“No me gusta que mi hija vea películas en su teléfono. Pero prefiero que vea la película en su teléfono en lugar de no verla en absoluto. La gente necesita películas. Las películas nunca mueren” – Giuseppe Tornatore
Giuseppe Tornatore en el cine Regal de Mumbai
Uno no crece simplemente viendo películas, sino que vive indirectamente a través de ellas. La película del legendario cineasta italiano Giuseppe Tornatore. Película ganadora del Oscar 'Cine Paraíso' (1988) exudaba este sentimiento, funcionando como la carta de amor más alentadora al cine. La comedia dramática sobre la mayoría de edad, vista a través de los ojos de un joven Toto y su conmovedora amistad con un anciano proyeccionista Alfredo, reflexiona sobre el cine no sólo dando forma pero definiendo el viaje de nuestra vida: infancia, amistad, nostalgia, primer amor, pérdida y anhelo. Así fue apropiado para Tornatore su primera visita a la India, una iniciativa del cineasta, archivero Shivendra Singh Dungarpur's 'Fundación del patrimonio cinematográfico' para felicitar a los héroes anónimos de la industria cinematográfica: los proyeccionistas. El festival de tres días, que culmina hoy, mostró clásicos italianos restaurados. En una charla exclusiva, Tornatore, acompañado por Dungarpur, compartió sus pensamientos sobre la India, el cine indio, la longevidad de su icónica película y más. Extractos…
Un fotograma de Cinema Paradiso
Hiciste Cinema Paradiso hace 36 años y es una película que sigue siendo vista y discutida entre los amantes del cine. ¿A qué atribuirías su longevidad?
Eres demasiado generoso. Es un gran misterio para mí que 40 años después de su creación, siga siendo tan popular y cercano a la gente de todos los países. La presenté como la película de apertura del festival aquí. Me llama gente de todas las edades, me escribe sobre esta película aún hoy. Sí, la película es autobiográfica en algunas partes. Pero no todas las películas autobiográficas reciben este tipo de amor, de cariño. Probablemente funcionó porque el cine es un espacio donde generaciones de personas crecen y ven cómo se desarrolla su vida. Probablemente había cierta honestidad en ello que tocaba el corazón de la gente.
El cineasta Luca Guadagnino, otro gran italiano, estuvo en la ciudad el año pasado y nos dijo que India e Italia son similares en muchos aspectos. ¿Qué opinas?
Estoy de acuerdo con él. Ayer estaba caminando por la calle de la ciudad con la multitud e inmediatamente sentí cierta familiaridad. Me pregunté por qué sentía esta conexión con este lugar, esta gente. La vida en las calles de Mumbai, el ritmo y el ambiente aquí me recordaron la primera gran ciudad que conocí cuando era joven: Palermo en Sicilia. Hasta hace seis años, Palermo era igual… el sonido, el caos, los gritos, las tiendas, la comida callejera, los colores, los vendedores de frutas. Ayer fue una experiencia muy fuerte y espero pasar más tiempo aquí antes de irme.
Giuseppe Tornatore en la Puerta de la India en Mumbai
Usted ha estado fascinado con los proyeccionistas de cine desde sus primeros años y usted mismo era uno de ellos, entonces, ¿diría que fue apropiado que durante su primera visita a la India felicitara a los héroes anónimos de nuestro cine aquí: los proyeccionistas?
Te confesaré un secreto. Al principio pensé que las películas se hacían en la sala de proyección del cine. No conocía el concepto de cribado. Empecé a ir a un cine como este (señala el Regal Cinema de Mumbai) cuando tenía seis años. No entendía cómo era posible que los personajes que se veían tan grandes en la pantalla grande lograran llegar desde la pequeña ventana del fondo del cine. Durante mucho tiempo creí que la sombra de este hombre (el proyeccionista) era el autor de la película. Pensé que las películas se hacían en la sala de proyección. Cuando tuve la oportunidad de comprobar esa sala, el proyeccionista me pareció una leyenda. Supuse que las películas no se hicieron allí, pero la idea que tenía de ello antes de decodificar la situación real se quedó conmigo. Conocí a otros proyeccionistas y me convertí en uno cuando tenía nueve años. Ese era mi mundo. Entonces, estoy muy feliz de haber felicitado a los proyeccionistas aquí porque sentí como si les hubiera dado un premio a todos los proyeccionistas que conocí cuando era joven.
Giuseppe Tornatore en el cine Regal de Mumbai
¿Está familiarizado con el cine indio?
Siento que lo que une al cine indio e italiano es el realismo. Hay mucha fantasía en ambos cines, pero el alma y el origen de esta cinematografía poética en ambos cines son realistas. Ray Satyajit Fue el primer gran director que conocí cuando era joven. Hace aproximadamente un año vi una película (Pan Nalin's) 'Last Film Show', que creo que se inspiró en Cinema Paradiso. La película fue la entrada oficial al Oscar de la India (no obtuvo una nominación), por lo que fue un gran honor para él y para mí. También he visto algunos clips de películas comerciales de Bollywood y tengo curiosidad por este mundo. Shivendra (Dungarpur) me ha prometido que algún día me llevará al rodaje de estas grandes películas de Bollywood. Estoy gratamente sorprendido por la cantidad de películas que la India produce cada año. La industria cinematográfica india es una de las más grandes del mundo. Un país donde se producen unas 2.000 películas cada año es un paraíso para mí.
Fotogramas de 'Last Film Show' y 'Cinema Paradiso'
En un mundo digital en constante evolución, ¿qué importancia tiene la preservación y restauración de películas?
Tornador: La gente se conecta entre sí a través de las películas. Incluso políticamente son importantes porque el arte trasciende fronteras. Las películas ya no están restringidas por ningún idioma. Shivendra y gente como él están trabajando para preservar y restaurar grandes películas que forman parte de la historia de la humanidad. Ya sea obra de Federico Fellini, Akira Kurosawa, Satyajit Ray, John Huston o Alfred Hitchcock, por nombrar algunos. En el futuro, si la gente tendrá la oportunidad de ver estas películas icónicas, será gracias a Shivendra y a todas las personas que trabajan por esta causa. Son importantes. Dan vida eterna a las películas.
Shivendra Singh Dungarpur, fundador de la Film Heritage Foundation, con Giuseppe Tornatore
Shivendra: Es una sensación increíble tenerlo aquí, porque para mí, su película (Cinema Paradiso) encarna nuestro amor colectivo por el cine. Su película representó todo lo que pasé cuando era niño. Yo era el Toto de su película. Sigo siendo Toto porque mi vida se trata de mostrar películas. Mostramos películas a la gente de forma gratuita. Probablemente sea el momento más emotivo para mí. Que no sólo ha venido aquí como director, como artista, sino como alguien que ha mantenido vivo el cine. Y el hecho de que empezó su carrera como proyeccionista. Fue fotógrafo, luego se convirtió en proyeccionista y honró a nuestros proyeccionistas. Es lo más bonito que le ha pasado al cine.
La Film Heritage Foundation está haciendo un gran trabajo para restaurar los clásicos, pero considerando la llegada de la tecnología y las plataformas OTT, ¿temes que la longevidad de las salas de cine se vea afectada?
Shivendra: Desde mi punto de vista, hemos mantenido vivo el cine. Si analizamos la cantidad de personas que han venido a buscarnos (a este festival), se nota que, básicamente, las películas clásicas han vuelto. Hoy, mire la cantidad de clásicos que se reestrenan en multicines. Todo esto ha sucedido gracias a la iniciativa de la Film Heritage Foundation de traer de vuelta los clásicos a los cines. Además, el hecho de que mantengamos vivas las pantallas individuales es fantástico. Más de 1800 personas se inscribieron para este festival italiano. Estas películas están disponibles en línea, pero la gente acudió en masa a los cines para vivir esa experiencia.
Tornartore: La gente ve más películas hoy que hace 50 años. Gracias a la tecnología que te brinda la oportunidad de ver películas donde quieras y cuando quieras. Bueno. No me gusta que mi hija vea películas en su teléfono. Pero preferiría que viera la película en su teléfono en lugar de no verla en absoluto. La gente necesita películas. Las películas nunca mueren. Quizás el negocio cinematográfico tradicional sea anacrónico, pero eso cambiará y encontrarán una nueva manera de seguir adelante porque hoy en día, la financiación de una película es tremendamente complicada. Cuando la tecnología cinematográfica cambie, podremos producir películas de una manera más sencilla que en el pasado. Pero de una cosa estoy seguro. En este mundo, la gente siempre tendrá la necesidad de ver películas. Entonces tenemos que hacer películas. Aunque no queramos, tendremos que hacer películas. (risas).
