NUEVA YORK — En medio de la música electrónica seleccionada, las miradas frías de las modelos y los editores de revistas que se alinean en la pasarela. en la Semana de la Moda de Nueva York Esta temporada, varios diseñadores sintieron un particular sentido de urgencia.
En poco más de un mes, sabrán si han ganado uno de los concursos más codiciados por los diseñadores emergentes: el Council of Fashion Designers of America/Vogue Fashion Fund.
El fondo, que ha catapultado Participantes anteriores incluyendo Proenza Schouler y Por Thom Browne El concurso, que se celebra este año en los niveles más altos de la moda, celebra su 20.º aniversario. Ofrece a 10 finalistas acceso a líderes de la industria y orientación sobre todo, desde el desarrollo de sus marcas hasta la presentación en la Semana de la Moda de Nueva York. Entre los jueces de este año se encuentra Browne, redactora jefe de Vogue. Ana Wintour, El director de moda de Saks, Roopal Patel, y el director ejecutivo de CFDA, Steven Kolb.
También hay un premio económico: los ganadores reciben 300.000 dólares y los dos finalistas 100.000 dólares cada uno. Para poder participar, los diseñadores deben estar radicados en Estados Unidos, emplear a menos de 30 personas y generar menos de 10 millones de dólares en ingresos.
La magnitud del fondo pesa sobre la actual finalista Grace Ling, originaria de Singapur. Ling, quien fue distinguida con la primera subvención Genesis para asiáticos americanos e isleños del Pacífico del CFDA por un total de $100,000 en febrero, pudo ampliar su negocio desde un espectáculo unipersonal hasta contratar a un empleado adicional para ayudar con la producción.
“Durante los últimos tres años, básicamente he sido un espectáculo unipersonal”, dijo. Ganar este fondo le permitiría ascender de nivel de inmediato.
En el desfile de Ling, “Neanderthal”, un grupo diverso de modelos se deslizaron junto a una formación rocosa que sobresalía con atuendos de aluminio impresos en 3D y luciendo sus divertidos bolsos, incluido su característico bolso trasero, con forma de trasero esculpido. Entre bastidores, Ling describió la colección como una interpretación moderna y sensual de lo que ella llama elegancia primitiva.
Kolb dijo que el fondo separa a los nuevos diseñadores de los masa de nuevas marcas compitiendo por atención.
“El fondo de moda va más allá de una tutoría o subvención tangible; es una estrategia de visibilidad”, afirmó el director ejecutivo.
Sebastien y Marianne Amisial tuvieron que hacer cuatro intentos antes de que los aceptaran en el fondo 2024 para su marca Sebastien Ami. Comenzaron a operar la marca durante el apogeo de la pandemia y presentaron su última colección, que incorporaba prendas masculinas y unisex de mezclilla con efecto flocado en verde oliva y toques de colores brillantes en su primer desfile de la Semana de la Moda de Nueva York.
“Lo hicimos con muy poco dinero”, dijo Marianne Amisial. “Se trata simplemente de la capacidad de hacer algo con nada. Y eso es lo que hemos hecho durante los últimos cuatro años”.
El diseñador de Luisiana Christopher John Rogers, que hizo crecer su marca en un apartamento de Bushwick y desde entonces vistió a Michelle Obama y Tracee Ellis Ross, ganó el fondo en 2019. Rogers dijo a The Associated Press que la victoria le dio los recursos para contratar un equipo, producir su segunda colección y mudarse a un estudio de diseño en Soho.
“Para mí significó realmente tener la oportunidad de dirigir un negocio y comenzar un negocio”, dijo.
Shawn Grain Carter, profesor de gestión empresarial de la moda en el Fashion Institute of Technology, dijo que los diseñadores tienen que ser estratégicos en su estrategia de crecimiento, controlar los gastos y hacer lo que sea mejor para sus marcas.
“A veces la gente piensa que para crecer hay que ser como Michael Kors”, dijo sobre La marca de renombre. “Y ese no es el caso. Yo les digo a los diseñadores emergentes que tienen que ser rentables con ganancias de margen bruto, ya sea que su empresa gane 5 millones de dólares, 500.000 dólares o 5.000 millones de dólares”.
Jackson Wiederhoeft, conocido por sus desfiles teatrales y corsés, participa en el fondo por segunda vez después de vivir una experiencia transformadora en 2022.
“El primer fondo de moda fue la razón por la que empezamos a hacer desfiles”, dijo. “Fue una sugerencia de Vogue y CFDA”.
Continuó produciendo cinco desfiles de moda más: su último acto de tres partes comenzó con una actuación de baile coreografiada y cerró con 26 modelos con velo y tallas incluidas que lucían sus característicos corsés de satén de avispa blanca.
Mientras se preparaba para su desfile de la semana de la moda, Wiederhoeft también estaba presentando su look final para el desafío de diseño del fondo de moda, que CFDA y Vogue volvieron a traer este año después de una pausa inducida por la pandemia. Como parte del ejercicio, supervisado por Tommy Hilfiger, Los diseñadores crearon un look basado en el tema “Estrellas y rayas”.
El CFDA y Vogue continúan Apoya a sus finalistas Más allá del fondo. Rogers y la ex finalista House of Aama llevarán sus diseños a la iniciativa Americans in Paris de CFDA/Vogue durante la Semana de la Moda de París. Rebecca Henry de House of Aama dijo que la presentación llega en un momento crucial, ya que la marca busca expandirse.
“Sólo estamos viendo cómo expandirnos a otros mercados y especialmente a los mercados internacionales”, dijo.
Inmediatamente después de su desfile, Ling se estaba preparando para las citas en el mercado, donde los compradores podían ir a ver su colección en su sala de exposiciones del centro de Manhattan. Independientemente de si gana o no, ya está pensando en lo que viene a continuación.
“Pienso en los próximos cinco años”, dijo. “Pienso en los próximos diez años. Pienso en el mañana”.
