En algún momento del próximo año, podríamos tener la oportunidad de echar un vistazo al interior de las Galerías David Geffen, el nuevo edificio de la colección permanente que se está construyendo en el campus de Wilshire Boulevard del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles.
Un reciente memorando del personal obtenido por The Times revela la posibilidad de que el público pueda echar un vistazo al interior del edificio de hormigón y vidrio antes de la instalación de las obras de arte. El memorando es una actualización de la planificación general de J. Fiona Ragheb, subdirectora de curaduría y exposiciones del LACMA, la funcionaria del museo encargada de supervisar el proyecto.
El 28 de mayo de 2025 es la fecha prevista para que el LACMA reciba un certificado de ocupación temporal (TCO, por sus siglas en inglés), que otorga el uso de un edificio antes de que finalicen todas las obras de construcción, siempre que se cumplan los criterios de seguridad. Tras una prolongada pandemia y otros retrasos, el museo había dicho que la construcción de la instalación de 750 millones de dólares finalizaría en diciembre de este año. Pero el verano parece ser la mejor apuesta ahora, con un edificio terminado y lleno de obras de arte que se estrenará en 2026.
El memorando de actualización incluye iniciativas de diseño importantes y menores, ninguna de las cuales el museo, que mantiene su silencio, había revelado antes. Lo más destacable: el LACMA está pensando en programas públicos que se llevarán a cabo en el edificio vacío, una vez que se asegure el estatus de “TCO completo”.
No esperes ver la colección permanente de pinturas, esculturas, dibujos y otras obras de arte, que lleva mucho tiempo cerrada y que es la razón de ser del lugar. Las salas estarán prácticamente vacías. Los eventos, aún no determinados, permitirían a los visitantes ver el interior de las Galerías Geffen, con paredes de cristal, diseñadas por el arquitecto suizo Peter Zumthor y que se extienden sobre pilares a lo largo de Wilshire, posiblemente durante hasta dos semanas antes del inicio de un prolongado proceso de instalación de la colección.
El proceso de instalación, que requiere mucha mano de obra, continuará hasta 2026. (El cronograma inicial preveía la apertura del nuevo museo en 2023). Ragheb, del LACMA, escribió en su correo electrónico a sus colegas: “Una vez que el edificio esté terminado, estamos imaginando un período corto (10 a 14 días) que se reservará para la programación que aproveche esta oportunidad única en la vida de trabajar con el edificio vacío”.
Sin la presencia de arte, la construcción escultórica curvilínea de hormigón vertido de Zumthor se presenta claramente como un objeto artístico por derecho propio, independientemente de su función museística. Se espera que el arquitecto, de 81 años, llegue a Los Ángeles el 15 de octubre para revisar el progreso del proyecto.
El memorando del personal también describe un diseño novedoso de la galería para la colección permanente, que incluye textiles y vestuario, fotografías, grabados, dibujos, obras de arte decorativas y de otro tipo, además de pinturas y esculturas. Se presentarán exposiciones temáticas cambiantes en áreas designadas como “océanos”, lo que deliberadamente descarta las categorías típicas de los museos de continente, nación, imperio o período de tiempo. El Atlántico y el Pacífico tendrán dos áreas cada uno, presumiblemente en referencia a los hemisferios norte y sur, mientras que una quinta parte lleva el nombre del océano Índico. Una sexta parte está identificada para el Mediterráneo, que es Técnicamente un mar.
La colección completa, que cuenta con más de 150.000 objetos de 6.000 años de expresión artística mundial, se trasladó a mediados de 2019 a las instalaciones de almacenamiento de Southland. En el futuro, la mayor parte permanecerá almacenada en lugares distantes de los condados de Los Ángeles y Orange.
La instalación de la colección marcará el fin de un paréntesis de más de siete años sin que la exposición al público se expusiera a ella. Durante ese largo período, algunas piezas se han prestado a otros museos o se han enviado de gira.
Entre las obras individuales más destacadas prestadas localmente al Museo J. Paul Getty se encuentran las “Grullas” de Maruyama Ōkyo, una obra maestra de la pintura japonesa sobre biombo del siglo XVIII, además de un retablo manierista inacabado de la Virgen María del pintor florentino del siglo XVI Rosso Fiorentino. El 1 de septiembre se clausuró en el Museo de Arte de San Luis una exposición de verano de más de 100 obras extraídas de la importante colección de arte colonial español del LACMA, que se ha formado en gran medida en los últimos 15 años.
Eso muestra de colección Se presentó en el pabellón Resnick del LACMA hace dos años y sugiere perspectivas de viajes futuras. En diciembre pasado, se conoció que el LACMA estaba entrando en una asociación de cobro y préstamo con el nuevo Museo de Arte de Las Vegas. El proyecto Vegas, en el tablero de dibujo que se construirá cerca de Glitter Gulch en el centro de la ciudad, no tendrá su propia colección de arte, por lo que se espera que las exhibiciones temáticas oceánicas del LACMA del Geffen se empaqueten para viajes regulares a Nevada.
Ragheb, que es historiadora del arte y arquitecta licenciada, no respondió de inmediato a una solicitud de comentarios. Su nota señala las deliberaciones en curso sobre diseños minimalistas para vitrinas y muebles de acero y vidrio; señalización de donantes que incluirá algunos nombres cincelados en paredes de hormigón; textos didácticos en las paredes más profusos de lo que se había previsto originalmente; una paleta de colores a medida con pigmentos arquitectónicos totalmente naturales (la empresa elegida, Alkemispromociona su producto libre de plásticos como “pintura de bienestar”); y otros pasos necesarios para terminar el trabajo.
Otras fuentes bien informadas, que no están autorizadas a hablar públicamente, me han dicho que, internamente, la cifra presupuestaria que se está utilizando para los gastos completos del proyecto supera los 835 millones de dólares. Considerablemente mayor que el presupuesto publicitado de 750 millones de dólares, la cifra más alta incluye desembolsos esenciales para la carpintería, amplias obras de jardinería, mobiliario, cortinas perimetrales para controlar la luz en las galerías, un proceso de instalación de la colección de arte de un año de duración y otros elementos que no forman parte de los costos directos de construcción del edificio Zumthor.
También se está contemplando una galería dedicada a pinturas y esculturas europeas donadas por la Fundación Ahmanson, que rompió su asociación de cinco décadas con el LACMA en 2020 por desacuerdos con el plan de Zumthor. Entre las donaciones anteriores de Ahmanson al museo se incluyen ejemplos excepcionales de Gian Lorenzo Bernini, Georges de La Tour, Jean-Antoine Houdon y Jacques-Louis David.
El presidente de la Fundación, William H. Ahmanson, sigue siendo fideicomisario del museo. Sin embargo, desde la división, la fundación ha estado adquiriendo pinturas para la Biblioteca Huntington, el Museo de Arte y los Jardines Botánicos de San Marino, incluidos importantes lienzos de Francisco GoyaThomas Cole, Élisabeth Vigée Le Brun y, anunciada hace apenas dos semanas, la menos conocida Antoine-François Calletpintor de la corte de Luis XVI. La instalación original de la colección permanente del LACMA en 1965 era el edificio Ahmanson, demolido hace cuatro años para dar paso a las nuevas galerías David Geffen. Una sala dedicada ahora a las obras de arte donadas por Ahmanson parecería ser un gesto, aunque modesto, para restaurar la relación rota.
