NUEVA YORK — ¡En vivo desde Nueva York! Han pasado 50 temporadas para “SNL”.
El emblemático programa de comedia de sketches de la NBC, “Saturday Night Live”, se estrenó el 11 de octubre de 1975, con humor negro y caídas, George Carlin como presentador y no uno sino dos invitados musicales: Billy Preston y Janis Ian.
Los sábados por la noche, en aquellos primeros años, los jóvenes se reunían alrededor de los televisores para ver la Lorne Michaels producción que sirvió contracultura al mercado masivo a través de Not Ready for Prime Time Players.
“Lo atractivo e inusual del programa es que es un intento, finalmente, de proporcionar entretenimiento en televisión con una voz humana reconocible, no famosa, y con una voz que, además, intenta lidiar con el lodazal de la cultura del espectáculo inducida por los medios que invade cada vez más la vida estadounidense”, escribió Michael J. Arlen de The New Yorker en una reseña de 1975.
Avanzando rápidamente hasta este año, El 28 de septiembre, cuando se emitirá el primer episodio de la temporada de medio siglo de “SNL”, como antesala a un especial en vivo de tres horas en horario estelar el 16 de febrero, ¡sorpresa!, un domingo. Jean Smart será la anfitriona para abrir la temporada, con Jelly Roll como invitado musical.
A lo largo de las décadas, algunas temporadas fueron mejores que otras, con estrellas emergentes como Eddie Murphy, Adam Sandler, Tina Fey, Will Ferrell, Mike Myers y más después de los siete originales. Entonces, ¿qué pasó con el primer elenco, la clase de primer año, después de “SNL”? Aquí hay una puesta al día.
“Animal House”, “Continental Divide”, “Neighbors” y todo lo relacionado con The Blues Brothers. Belushi abandonó “SNL” en 1979 para dedicarse a proyectos musicales y cinematográficos. Lo hizo, con críticas buenas y malas.
Después de años de consumo de drogas, Belushi murió el 5 de marzo de 1982, a los 33 años, tras una sobredosis en el Chateau Marmont de Los Ángeles. La muerte de Belushi dejó atónitos y entristecidos a sus amigos y seguidores y simbolizó el fin de los duros años 70.
Además de sus actuaciones traviesas y a menudo frenéticas en “SNL”, Belushi también apareció en otras películas, incluido el drama “Old Boyfriends” y la comedia histórica dirigida por Steven Spielberg, “1941”, que recibió malas críticas.
Antes de eso, Belushi dio a luz a su “Joliet” Jake Blues, uniéndose a su compañero de reparto de “SNL” Dan Aykroyd como el hermano Elwood. Su debut televisivo como los hermanos Blues se produjo en “SNL” en 1978.
Los Blues Brothers, con gafas de sol y trajes oscuros, adquirieron fama propia con la película homónima de 1980, dirigida por John Landis. Tras la muerte de Belushi, en 1998 se estrenó “Blues Brothers 2000”, en homenaje a la mayoría del reparto original de la primera película.
Tras la muerte de Belushi, muchos de sus seres queridos, incluida su viuda Judith Belushi Pisano, se sintieron enfadados por el tono narrativo negativo de “Wired”, el libro de Bob Woodward sobre el genio del cómic. Belushi Pisano y Tanner Colby respondieron con un libro propio, “Belushi: A Biography”.
Belushi Pisano, su novia de la secundaria, murió en julio de cáncer. John Belushi compartió un premio Emmy a la mejor escritura con otros miembros del elenco y guionistas de “SNL” en 1977.
Nasally Roseanne Roseannadanna. La adolescente rara Lisa Loopner. La quejosa del “no importa” de Weekend Update, Emily Litella. Radner contribuyó con una dulzura entrañable a la temporada inaugural de “SNL”. Se quedó durante cinco años.
En 1979, la ganadora de premios Emmy y Grammy se presentó en Broadway para interpretar un espectáculo unipersonal, “Gilda Live”, en el que aparecían algunos de sus personajes más queridos de “SNL”, como Baba Wawa, una parodia de Barbara Walters. El espectáculo se filmó y se estrenó como película.
Radner apareció en varias otras películas, entre ellas “First Family” y “The Woman in Red”, esta última un éxito de 1984 escrita y dirigida por su coprotagonista y futuro marido, Gene Wilder. Entre otros proyectos: protagonizó el drama de Broadway de 1980 “Lunch Hour”.
Radner murió el 20 de mayo de 1989, a los 42 años, tras una larga batalla contra el cáncer de ovario. Su libro en el que detallaba su lucha contra el cáncer se publicó a principios de ese año. Un documental sobre su vida, “Love Gilda”, Fue lanzado en 2018.
Chase fue el primero en pronunciar las palabras: “En vivo desde Nueva York, ¡es sábado por la noche!”. Y tiene una larga lista de créditos posteriores a “SNL”, incluidos muchos éxitos comerciales y su cuota de fracasos. También fue el primer miembro del elenco en abandonar el programa.
Inicialmente contratado como guionista, era conocido en “SNL” por “Weekend Update”, su torpe presidente Gerald Ford, sus meteduras de pata en general y sus peleas con los miembros del elenco. Chase fue reemplazado a mitad de la segunda temporada por Bill Murray.
Años más tarde (2013), Chase abandonó el programa de televisión “Community” durante la cuarta temporada en medio de quejas sobre insultos raciales dirigidos a su compañero de reparto Donald Glover.
Entre “SNL” y ese momento, Chase trabajó mucho, al menos durante un tiempo.
Hubo dos películas de “Fletch”. Hubo “Caddyshack” y una secuela mal recibida. “¡Hubo “The Three Amigos!” Hubo cinco películas de “Vacaciones”, aunque su aparición en la última (en 2015) fue un cameo.
El primer éxito de Chase fue “Foul Play” con Goldie Hawn en 1978. Probó suerte en un programa de entrevistas nocturno, “The Chevy Chase Show”, en Fox en 1993. Fue cancelado después de seis semanas.
Entre sus premios: un Emmy de escritura por “SNL” en 1976, un Emmy de actuación en el programa el mismo año y un Emmy de escritura compartido por “The Paul Simon Special” en 1977.
En 2007, Chase publicó una biografía titulada “I'm Chevy Chase… and You're Not” (Soy Chevy Chase… y tú no), que lleva el nombre de su famosa frase como presentador de “Weekend Update”. En su libro, detalla el abuso físico que sufrió durante su infancia a manos de su madre y su padrastro, John Cederquist, ambos fallecidos.
Chase, que ahora tiene 80 años, ha comenzado en los últimos años a presentar proyecciones con público.&En cuanto a “National Lampoon's Christmas Vacation”, la película más duradera de esa franquicia.
También hace sonidos de pollo y publica reuniones de fans y familiares en TikTok, donde tiene 1,2 millones de seguidores.
Dejó “SNL” en 1980 después de interpretar a Connie Conehead, a la azafata de Valley Girl, Sherry, y a la tonta copresentadora de televisión de acceso público Christie Christina. También fue reportera recurrente en “Weekend Update”.
Newman ha hablado abiertamente sobre sus luchas con la depresión y la adicción a las drogas durante ese tiempo. Dejó de beber en 1987.
Antes de dejar “SNL”, Newman apareció en la película de 1978 “American Hot Wax”. Su trabajo constante en cine, televisión y doblaje continuó durante la década de 1980 y la de 2000. Fue la antagonista en la comedia de 1991 “Problem Child 2” y apareció en “Coneheads” de 1993 como la tía de Connie, Laarta.
Newman, de 72 años, apareció en episodios de “Friends”, “3rd Rock from the Sun”, “7th Heaven”, “Laverne & “Shirley” y “St. Elsewhere”, y en la película de acción real “Los Picapiedra” de 1994.
Prestó su voz a varias películas animadas exitosas, incluidas “Wall-E”, “Up”, “Toy Story 3” y “Tangled”. Y ha trabajado como escritora y editora de revistas. En 2021, publicó “Que vivas en tiempos interesantes” Una memoria en audio.
Dato curioso: después de graduarse de la escuela secundaria, Newman estudió mimo en París con Marcel Marceau.
En 2017, junto con el resto del elenco original de “SNL”, fue incluida en el Salón de la Fama de la Academia de Televisión.
Cuando no estaba desangrándose como Julia Child o declarando: “Jane, ¡eres una zorra ignorante!” en “Weekend Update”, Aykroyd se pavoneaba con Steve Martin como uno de los dos tipos salvajes y locos, y lideraba a la familia Conehead como el patriarca Beldar.
Y él Le prestó mucho más a “SNL” antes de partir en 1979, incluso como la mitad de The Blues Brothers e imitaciones del presentador de programas de entrevistas Tom Snyder, Rod Serling y dos presidentes: Nixon y Carter.
Con Belushi, su amigo íntimo, y el respaldo de músicos de renombre, los hermanos blueseros y conmovedores se hicieron un nombre como banda. Tocaron en conciertos y lanzaron un álbum que vendió millones de copias, “Briefcase Full of Blues”.
Su trabajo posterior a “SNL” lo ha llevado aún más alto. Él y Belushi tuvieron un gran éxito con la película “The Blues Brothers”. Un éxito tras otro: “Neighbors” en 1981, “Trading Places” en 1983 y “Ghostbusters” en 1984, que dio inicio a una franquicia (Aykroyd y Harold Ramis escribieron las dos primeras). También apareció en “1941”.
Aykroyd, de 72 años, escribió y narró recientemente un documental de audio, “Blues Brothers: El arco de la gratitud”.
En 1985, Aykroyd coescribió y protagonizó junto a Chase “Spies Like Us”, dirigida por Landis. Aykroyd recibió una nominación al Oscar como mejor actor de reparto por “Driving Miss Daisy” de 1989.
Los años 90 no fueron tan amables. Hubo muchos fracasos, incluido su debut como director en 1991, Nothing but Trouble, protagonizada por Demi Moore, Chase, John Candy y Aykroyd con una espeluznante prótesis facial. Un punto brillante fue la aclamada Grosse Pointe Blank, en la que interpretó a un asesino rival del protagonista John Cusack.
Con el cofundador de Hard Rock Cafe, Isaac Tigrett, Aykroyd cofundó House of Blues, una cadena de salas de música en vivo y restaurantes que se convirtió en una división de Live Nation en 2006.
Curtin dejó “SNL” en 1980, después de cinco temporadas. Era una maestra de la expresión inexpresiva, a menudo interpretando el papel de mujer seria frente a intérpretes de talla grande como Belushi y Radner. Era una habitual en “Weekend Update” y también era conocida por los sketches de Coneheads como la matriarca Prymaat y como Enid Loopner junto a sus compañeros nerds Radner y Murray.
Curtin, de 76 años, ha hablado sobre sentirse molesta por el estilo de vida alimentado por las drogas de algunos de sus compañeros de reparto. Ganó dos premios Emmy por su comedia de los años 80 “Kate & Allie”. Más tarde interpretó a la Dra. Mary Albright en la exitosa serie “3rd Rock from the Sun” (1996-2001).
Su trabajo posterior a “SNL” se limitó principalmente a la televisión, incluidos algunos fracasos como la comedia de situación de 1990 “Working it Out”, que se canceló después de 13 episodios. Con Fred Savage, apareció en la comedia de situación “Crumbs” en 2006, que se canceló cuatro meses después.
Hubo algunos trabajos en Broadway: Miss Proserpine Garnett en “Candida”, “Love Letters” y la reposición de 2002 de “Our Town” que marcó el regreso de Paul Newman a Broadway después de 38 años.
Inicialmente contratado como escritor, fue el de mayor edad en el primer elenco de “SNL” a los 37 años. Llegó al programa después de 17 años como cantante y arreglista con Harry Belafonte, como actor en obras de teatro y musicales, como dramaturgo y como activista de los derechos civiles que ayudó a desegregar el Actor's Equity.
Morris fue criado en Nueva Orleans por su abuela y su abuelo, un pastor bautista, y pasó su infancia cantando en el coro de la iglesia. Más tarde se convirtió al budismo tras mudarse a Nueva York, donde estuvo sin hogar durante un tiempo mucho antes de “SNL”.
Morris, de 87 años, se formó en la Julliard School. Belafonte le dio su primera oportunidad profesional. Morris actuó con los Harry Belafonte Singers durante 10 años, desde que tenía apenas 22.
Permaneció en “SNL” hasta 1980. Era conocido por su personaje Chico Escuela, el jugador de béisbol dominicano cuyo eslogan, “El béisbol ha sido muy bueno conmigo”, se hizo popular en la cultura pop. También actuó como intérprete gritón en los segmentos de “Noticias para personas con dificultades auditivas” e hizo imitaciones de Idi Amin, James Brown, Sammy Davis, Jr., Bob Marley y Muhammad Ali.
En una ocasión, Morris cantó un aria de Mozart en SNL como invitado musical. También cantó una composición de Schubert en el programa.
En 1994, Morris recibió un disparo y resultó gravemente herido en un intento de atraco en Los Ángeles.
En los años 80, Morris apareció en una serie de películas de terror. Más tarde, fue un actor habitual de la serie “2 Broke Girls” y actuó en las comedias de televisión “Martin”, “The Jamie Foxx Show” y “The Wayans Brothers”. También apareció en “Married with Children”, “Family Guy” y “The Jeffersons”.
Compitió con su familia en “Celebrity Family Feud” en 2016, apareció en “This is Us” en 2018 y en un “Black Lady Sketch Show” en 2019.
Morris también tiene una larga lista de créditos cinematográficos: incluye “The Anderson Tapes” de Sidney Lumet, el clásico “Cooley High”, “The Longshots”, “Pawn Shop” y “Ant-Man” de Marvel.
