Como escritor, director, letrista y autor singularmente polifacético, Gulzar se ha ganado una reputación en múltiples esferas de la producción cinematográfica y de los esfuerzos creativos literarios.
Dinesh Raheja saluda al Maestro que cumple 90 años el domingo.
IMAGEN: Gulzar lanza una serie de pinturas, Ghalib y Gulzar en 2015. Fotografía: Sahil Salvi
Un tesoro nacional, Gulzar celebra su 90 cumpleaños el 18 de agosto, pero como él mismo diría: Kaali Badri Jawani Ki Chatati Nahin, Dil Toh Achha Hai Ji.
Su mente todavía es creativamente fértil.
La canción patriótica recientemente escrita por Gulzar Baño Chalo de Sam Bahadur (2023) recibe difusión rotatoria en Independence Day y el reconocido creador de palabras continúa teniendo un montón de tareas próximas en mano.
Seguir siendo relevante en su séptima década en el cine es un logro poco común, pero la vida y la época de Gulzar han estado plagadas de hitos inusuales.
Ha ganado nada menos que 22 premios Filmfare y también fue galardonado con el Jnanpith, el premio literario más importante de la India en 2024. Reconocible al instante por su impecable kurta-pijama blanco, es uno de nuestros principales íconos culturales.
Como escritor, director, letrista y autor singularmente polifacético, Gulzar se ha ganado una reputación en múltiples esferas de la producción cinematográfica y de los esfuerzos creativos literarios.
Gulzar alcanzó sus primeras alturas creativas como guionista con Guddi (1971) y Ananda (1971). Tenía un don para escribir diálogos incisivos.
La interpretación de Rajesh Khanna de la línea de Gulzar de Ananda: 'Babu Moshai, zindagi badi honi chahiye, lambi nahin' ha sido inmortalizado por innumerables reiteraciones.
IMAGEN: Sanjeev Kumar y Jaya Bhaduri en Koshish.
Cuando Gulzar pasó a la dirección cinematográfica en la década de 1970, dirigió varios clásicos tan variados como Koshish (sobre las vidas y los sueños de las personas con capacidades diferentes), Aandhi (sobre la atracción ejercida por el camino no tomado, la vida alternativa no llevada) y Angoor (una divertida mezcla de identidades equivocadas). También ha escrito novelas y colecciones de poesía muy valoradas.
Pero, sin duda, Gulzar es más querido por las letras de sus numerosas canciones, creadas a lo largo de 65 años, un tesoro que habla de su profunda humanidad y sensibilidad. Al igual que los grandes letristas de películas hindi que lo precedieron, Gulzar continuó la tradición de tratar la composición de canciones como un arte.
En canciones como Aye Zindagi Gale Laga Le o Dil Dhoondta HaiLas letras de Gulzar dan expresión a los matices de nuestras emociones de las que apenas somos conscientes, hasta que mágicamente las reconocemos en las palabras de Gulzar.
Esta sensibilidad fue parte integral de la configuración mental de Gulzar desde su infancia.
IMAGEN: Nutan en la canción Mora Gora Ang Laile de Bimal Roy Bandidosuna canción que escribió Gulzar.
Nacido como Sampooran Singh Kalra en el Punjab anterior a la independencia, perdió a su madre a la edad de un año y esto lo afectó profundamente.
Leer a grandes literatos como Tagore era una pasión y, a medida que crecía, comenzó a volcar sus sentimientos en el papel.
La partición del país trajo a su familia a la India y Gulzar tuvo que realizar trabajos ocasionales en un taller mecánico. Pero no abandonó sus actividades creativas.
Como parte de la Asociación de Escritores Progresistas, entró en contacto con personalidades de renombre como el letrista Shailendra y el director Bimal Roy.
Esto llevó a Gulzar a abrirse paso como letrista con canciones escritas con tanto sentimiento como la profundamente filosófica Ganga Aaye Kahan Se (de la producción de Roy Kabuliwala1961) y el romántico Mora Gora Ang Laile (en la película dirigida por Roy) Bandidos1963) que está repleta de imágenes y tenía como motivo a su musa favorita, la luna.
Concibió la canción mientras miraba la luna.
Sin embargo, Gulzar no fue un éxito instantáneo.
Los letristas de la época dorada de la música cinematográfica hindi estaban bien establecidos y Gulzar solo tuvo la oportunidad ocasional de escribir una canción.
A medida que transcurría la década, trabajó como asistente de Bimal Roy y luego se convirtió en escritor de diálogos, sobre todo con Hrishikesh Mukherji. Aashirwad (1968). Pasó a escribir guiones y diálogos para los dos triunfos de Mukherji en 1971, Ananda y Guddi antes de convertirse en director el año siguiente.
Gulzar creó su propio estilo de dirección experimental, cercano al formato cinematográfico comercial, y lo adornó con canciones memorables.
Dirigió su primera película Mera Apne (1972), con el apoyo de su amiga íntima, Meena Kumari, quien interpretó a Nanimaa, la chica de cabello plateado, el corazón palpitante de la película sobre dos pandillas callejeras en guerra.
Koshish (1972), con Sanjeev Kumar y Jaya Bhaduri interpretando a una pareja de sordomudos, obtuvo premios nacionales tanto para Gulzar como para Sanjeev Kumar, y la estrella de Gulzar estaba en rápido ascenso.
IMAGEN: Jeetendra y Hema Malini en Khushboo.
Estrellas como Jeetendra (Parichay, Khushboo, Kinara) y Hema Malini (Khushboo, Kinara, Meera) ahora se volcó en sus aventuras como director para obtener una validación histriónica.
En medio de esta fase gratificante como director, Gulzar se casó con una popular actriz de cine. Raakhee En 1973 se casó con su hija Meghna. Su matrimonio duró poco, pero Gulzar se entregó por completo a su trabajo y desencadenó una exitosa racha de películas clásicas.
El autor amplió su aclamada obra con tres películas alrededor de 1975: Aandhi, Khushboo y mausoleo.
Cada una de estas películas mostraba la fascinación de Gulzar por los personajes que veían cómo la vida pasaba, mientras esperaban su forma particular de realización.
Gulzar empleó repetidamente el recurso cinematográfico del flashback como técnica narrativa en Khushboo, Aandhi, Mausam, Achanak y Lequín pero nunca permitió que las complejidades de la vida se redujeran a una fórmula.
Su cine abordó distintos géneros, desde la comedia desenfrenada hasta la comedia romántica. Angoor (1982) o el drama Maachis (1996), pero sus películas eran fundamentalmente un examen psicológicamente adecuado de las relaciones humanas.
También podía ser perversamente satírico.
En Guddideclara la fanática del cine hindi Jaya Bhaduri, 'Yeh shaadi nahin ho sakti. Mujhe majboor mat karo.'
Y en Anónimo, Sanjeev le pregunta a su doble si tiene una marca de nacimiento en su hombro derecho.
'¿Nahin? Toh phir hum dono bhai huye.'
IMAGEN: Aishwarya Rai Bachchan en la canción Kajra Re De la pelicula El amor es mío.
Incluso en su fase más activa, en la década de 1970, Gulzar continuó escribiendo canciones para otros cineastas.
En el nuevo milenio, tras dejar la dirección, se ha convertido en un letrista de enorme éxito. El nombre de Gulzar en una banda sonora se reconoce como un sello de calidad musical.
La poesía de Gulzar cubre un amplio espectro.
Puede ser revelador (Tujhse Naaraaz Nahin Zindagi) o picante (Kajra Re; Beedi Jalaile).
Pero hay ciertos aspectos familiares y muy queridos en sus letras. Por ejemplo, están esos característicos vuelos de la imaginación (Jab Taare Zameen Par Chalte Hain, Bolo Dekha Hai Kabhi Mujhe Udte Huey, Chhaon Chham Ke Neeche Kudi Haske Boli Aaiye) y metáforas imaginativas (Raat Ka Ghunghat Utrega, Dil Khali Khali Bartan Hai, Cuento de Ik Chand Ke Takiye).
Las letras románticas de Gulzar huelen al despertar de todos los sentidos (Geela Paani) pero en particular, el evocador sentido del olfato (En Aankhen Ki Mehakti Khushboo, Aap Ki Aankhon Mein Kuch Mehke Huey Se Raaz Hai, Gili Mehndi Ki Khushboo, Woh Yaar Hai Jo Khushboo Ki Tarah).
Y ahí están sus leitmotivs poéticos favoritos: el tiempo, las lágrimas, la luna, las nubes, la lluvia.
Una palabra delicada como Lamhe ilumina diferentes canciones: Ik Baar Waqt Se Lamha Gira Kahin, Aankhen Mein Bheege Bheege Se Lamhe Liye Huey, Yeh Lamha Filhaal Jee Lene De.
Se puede adaptar una famosa canción de Gulzar para darle su firma: Mere Alfaaz Hola Pehchaan Hai.
