Denis Villeneuve cautivó a sus 2.000 espectadores en la Festival de Cine de Londres con un repaso personal de su dilatada carrera, incluida su regla número uno para crear un decorado cinematográfico feliz.
El Duna Al director le preguntaron cómo lidia con los egos de primer nivel en sus enormes sets de filmación, y respondió directamente: “Primera regla: evita a los imbéciles”.
Cuando se le preguntó si nombraría a alguien en particular, objetó con tacto y dijo que en cambio consideraba “un juego” sacar lo mejor de cualquier actor que reclutara para aparecer en una película.
Villeneuve también insinuó su deseo de hacer una película sin diálogos en algún momento. Él dijo:
“Me encanta el diálogo, pero no (siempre) en el cine”, explicando que a veces se adapta mejor al teatro o a la televisión. “Espero que algún día pueda hacer una película que no utilice el lenguaje hablado. Intento en la medida de lo posible utilizar el poder de las imágenes”.
Villeneuve también reveló que consideró hacer Blade Runner 2049 una de las dos películas más arriesgadas que ha realizado hasta ahora en su carrera (el otro título que mencionó fue politécnica), en el sentido de que estaba recogiendo el testigo del muy querido original de ciencia ficción de 1982 de Ridley Scott.
El cineasta canadiense-francés contó cómo el equipo de producción se le acercó para hacer la tan esperada secuela en completo secreto, mientras él se encontraba en México dirigiendo su exitoso thriller de acción. sicario hace casi una década.
“Había estado en la oficina del productor mirando el arte de la película y estaba muy emocionado de que Ridley volviera allí.
“Luego cuando estaba en México, recibí una llamada del productor. Él dijo: 'Debes encontrar un lugar donde nadie nos vea'”.
“Así fue como sucedió. Ridley es el director más ocupado. Mientras yo hago una película, Ridley hace tres. Creo que Harrison Ford estaba cansado de esperar”.
Villeneuve, cineasta durante más de dos décadas, se hizo un nombre inicialmente con películas canadienses premiadas: 32 de agosto en la Tierra (1998), Maelstrom (2000), politécnica (2009) y la nominada al Oscar Incendios (2010)
Hizo su debut en inglés con el drama procesal. Prisionerosseguido de drama Enemigo (ambos de 2013). Obtuvo su avance internacional con un thriller policial. sicario en 2015, seguida de Llegada (2016).
Los éxitos recientes de taquilla en todo el mundo incluyen Blade Runner 2049 (2017) y su adaptación en dos partes de la épica de Frank Herbert Duna (2021-24).
Inicios y aspiraciones profesionales.…
“Viniendo del campo (el pueblo de Gentilly en Bécancour, Quebec), comencé a ver películas. Si hubo un nombre que me llamó la atención, ese fue Spielberg. Al principio pensé en escribir, pero el cine me pareció tan interesante que seguí adelante.
Cómo elige si hacer una película en particular…
“Tengo un profundo deseo de explorar, pero no existe un patrón. Siento que un proyecto me elige, siento un profundo deseo de explorar. Pero no hay ningún plan. No estaba planeando pasarme a la ciencia ficción, eso estaba fuera de mi alcance, pero se trata de leer el material y sentir una conexión profunda. He aprendido que hacer una película tiene que ser un acto de generosidad”.
En politécnica (2009)…
(Basado en la masacre real de la Ecole Polytechnique de 1989 conocida como la “Masacre de Montreal”)
“Esta fue la película más dolorosa que he hecho en mi vida. Pasé un año conociendo a todo el mundo, a todos los estudiantes, policías, investigadores, conductores de ambulancias, a todo el mundo. Probablemente cometí errores, me sentí por todos lados al lograrlo. Para mi gran alivio, fue bien recibido”.
En Incendios (2010)…
(Gemelos canadienses que viajan al país natal de su madre en el Levante para descubrir su pasado oculto en medio de una sangrienta guerra civil)
“Antes de hacer esta película, me dije: 'La próxima debe tener significado'. Creo que la obra original de Wajdi Mouawad es una obra maestra, una de las mejores cosas que he visto en el escenario. Nos llevó varios años llevarlo a la pantalla, pero fue un gran privilegio trabajar en ese proyecto. Cambió mi vida”.
Sobre elegir a Lubna Azabal para el papel de Nawal: “Era una actriz que elegí explícitamente porque pensé que era una oyente fantástica”.
En Prisioneros (2013)…
(Thriller estadounidense protagonizado por Jake Gyllenhaal, Hugh Jackman)
“No quería hacer secuelas, quería controlar mis películas, no quería que me aplastaran. Me invitaron a presentar y encontré que es una experiencia cultural muy interesante cuando finalmente te invitan a conocer a esos ejecutivos. Encontré este guión muy, muy poderoso, una exploración de ciclos de violencia. Durante el rodaje, estaba convencido de que alguien me tocaría el hombro y me diría: 'Denis, nos encanta tu acento, eres un tipo muy dulce, pero…' pero fue una experiencia perfecta y tuve el gusto de hacer películas con dinero.”
En sicario (2015)…
(Thriller de acción protagonizado por Emily Blunt, Benicio del Toro y Josh Brolin, que sigue a un agente especial del FBI reclutado por un grupo de trabajo del gobierno para derribar al líder de un cartel de la droga mexicano)
“De nuevo, un guión increíble (de Taylor Sheridan). Se hizo muy rápido y hasta el día de hoy es una de mis mejores experiencias. Tenía el elenco de mis sueños con Emily Blunt, Benicia del Toro y Josh Brolin. Se siente real porque está cerca de la realidad. Y todo eso se remonta al guión de Taylor”.
En Llegada (2016)…
(Basado en el cuento de 1998 La historia de tu vida de Ted Chiang, protagonizada por Amy Adams como una lingüista alistada por el ejército estadounidense para descubrir cómo comunicarse con extraterrestres)
“Después de mis películas anteriores, pensé: 'Necesito algo más ligero'. El libro es una obra maestra de 30 páginas sobre cómo el lenguaje puede cambiar la realidad de una persona”.
En Duna y Duna: Segunda Parte (2021-24)…
(Remake de la epopeya de ciencia ficción de Frank Herbert)
“Traté de abordarlo de la misma manera que Frank Herbert. Cuando se publicó el libro, algunos lo interpretaron como una celebración de “el único”: el mesías. Quería corregir esa percepción y ser fiel a la visión de Frank Herbert.
Sobre la escala del proyecto, incluida la dirección de un rodaje de 44 días para la escena del paseo en la arena:
“Tengo un equipo y requiere mucha preparación… y siempre puedes volver a disparar”.
