcleouna encarnación del Diablo en Bramayugam y en Nanpakal Nerathu Mayakkam Es un malayo irritable, de mediana edad, que se despierta de un sueño vespertino creyendo que es un tamil que desapareció de su pueblo hace años.
“Cuando alguien como Mammootty interpreta papeles tan diversos, eso tiende a contagiar a los demás. Hoy en día, no sólo los actores, sino también los directores y los guionistas son conscientes de no repetirse. Por eso vemos una narración tan matizada e interpretaciones tan complejas”, afirma el veterano crítico de cine Maneesh Narayanan.
Como resultado, varias películas experimentales y poco convencionales están recibiendo una gran acogida en los cines.
“Las líneas entre el cine convencional y el cine de arte en Malayalam se han desdibujado”, añade Narayanan.
Esto también fue así en los años 1980 y 1990, cuando el cine malayo estaba viviendo lo que hoy se conoce como “la edad de oro”. La aparición de directores como P Padmarajan, G Aravindan, KG George, junto con directores como Sibi Malayil, Sathyan Anthikad y Hariharan, marcaron el comienzo de clásicos atemporales y éxitos de taquilla.
Luego las cosas fueron cuesta abajo.
Perdiendo su voz
IMAGEN: Aparna Balamurali y Fahaad Faasil en Prathikaram de Maheshinte.
A principios de siglo, el cine malayo perdió su voz.
Era el boom post-internet y los cineastas luchaban por los derechos de transmisión por satélite. Muchas películas comenzaron a ser adaptadas para la televisión.
En el proceso, según Narayanan, el cine malayo comenzó a imitar las películas tamiles y telugu.
Las cosas empezaron a cambiar para mejor cuando un grupo de directores de la nueva era como Mahesh Narayan, Anwar Rasheed, Anjali Menon, Lijo Jose Pellissery, Dileesh Pothan y otros resucitaron el cine malayo, tal como lo habían hecho sus predecesores en la década de 1980.
La nueva generación de películas dio lugar a una estructura de hipervínculos que combina múltiples historias, aparentemente sin relación entre sí, en una narrativa compleja. Así surgieron películas como Tráfico y Chappa Kurishu. Paralelamente, surgieron las ofrendas arraigadas, como Prathikaram de Maheshinteque estaban aderezada con humor rústico.
Tráfico y Chappa Kurishuambos lanzados en 2011, marcaron el comienzo de una nueva ola.
Pero el cine malayo realmente alcanzó su apogeo en 2019 con Noches de KumbalangiFue una película que trascendió las fronteras de Kerala y el sur de la India. Ese éxito ha continuado con una serie de éxitos de taquilla que han recaudado 100 millones de rupias este año.
Mientras que las películas en hindi, tamil y telugu ofrecían películas suntuosas y de gran presupuesto, el cine malayo volvió a sus raíces para redescubrir su voz. La camaradería y la colaboración creativa contribuyeron a empoderar a la nueva tribu de cineastas con la tecnología y a dar un giro hacia la producción cinematográfica digital.
Pero pocos habrían imaginado el año de gran éxito para el cine malayo que será 2024.
Año de éxitos de taquilla
IMAGEN: Una escena de Los chicos de Manjummel.
En febrero de este año, una ruidosa multitud dentro de un cine en Salem, Tamil Nadu, estalla en un estruendoso aplauso cuando suena una canción durante el clímax de Los chicos de Manjummelun drama de supervivencia.
La canción, Kanmani Anbodues de Gunaalanzada en 1991. Cantada por Kamal Haasan y S Janaki, ha ganado estatus de culto y se ha convertido en la canción de propuesta predeterminada para los tamiles.
En Los chicos de ManjummelSin embargo, el director Chidambaram utiliza esta canción en un momento crucial como una oda a la amistad y al vínculo masculino.
Más importante aún, al introducir una vieja canción tamil en una película malayalam en 2024, Chidambaram ha logrado algo único.
Los chicos de Manjummel Se convertiría en la película malayalam más taquillera de Tamil Nadu, recaudando más de 600 millones de rupias (600 millones de rupias). A nivel mundial, la película, realizada con un presupuesto de 180 millones de rupias (180 millones de rupias), ha recaudado cerca de 250 millones de rupias (2500 millones de rupias) en taquilla, la película malayalam más taquillera de la historia.
El éxito de Los chicos de Manjummel No es algo pasajero.
Este año, un torrente de películas malayalam que rompen con el género han hecho sonar las cajas registradoras. Tomemos, por ejemplo, Premaluuna comedia romántica alegre ambientada en Hyderabad. Coproducida por el actor de cine malayo Fahadh Faasil, Premalurealizada con tan solo 30 millones de rupias, recaudaría unos asombrosos 150 millones de rupias (1500 millones de rupias) en taquilla.
Si Los chicos de Manjummel Fue un éxito en Tamil Nadu, Premalu encontraría resonancia entre la audiencia de habla telugu en Andhra y Telangana.
IMAGEN: Naslen K Gafoor y Mamitha Baiju en Premalu.
Después de reírse de camino al banco con PremaluFaasil encabezaría el cartel Aveshamuna comedia de gánsteres cargada de adrenalina ambientada en Bengaluru.
Dirigida por Jithu Madhavan, Avesham Resultaría ser la tercera película malayalam más taquillera del año, recaudando 156 millones de rupias (1560 millones de rupias).
Ninguna de estas películas se adhiere a los tropos convencionales de un artista masala como KGF o CarceleroAun así, las películas malayalam han arrasado en otros estados del sur de la India, como Tamil Nadu, Karnataka, Andhra y Telangana, superando a varias películas en los idiomas nativos de esos estados.
El golpe de Estado puede haber tenido lugar este año, pero las señales eran evidentes desde hacía más de una década y se hicieron cada vez más evidentes después de la pandemia, cuando los espectadores comenzaron a abarrotar las salas de cine.
Las plataformas OTT (over-the-top) también han contribuido decisivamente a impulsar el perfil del cine malayo.
Tanto es así que todos, desde SS Rajamouli, el director de cine telugu detrás de éxitos de taquilla como Baahubali y RRRal destacado actor paquistaní Mahira Khan, no puede dejar de elogiar el cine malayo.
Antes PremaluTras su liberación, Rajamouli dijo: “Es con celos y dolor que admito que la industria cinematográfica malayalam produce mejores actores y técnicos”.
El cielo es el límite
IMAGEN: Fahaad Faasil y Roshan Shahnavaz en Avesham.
Faasil, en una entrevista con el crítico de cine Bhardwaj Rangan, afirma que el cielo es el límite para los cineastas malayalam.
“En los próximos cinco años, hay que hacer cualquier cosa en el cine malayo. Hacer una película sin diálogos, sin música, una película en blanco y negro. Es el momento de traspasar los límites y explorar”, afirma.
Naryanan le da el crédito al público.
“Creo que en Kerala tenemos un público cinéfilo que conoce no sólo el cine indio, sino también el cine mundial. No se conforman con ver películas comunes y corrientes. Quieren que se les desafíe y estimule constantemente”, afirma.
Sin embargo, a pesar de la creciente aceptación del cine malayo en todo el país, muchos productores aún tienen que luchar para alcanzar el punto de equilibrio. Salvo unas pocas películas protagonizadas por Mohanlal, Mammootty y Faasil, las demás tienen que demostrar su valía en taquilla antes de poder encontrar espacio en las plataformas OTT.
Pero, al igual que Mammootty, el cine malayo no está dispuesto a bajar el ritmo.
