¿Quién es realmente Tim Heidecker? Incluso para los fanáticos de su comedia, a veces es difícil saberlo. Como maestro de su propio universo de entretenimiento durante los últimos 20 años, el multifacético que causó sensación como cocreador de “Tim and Eric Awesome Show, Great Job!” en Adult Swim es alguien cuyo humor proviene de habitar diferentes personajes a lo largo de los años. Ha hecho una carrera creando mundos nuevos y absurdos que a menudo se parecen poco a su vida cotidiana como un padre suburbano relajado, hiperalfabetizado y que mira béisbol.
Al menos ese es el lado de él que sale a la luz durante una entrevista reciente en el estudio de grabación de su casa en las serenas colinas cubiertas de árboles de Glendale, donde a menudo se esconde para escribir canciones que son más introspectivas que episodios hilarantes o cinematográficos de su semanario. , programa de entrevistas telefónicas “Horario de oficina”. Al tomarse el tiempo para grabar su nuevo álbum, “ Slipping Away ”, que saldrá el viernes, su vida real se vuelve más visible, incluso mientras escribe una mezcla engañosamente compleja de cálidas canciones folklóricas sobre la paternidad y otras que muestran cuentos distópicos de situaciones post-apocalípticas. miedo.
Junto con su banda de gira, Eliana Athayde en bajo y voz; Josh Adams en la batería; Vic Berger en las teclas; y Connor “Catfish” Gallaher a la guitarra y pedal steel: Heidecker ha creado su álbum más ambicioso hasta la fecha. “ Slipping Away “ se nutre de viñetas sonoras breves que crean una vibra que va desde la alegre música de carretera hasta temas existenciales más oscuros que de alguna manera terminan sintiendo esperanza. Recientemente hablamos con Heidecker sobre cómo divertirse con su identidad como cantautor. La conversación ha sido editada para mayor extensión y claridad.
La construcción del mundo es un elemento importante en tu comedia: crear personajes y tramas en un programa como “Tim y Eric Awesome Show, Great Job!”. así como en sus monólogos o falsos documentales como “Mister America”. ¿En qué se diferencia tu enfoque de la construcción del mundo en la música de la comedia?
Ciertamente es diferente. Supongo que estoy en medio de la construcción de un mundo nuevo y hay continuidad con el tipo de canciones que escribo y el estilo con el que suenan, o los arreglos y el estilo de producción. Definitivamente hay una línea de un disco a otro: los temas son similares, los jugadores son similares. En cualquier universo o mundo, en ellos están las personas, y eso se está volviendo consistente. En mi pequeño grupo de colaboradores hay una especie de gente famosa en ese grupo que ha trabajado en mis discos, como Natalie (Laura Mering) de Weyes Blood, Jonathan Rado y Kurt Vile, Mac DeMarco y ahora con mi banda actual, sus personalidades son están empezando a surgir y, con suerte, la gente se está volviendo fanática de ellos. Me visto de cierta manera en el mundo de la música; se acerca un poco más a cómo me visto realmente. Pero cada vez que subes al escenario, estás considerando cómo te verás, cómo se verá en la película o cuándo la gente te tomará fotografías. Así que estoy habitando como una persona, seguro, pero es un poco más arraigado, un poco más cercano a mí mismo.
En el vídeo musical de “Wells Running Dry”, que fue filmado en el estudio de grabación donde hiciste el álbum, ¿cuál fue tu objetivo al mostrar una mirada detrás de escena de cómo haces música con tu banda?
Soy un fan de ver los procesos, soy un fan de ver cómo llegan a ser las cosas. Podría ver horas de metraje de estudio. Es algo que no siempre puedes ver. A veces es muy aburrido y otras veces tienes que rodar durante mucho tiempo para encontrar algo que valga la pena. Pero en ese vídeo en particular quería mostrar cuán colaborativo y cuánto amor hay entre todos nosotros. Hay una percepción de mí a través de algunos de mis proyectos y parte de mi presencia en línea, mi humor en Twitter, mi carácter de comediante, de que eso podría ser quien soy. Pero creo que a través de la música, es una oportunidad de ver que soy bastante afable y con los pies en la tierra y disfrutar de otras personas. Y he estado haciendo (música) con esa gente durante tanto tiempo que debo ser bastante tolerable para estar cerca.
¿Qué inspiró el título del álbum ” Slipping Away “?
Los títulos son un asunto complicado de abordar. Soy un gran admirador de los discos, obviamente, y de los pequeños trucos que aparecen con el tiempo. Hay uno o dos discos en los que el título del disco no es el título de la canción, sino una línea de una de las canciones. Así que “escabullirse” es una línea de la canción “Tripping”. Para mí, tenía dos significados: uno es positivo: dejarse llevar, estar abierto, tropezar, perderse. Y luego el lado oscuro de esto, el segundo lado, es que todo se está escapando, todo se está desmoronando. Bien, me gusta que tenga un significado del Lado A y un significado del Lado B.
También creo que la portada del álbum tiene un doble significado. Es una foto de la sala de control (del estudio de grabación) con una silla vacía. Y eso tiene dos significados para mí: entra, siéntate y escucha mi disco. Y la otra cara de la moneda es que no hay nadie aquí, todos se han ido.
Tim Heidecker toca el piano y el bajo en su casa de las colinas de Glendale.
(Carlos González / Para The Times)
También hay dos partes del álbum en su conjunto que forman un arco que aborda cómo la buena fortuna puede subir y bajar igual de rápido en la vida debido al caos o eventos inesperados. ¿Escribiste primero una parte de las canciones y luego vinieron las demás? ¿Cómo se desarrolló el arco argumental del álbum?
La escritura de este disco definitivamente surgió de la pandemia y sentimos que teníamos una muestra de lo que podrías haber visto en una película de desastres. Hubo momentos en nuestras vidas en los que sentimos como, oh, mierda, estábamos asaltando el supermercado en busca de papel higiénico. Entonces, algunas de las canciones que estaba escribiendo eran canciones muy literales en formato de cuento, estudios de personajes, sobre personas que vivían en un mundo donde las cosas se habían derrumbado. Así que realmente surgió simplemente de estar en el aire. Pero eso es muy pesado y no quería que todo el álbum cargara con eso. Y creo que todos los buenos discos conceptuales siempre tienen (canciones) perdidas porque no son musicales ni óperas rock. Entonces, las otras cosas que estaban pasando en mi vida fueron que acabo de lanzar este nuevo proyecto, que era la banda. Y estaba teniendo nuevas buenas experiencias, pero también me sentía reflejando mi lugar en el mundo y acercándome a los 50. Así que la primera mitad del disco es un poco más doméstica y un poco más reflexiva. Y luego creo que me encanta la sorpresa de que el lado B se vuelva muy pesado, muy distópico, abstracto y poco personal. Quiero decir, es personal en el sentido de que son miedos, ansiedades y pesadillas con las que creo que todos pueden identificarse. Pero estas no son cosas que me hayan estado pasando a mí.
“Mi instinto de supervivencia, mi instinto animal, siempre es ser divertido”, dijo Heidecker sobre sus conciertos en vivo. “Ese será el hilo conductor de todo el espectáculo”.
(Carlos González / Para The Times)
Agregaste un toque ligero al final de la última canción, “Bells Are Ringing”, con tu hija Millie cantando la salida. Agregó una muy necesaria momento de limpieza del paladar. ¿Cómo surgió esa decisión?
Salió porque sentí que (la canción) era demasiado pesada. Tengo el control de lo que estoy publicando; no tiene por qué existir. Existe porque lo estoy haciendo y puedo decir lo que quiera. Así que definitivamente sentí este gran y hermoso final del disco. Y líricamente, todo lo que decía es que se acabó y las cosas se van al infierno y todo muere eventualmente. Y yo dije: 'Bueno, es una especie de evasión terminar con eso, ya sabes, no es tan interesante'. No es tan profundo.' Entonces tenía esa pequeña línea (“Pero bajo tierra, tal vez esté creciendo el amor, no mucho, pero es todo lo que tenemos. Quizás sea suficiente”.). Supongo que era demasiado crudo para cantar, demasiado vulnerable. Y acabo de escuchar el sonido de un niño cantando, y Millie puede cantar y pensé que sería algo divertido hacerlo juntos. Era bonito. No pensé mucho en ello, excepto que, cuando lo puse allí, estaba paranoico de que fuera una mala idea. Pero cuando lo estaba jugando con amigos, todos me aseguraron que era muy entrañable y lindo, sí, que era, ya sabes, tratar de evitar la vergüenza, como siempre hacemos.
Heidecker sentado fuera del estudio de grabación de su casa.
(Carlos González / Para The Times)
¿Siempre has tocado y grabado tu propia música o empezaste a tocar después de meterte en la comedia?
Siempre tuve bandas desde la escuela secundaria. Tenía aspiraciones de tocar música desde que era niño y lo dejé en un segundo plano durante mucho tiempo cuando la comedia era realmente potente y cuando Eric (Wareheim) y yo estábamos abrumados con la realización (“Tim and Eric Awesome Show, Great ¡Trabajo!”) y luego hacer otro programa de televisión. Pero incluso durante esos períodos, hay tanta música en esos shows que siempre pude tener una guitarra a mano, sentarme al teclado y tocar algunas canciones para el show. Pero el nacimiento de mi hija, que ya cumple 11 años, y el hecho de mudarme a mi casa me dio algo sobre qué escribir que antes no tenía. Algo que no fuera irónico, no fuera satírico, no fuera una parodia de algo. Fue como, “Oh, soy papá y vivo en los suburbios”. Y ya sabes, “Esta es una nueva fase interesante y tal vez alguien se identifique con esta experiencia”.
“No soy partidario de ir a ver una banda que simplemente toca sus canciones y se sale de allí”, dijo Heidecker. “Quiero que sea una velada interactiva, dinámica, divertida, pero también, ya sabes, conmovedora para todos”.
(Carlos González / Para The Times)
¿Has pensado cómo podrías combinar los mundos de la comedia y la música en la gira de este álbum o en el futuro cercano?
Creo que incluso en esta gira y en la última gira que acabo de abrir para Waxahatchee, mi instinto de supervivencia, mi instinto animal, siempre es divertido. Ese será el hilo conductor de todo el espectáculo. Sí, hay canciones que no son nada divertidas, pero seré divertida antes, después y durante (el programa). Algunas canciones son divertidas, y me parece que el trabajo de personajes que hago, como el stand-up, es muy gracioso y divertido, pero es bonito, limitado, como si estuviera en un modo de personaje. Cuando soy solo yo en el escenario con la banda, puedo hacer todo tipo de cosas divertidas, más cercanas a cómo me comporto en (mi podcast) “Office Hours”. Me tomo muy en serio la idea de montar un buen espectáculo y eso significa que va a ser dinámico. Habrá algunas cosas rockeras, habrá algunas cosas tristes, habrá algunas cosas divertidas. No soy fanático de ir a ver una banda que simplemente toca sus canciones y se sale de allí. Quiero que sea una velada interactiva, dinámica, divertida, pero también, ya sabes, conmovedora para todos.
