Algunas de las notas altas del próximo calendario cinematográfico son los numerosos musicales que llegarán a la pantalla: la película de Warner Bros protagonizada por Joaquin Phoenix y Lady Gaga “Joker: locura a dos” (4 de octubre), el melodioso drama criminal de Netflix “Emilia Pérez” (en estreno limitado el 1 de noviembre), la adaptación de Universal del musical de Broadway “Malvado” (22 de noviembre), la búsqueda de princesas de Netflix “Spellbound” (22 de noviembre), la película animada de Disney “Moana 2” (27 de noviembre) y una precuela CGI, “Mufasa: El Rey León” (20 de diciembre).
Y esta larga lista aún no incluye películas relacionadas con la música que están de moda y que ahora se encuentran en el circuito de festivales de cine de otoño y que aún podrían conseguir fechas de estreno en los próximos meses: la película biográfica de Pablo Larraín sobre María Callas, “María”, protagonizada por Angelina Jolie, la película apocalíptica de Joshua Oppenheimer “El fin,” La historia ambientada en Corea del Sur de Anderson .Paak, “K-Pops”, y el debut como director de Rebel Wilson, “The Deb”.
Es raro que un período de tres meses ofrezca tanto volumen y variedad en el género musical: aventuras animadas y títulos de acción en vivo, contenido apto para toda la familia y desafíos más atrevidos y poco convencionales. Solo uno es una adaptación de un espectáculo teatral conocido. (Bueno, técnicamente, medio espectáculo teatral, ya que “Wicked” es una adaptación de un espectáculo teatral conocido). Se dividirá en dos entregas y las fotografías se publicaron con un año de diferencia).
Ariana Grande interpreta a Glinda en “Wicked” de Universal.
(Fotos universales)
¿Qué hay detrás de la avalancha de canciones y bailes de este año? Así como “Chicago” de 2002 se convirtió en un éxito después de los ataques del 11 de septiembre y “La La Land” de 2016 sirvió como bálsamo después de la victoria electoral de Trump, este formato ha sido particularmente popular durante o después de tiempos sin precedentes. En términos de nuestro panorama actual (por ejemplo, una pandemia global, una recesión nacional, una elección presidencial crucial), las propuestas de este año podrían ofrecer a los espectadores las resoluciones en pantalla que anhelan.
“No es de extrañar que cuando atravesamos momentos de adversidad social y económica, y parece que nos hemos fracturado sin posibilidad de reparación, el musical pueda intervenir con un mensaje utópico de esperanza y resiliencia”, dice Desirée J. García, profesora asociada en Dartmouth College y autor de “La Película Musical”. “Es un género que se ha prestado a un fin de unión y superación de cualquier tipo de división y conflicto que exista”.
Pero el hecho de que los personajes de repente canten letras no significa que sus historias sean todas entretenimiento escapista. “Películas como 'Gold Diggers of 1933' que fueron una respuesta a la Gran Depresión, o 'El violinista en el tejado' “Los musicales 'Cabaret', que se estrenaron en los años 70, realmente hablaban del lado oscuro de la humanidad”, añade García. “Estos musicales planteaban un verdadero comentario sobre en qué se había convertido el mundo y reflejaban a la sociedad de una manera muy real. Y es precisamente el cinismo y la desilusión de esos tiempos a lo que históricamente ha contribuido el musical”.
Mufasa, Eshe y Taka, con las voces de Aaron Pierre, Thandiwe Newton y Kelvin Harrison Jr., respectivamente, en “Mufasa: El Rey León” de Disney.
(Disney)
Incluso en medio de la incertidumbre de La era cinematográfica actualLos musicales aún pueden arrasar en taquilla. “La Sirenita” y “Wonka” estuvieron entre las películas más taquilleras de 2023, con “Wish” y “Trolls Band Together” también recaudando más de 200 millones de dólares en todo el mundo.
“Los musicales tienen el potencial de convertirse en éxitos de taquilla porque suelen atraer a un gran número de familias”, afirma Kevin Goetz, fundador y director ejecutivo de Screen Engine/ASI, una empresa de investigación de mercado y análisis de datos. Goetz dijo a The Times que, si bien las películas anteriormente apuntaban a atraer a los cuatro cuadrantes (públicos masculinos y femeninos y mayores y menores de 25 años), los títulos de hoy deben atraer a una mayoría de ocho octantes: niños, niñas, mamás, papás, adolescentes varones, adolescentes mujeres, hombres sin padres y mujeres sin padres.
“Se consigue un verdadero éxito rotundo cuando se atrae a seis o siete de esos octantes”, afirma, citando a “Wonka”, que recaudó 632 millones de dólares en todo el mundo.'Wonka' era bastante encantador Y, como se estrenó durante la temporada navideña (la época perfecta del año para las películas familiares), se convirtió en la película de compromiso perfecta: “Alguien de mi familia realmente quiere verla, parece lo suficientemente divertida, iré a verla con ellos”. Fue suficiente para atraer a electores de los ocho grupos demográficos y, como resultado, le fue extraordinariamente bien”.
Tilda Swinton y Michael Shannon en la película musical apocalíptica “The End”.
(Felix Dickinson/NEON)
Al igual que “Wonka” y “La Sirenita” Los cuatro musicales programados para su estreno en cines a finales de este año “no son grandes cambios artísticos, nada demasiado audaz o inusual”, dice Karie Bible, historiadora de cine y analista de taquilla en Exhibitor Relations. “No creo que sean grandes riesgos, simplemente porque todos son Basado en propiedad intelectual queridapor lo que ya tienen una audiencia incorporada”.
El hecho de que los dos musicales relativamente originales de la temporada —“Emilia Pérez”, la película mexicana sobre un crimen que cambia de género y que ganó el premio del jurado y los premios a la mejor actriz en Cannes a principios de este año, y “Spellbound”, una fantasía animada con un elenco estelar y canciones del dúo de “Tangled” Alan Menken y Glenn Slater— se estrenen en Netflix tiene cierto sentido. “Pueden tener mucho éxito en streaming porque estas plataformas tienen la capacidad de encontrar quirúrgicamente a las personas a las que les interesará”, dice Goetz.
“Spellbound” de Netflix presenta canciones originales de Alan Menken y Glenn Slater.
(Animación Skydance / Netflix)
Musicales o no, la barrera para conquistar al público teatral Sigue siendo más alta que nunca. “El mundo ha cambiado, y lo que está sucediendo en la asistencia al cine en este momento es que ves a más gente yendo a una sala de cine, pero están viendo muchas menos películas”, dice Goetz. “Si estás pidiendo a la gente que salga de sus casas para ir a una sala de cine y gaste más de $70 en entradas, concesiones y estacionamiento para una familia de cuatro, es mejor que tengas una oferta que sea lo suficientemente significativa como para que sea una de las pocas películas que vean al año.
“Las películas que tienen Ya ha superado las expectativas este año – incluido 'Deadpool y Wolverine' 'Tornados' y 'Todo termina con nosotros' — son eventos reales para sus audiencias objetivo, cosas que la gente corre al cine a ver. Algunos de estos musicales cinematográficos, para mí, son verdaderos eventos, y existe una gran oportunidad para encontrar el adecuado”.
