Las historias poderosas tienen una forma de trascender el tiempo. Esto es evidente con tumbado (2018), que disfrutó de una buena racha tras su relanzamiento el 13 de septiembre. Sin embargo, Anand Gandhi, el director creativo de la película de terror, ha estado notoriamente ausente de las promociones de relanzamiento. El mes pasado, el actor y productor Sohum Shah anunció la secuela de la película bajo la dirección de Adesh Prasad. Cuando contactamos a Gandhi para entender por qué se había apartado del proyecto, dijo: “Pensé en dejar que la película ocupara un lugar central. Después de todo, es la verdadera estrella aquí”.
Dirigida por Rahi Anil Barve, la historia de Tumbbad tenía sus raíces en el folclore indio, brindando al público indio una película de terror satisfactoria mucho antes de que comenzara su fascinación por las comedias de terror. En un año cuando Calle 2 y el éxito de Munjya ha demostrado que el terror vende en taquilla, ¿cree Gandhi que el género podría perder su encanto debido a la sobreexposición? “El horror, en esencia, nos permite procesar y exteriorizar nuestras ansiedades colectivas. Hoy, nuestras ansiedades tienen que ver con la injusticia social, la opresión sistémica y la enfermedad. Cuando las películas de terror son una extensión de estas experiencias compartidas y ofrecen advertencias sobre caminos que debemos evitar, resuenan en la gente. Sin embargo, cuando el terror se usa superficialmente, es como una atracción en un parque temático. Una vez finalizado el viaje, la emoción se desvanece. Esto es lo que sucede cuando surgen tendencias tras una película exitosa; permanecen por un tiempo y luego desaparecen. Pero cuando (los cineastas) utilizan el terror como medio para articular ideas significativas y entablar conversaciones más profundas con el público, esas películas permanecen con nosotros. No importa cómo se use, ya sea como una emoción superficial o una exploración significativa, el género de terror no irá a ninguna parte. Siempre tendrá un lugar en la narración”.
anand gandhi
¿Qué le da a la película su calidad duradera? Dice: “Es increíblemente reconfortante ver que Tumbbad sigue siendo relevante y resuena entre el público actual. Cuando creo una película, la abordo con un profundo sentido de intencionalidad y responsabilidad. Mi objetivo es impulsar a las personas hacia una investigación significativa. Una historia convincente y bien contada es sólo la primera capa. Mi esperanza es que la película sirva como catalizador para expandir la conciencia, ayudando a los espectadores a examinar críticamente sus vidas, comportamientos y creencias de maneras que quizás no hayan considerado antes. Para mí, el objetivo final es presentar ideas (perspectivas sobre las estructuras de poder social, desafíos sistémicos y amenazas existenciales colectivas) a través de una experiencia visceral y profundamente intuitiva. Quiero que estas ideas sean accesibles y atractivas para una amplia audiencia, muchas de las cuales quizás no hayan tenido la oportunidad de participar directamente en estas conversaciones, a pesar de vivir dentro de sus efectos. Para lograr esto, mis colaboradores y yo intencionalmente dotamos la película de significado, apilando ideas unas encima de otras en varios niveles. En la superficie, hay trama, diseño, cinematografía y atmósfera, todo diseñado para crear una experiencia seductora y fascinante. Pero una vez que los espectadores interactúan con esa superficie, las capas subyacentes comienzan a desplegarse, como pelar una cebolla, sumergiéndolos más profundamente en una exploración de ideas que trascienden la narrativa. Entonces, cuando mis películas resuenan tan profundamente en su audiencia, me tranquiliza en muchos niveles. Las películas pueden tener éxito por varias razones: pueden ser conmovedoras, emocionantes, seductoras o simplemente familiares. Pero lo más tranquilizador del éxito de Tumbbad es que parece resonar en un nivel más profundo. Las respuestas que he recibido sugieren que los espectadores no sólo están entretenidos, sino también profundamente conmovidos: algo dentro de ellos ha cambiado. Han trascendido la experiencia superficial y han accedido a las capas más profundas de la película. Eso, para mí, es la parte más significativa del éxito de la película. No es sólo que haya sido ampliamente visto y amado, sino que ha llegado a la conciencia de la gente de una manera que perdura. Ese impacto duradero es lo que encuentro más tranquilizador y emocionante como creador”.
Aunque cree en el potencial de las películas de terror, Gandhi se ha mantenido alejado de la secuela de Tumbbad. Pregúntele el motivo de su decisión y se lo atribuye a la historia. “Soy un gran admirador de las narrativas en expansión. Por ejemplo, el Mahabharata contiene una gran riqueza de perspicacia y sabiduría, y para explorar plenamente sus temas se necesitarían muchas películas. Nunca vi a Tumbbad como una narrativa extensa. Para mí es un trabajo completo. He dicho todo lo que tenía que decir en esa película. Hablo estrictamente por mí y no por mis colaboradores. Como creador, mi responsabilidad es llevar al público a lugares que aún no han imaginado. Una vez que los encuentren, querrán sumergirse más profundamente, como sucedió con Tumbbad. Mi trabajo ahora es trascender las expectativas, no repetirme”.
