«En la mente del público no existe la urgencia de ir a ver una película al cine».
“Si pagas por publicidad en las redes sociales, eso no se traduce en colas en los asientos”.
IMAGEN: Madhavan como Vanraj Kashyap, Ajay Devgn como Kabir Rishi y Jyotika como Jyoti Rishi en Shaitaan.
Jio Studios, una división independiente de Reliance Industries, está teniendo un gran momento en la taquilla.
Shaitaan, Damas Laapata, Deva Baipan BhariMuchos de sus lanzamientos del año pasado y este año han dado en el clavo, tanto en BO como en streaming.
El año pasado terminó con una recaudación bruta de BO interna de 676 millones de rupias (6.760 millones de rupias), dinero que incluye la participación comercial y los impuestos.
Jyoti Deshpandepresidente del negocio de medios de RIL, en conversación con Vanita Kohli-Khandekaren su oficina en Mumbai, habla sobre la mancha morada de Jio y más.
¿De qué trata Jio Studios?
En 2018, cuando me uní a RIL, Jio ya se había lanzado.
Habíamos cambiado el juego en las telecomunicaciones, pasando de la voz a los datos.
El consumo de Internet en la India estaba creciendo rápidamente hasta convertirse en uno de los más altos del mundo.
Estábamos en el momento en que necesitábamos suministrar más vídeo al país para acelerar este crecimiento.
Era evidente que los medios de comunicación iban a ser una rueda muy importante en el juego del consumo en general.
Mi papel en ese momento era construir negocios de medios significativos juntos a lo largo de la cadena de valor.
Ocupé puestos directivos en Viacom18, Network 18, etc. (RIL es propietaria de Network18 y su filial Viacom18 y Deshpande fue su director ejecutivo entre 2021 y 2023).
No teníamos una presencia directa y escalable en la cadena de valor de contenido más allá de la programación televisiva creada por Colors. Por eso, creamos Jio Studios con la visión de convertirnos en el mayor narrador de historias de la India.
IMAGEN: Sparsh Shrivastava y Nitanshi Goel en Damas Laapataa.
Pero tenías Viacom18 Studios…
Todavía tenemos Viacom18 Studios. En ese momento, Viacom era una empresa conjunta con Paramount y queríamos poseer y desarrollar algo que pudiera escalar directamente en Reliance. Por lo tanto, creamos Jio Studios.
Mukesh Ambani (presidente y director general, RIL) siempre tuvo un mantra: “Gatear, caminar, correr”.
Gatear: prueba de concepto; caminar: prueba inicial de escala; correr: ejecución a escala.
Esto garantiza que la calidad y los valores fundamentales no se pierdan cuando las empresas crecen.
La pregunta era cómo construir y hacer crecer empresas impulsadas por personas y personalidades para que puedan escalar.
Empezando desde lo más pequeño con hermosas gemas como Calle, Luka Chuppiy BalaEste viaje culminó con nuestro anuncio en abril de 2023 de un paquete de 100 contenidos de películas, series web y contenidos de formato corto, en hindi y otros idiomas.
¿Qué pasará con Viacom18 Studios y Fox Star, la división de estudio de Disney? (Disney Star y Viacom18 anunciaron su fusión a principios de este año).
Es saludable tener una capacidad de narración independiente. Todos podemos coexistir por separado como lo hemos hecho en el pasado o, eventualmente, consolidarnos de una manera u otra. Todas las opciones están abiertas en esta etapa.
¿Cuál es entonces la relación de Jio Studio con todas las demás empresas de medios dentro de RIL?
Jio Studio es un estudio independiente y cualquier relación con cualquier empresa del grupo es estrictamente de libre competencia.
También licenciamos nuestro contenido a Netflix, Amazon Prime Video, Sony, Zee o Star.
IMAGEN: Deepa Parab, Sukanya Kulkarni, Suchitra Bandekar, Vandana Gupte, Rohini Hattangadi y Shilpa Navalkar en Deva Baipan Bhari.
Ahora que la distribución se ha consolidado en cuatro o cinco empresas (Netflix, Amazon Prime Video, Disney-Reliance, etc.), ¿el juego de los medios es solo uno de propiedad intelectual (PI)?
La distribución está pasando por fusiones y adquisiciones.
Luego está la euforia de vender todo a precios excesivos. Esa fiesta se acabó.
Nunca ayudó a aumentar la torta. Sólo desplazó dinero de un bolsillo a otro.
La suma de las partes tiene que ser mayor que el todo para que la industria crezca significativamente.
Si el consumo (Del usuario final/audiencia) no aumenta, el tamaño de la industria no aumenta.
IP o historias (ya sea corto o largo o en cualquier idioma o formato) están en el corazón del negocio del entretenimiento.
El aprovechamiento de este poder se traduce en una ventaja competitiva sostenible para el eventual ganador, que aspira a quedarse con todo o con una gran parte de la cuota de mercado.
¿Dónde está ahora mismo la lista de 100? ¿Todas son de producción propia?
Hemos estrenado más de 50 películas y series web. Ocho de las películas, como Baipan Bhari Deva, Teri Baaton Mein Uljha Jiya y Damas Laapataa Han sido éxitos consecutivos.
Las tres mejores películas de la India en Netflix durante las últimas semanas (Cuando se realizó esta entrevista) — Shaitaan, Damas Laapata, Artículo 370 — son nuestras peliculas.
Reunimos 100 piezas de contenido a través de una mezcla de coproducciones, producciones y adquisiciones.
La propiedad intelectual de todos estos es nuestra. La cifra de 100 nos proporcionó un saldo inicial para poner en marcha la plataforma Jio Cinema, así como licencias a gran escala para terceros.
En el futuro, realizaríamos quizás entre 15 y 20 proyectos al año.
Esto incluirá un conjunto cuidadosamente seleccionado de películas de gran éxito con talento de primera línea, historias de presupuesto medio como Papá sangriento o Sombrero de Zara Sombrero de Zaray también películas de bajo presupuesto y con mucho contenido como Damas Laapata.
IMAGEN: Jyoti Deshpande, directora ejecutiva de Jio Studios
¿Qué parece estar funcionando especialmente en los teatros?
Se necesita mucha intuición, convicción y confianza en uno mismo. Nadie se propone hacer una mala película, pero el mercado ha cambiado.
No se puede engañar a la audiencia. Las grandes historias que transmiten el boca a boca de forma positiva (Más que reseñas de críticos) o una experiencia visual muy visceral nunca antes vista son el mínimo que cualquier película debe ofrecer.
Además, existe una ventana prescriptiva de 8 semanas para el lanzamiento en OTT después de las salas de cine y 12 semanas en televisión.
En la mente del público, entonces, no existe urgencia por ir a ver una película al cine. Y las redes sociales son un monstruo.
Si pagas por publicidad en las redes sociales, eso no se traduce en colas en los asientos.
Si puedes crear (orgánicamente) conversaciones en redes sociales, charlas en la mesa, chats de WhatsApp y vistas de tráilers, solo entonces la película tiene una oportunidad, porque el consumidor ya tiene la opción OTT en su bolsillo.
¿Ha cambiado el streaming la economía de la producción cinematográfica?
La economía de las unidades no ha cambiado. Los multicines siempre dicen que están perdiendo dinero y siempre presionan para obtener mejores condiciones de las empresas de contenido.
El parque de teatros no ha crecido, no se construyen nuevos teatros.
Nuestros mercados están desatendidos y, por lo tanto, la piratería prospera. No es que no se consuman contenidos, sino que el dinero no fluye hacia la industria.
La OTT ha crecido en lugar de la televisión y el cine. Una ventana de ocho semanas es una trampa. Ha creado una (consumidor) hábito de 'lo veré en OTT'.
Mientras tanto, los costos de producción no bajan, y los costos de los actores no bajan.
La economía unitaria de este negocio requiere una disrupción, un cambio de paradigma ya que el riesgo y las recompensas actualmente no son equitativos.
¿Qué se puede hacer?
La parte creativa de la cadena de valor en la industria del entretenimiento indio está muy fragmentada.
El productor quiere su liberación, el exhibidor quiere su parte, el Sur hace lo suyo y las demás lenguas regionales son marginales.
Hollywood está consolidado en cinco estudios bien ordenados. Aquí hay cientos de productores y pocos estudios.
Los intereses de cada productor no están alineados; un estudio puro como Jio Studios quiere maximizar todas las ventanas de monetización.
Un estudio como Netflix o Amazon Prime puede querer producir contenido para atender principalmente la ventana OTT a costa de otras fuentes de ingresos.
Así que cada uno lo ve desde un ángulo diferente. No hay una visión común.
Lo único en lo que todos parecen estar de acuerdo (excepto las estrellas) es que los precios de los contenidos deben bajar.
Presentación destacada: Rajesh Alva/Rediff.com
