JoJo habla de sus memorias, la adicción, las citas y la industria musical

Fo la mayoría de los años 2000, JoJo Estaba en todas partes. Después de firmar su primer contrato discográfico en 2003, su sencillo debut, “Leave (Get Out)”, encontró su camino hacia el éxito. Cartelera poco después de su lanzamiento un año después. En 2006, ya tenía dos álbumes de estudio de larga duración en su haber:JoJo y El camino altoque incluía su segundo gran éxito, “Too Little Too Late”, y ya había protagonizado dos películas importantes, Aguamarina y Casa rodante. La cantante, cuyo nombre completo es Joanna Levesque, realizó una gira con Ujieractuó en entregas de premios y apareció con frecuencia en programas de MTV. Solicitud Total en Vivo. Es casi imposible hablar de la cultura pop de los años 2000 sin hablar de JoJo.

Pero en medio de su meteórico ascenso, el éxito comercial de Levesque se detuvo abruptamente cuando las disputas en su sello, Blackground Records, la obligaron a permanecer en un limbo musical durante casi una década. Según Levesque, Blackground no pudo conseguir un contrato acuerdo de distribuciónlo que significaba que cualquier plan para lanzar otro álbum oficial con Blackground estaba descartado indefinidamente. Ella quedó atrapada en el purgatorio artístico, solo podía lanzar música de forma independiente, hasta 2013, cuando un exitoso pleito contra Blackground le permitió finalmente dejar el sello y firmar un contrato. Nuevo trato con Atlantic Records. Su esperado tercer álbum de estudio, Amor locofue lanzado en 2016.

Al recordar los años que pasó luchando por su carrera, Levesque dice: “Rara vez me di tiempo para pensar o sentir”. Ahora, la mujer de 33 años está recuperando el tiempo perdido. En sus nuevas memorias, Sobre la influenciaEn su nuevo libro, que se estrenará el 17 de septiembre, Levesque reflexiona sobre los acontecimientos de su vida personal y profesional con vulnerabilidad y franqueza. Levesque no escatima detalles sobre el abuso de sustancias y otros comportamientos nocivos en los que incurrió para escapar de la realidad de sus problemas con el sello discográfico, sus experiencias con la adicción y los esfuerzos que hizo para encontrarse a sí misma como adulta.

“Espero que al compartir mi pequeña vida hasta ahora, otras personas se tomen el tiempo de explorar la suya”, dice. “Porque hay cosas buenas ahí”.

TIME habló con Levesque sobre la escritura Sobre la influencia por su cuenta, los placeres de dormir sola y qué forma de arte planea conquistar a continuación.

TIME: Estás a pocos días de ser un autor publicado. ¿Cómo te sientes?

Lévesque: ¡Es una locura! No lo tenía en mi tarjeta de bingo para el número 33, pero estoy muy feliz. Siento mucha alegría, mucha emoción y mucha gratitud por poder contar mi historia al mundo. Espero que llegue a algunas personas de una manera que las conmueva.

Escribiste estas memorias completamente por tu cuenta. ¿Por qué era importante para ti hacerlo sin un escritor fantasma?

Soy fanática de las memorias y de la no ficción en general, así que algunos de mis libros favoritos están escritos en colaboración con un escritor fantasma o un coguionista. Hay mucho que aprender de esa experiencia, pero solo quería intentarlo. Mi voz es suficiente. Mi perspectiva sobre las cosas es suficiente.

Desde muy joven me habían condicionado a pensar que necesitaba confiar en otras personas para que tomaran decisiones por mí, para que me ayudaran a crear mi historia o me convirtieran en algo más digerible o aceptable, pero ya no busco ese éxito generalizado. Realmente quiero ser yo mismo y estar en una comunidad con otras personas que están en el mismo viaje de intentar deshacerse de las capas de confusión y vergüenza que han acumulado.

En tu nota de autor mencionaste que fue un poco mortificante sacar a la luz algunas de las experiencias sobre las que escribiste. Incluiste historias sobre el consumo de alcohol y marihuana para mantenerte intoxicado lo más a menudo posible, sobre pasar noches “besando a desconocidos” en clubes e incluso sobre haber sido infiel en una relación anterior. Me sentí como si estuviera leyendo entradas de tu diario. ¿Cómo encontraste el coraje para compartir tus historias de esta manera?

Con solo recordar que, como seres humanos, somos narradores de historias, y eso es lo que siempre hemos hecho desde que estamos aquí, a veces siento que no vale la pena compartir esto, que a quién le va a importar. Pero creo que cuando compartimos nuestras experiencias de manera sincera y vulnerable, podemos descubrir algunas cosas dentro de nosotros y de otras personas. Y tuve que recordarme a mí misma que mi historia es tan digna de ser contada como la de cualquier otra persona.

¿Qué espera que los lectores extraigan de sus experiencias con la adicción?

Crecí pensando que nunca terminaría como mis padres, quienes se identificaban como adictos. Me sentía un poco moralista al respecto, como si fuera más fuerte que eso. Pero algo que dijo mi padre cuando tenía unos 21 años se me quedó grabado: “La adicción es como Arnold Schwarzenegger en tu patio trasero levantando pesas, esperando por ti. Vendrá por ti”. Así que una de las cosas que quería explorar, y es algo de lo que me gusta hablar, es la adicción y lo que significa.

Para mí, la adicción no es solo una cosa. Es llenar un vacío y sentir que necesitas salir de ti mismo para sentirte bien. Es intentar introducir otras sustancias, otras personas, otras experiencias, validación, comida, lo que sea, porque sientes que no eres suficiente. Muchas veces la gente piensa que eres adicto a una sustancia, pero no es tan sencillo.

Parece que no se habla tanto de la adicción al sexo y al amor, pero escribiste que, en un momento de tu vida, “ser deseado era como una droga”. ¿Cuál es tu relación con la necesidad de sentirte deseado o validado hoy?

Intento hacer un balance de mi interior y ver qué estoy haciendo demasiado o dónde me siento atraída por algo. Me pregunto por qué siento que necesito esto. También me tomé un año sin salir con nadie para poder reflexionar sobre mí misma. Estaba tan acostumbrada a tener un interés romántico, o a tener a alguien en quien pensar, o con quien enviar mensajes de texto, o con quien ocupar mi tiempo. ¿Qué pasa cuando no tengo eso? Ha sido una experiencia muy importante para mí, porque por mucho que pensara que me gustaba estar sola, me di cuenta de que todavía dependía de sentir esa validación romántica. Dejar eso de lado ha sido un buen viaje para mí.

Creo que mucha gente tiene miedo de hacer eso, pero es realmente poderoso poder sentarse y conectarse contigo mismo de esa manera.

Cuanto más mayor me hago, menos concesiones hago. Cuanto más mayores nos hacemos, menos atractivos nos resultan los chicos o las personas al azar. El grupo se hace un poco más pequeño porque piensas: “No sé si eso realmente te resuena. Es una bendición”.

De acuerdo. Si alguien no va a aportar ningún valor a mi vida, ¿qué sentido tiene?

Lo sé. Y se siente bien tener toda la cama para mí.

Me sorprendió leer que te molestaste con la decisión de tu sello de lanzar “Leave (Get Out)” como tu primer sencillo. ¿Cómo te sientes ahora con respecto a la canción?

Nunca me vi como cantante pop. Sonaba muy diferente al álbum que estaba haciendo. Si vuelves a escuchar mi primer álbum, está muy influenciado por el hip-hop y el R&B; “Leave” es un poco atípico. Así que me resultó confuso y eso desató mucha confusión en mi vida. Pero estoy más que agradecido por esa canción. Tuve mucha suerte de ser el vehículo para eso. Y cuando la gente empezó a decirme lo mucho que les encantaba la canción, entonces pensé: “Vale, me equivoqué”. Pero de alguna manera me condicionó a cuestionar mi propio gusto y mi propio instinto.

Regrabaste tus dos primeros álbumes en 2018. La conversación en torno a esta práctica se ha vuelto mucho más común, gracias a Taylor Swift anunciando en 2019 que estaría regrabación Su discografía después de una batalla pública con Scooter Braun sobre sus amos. Cartelera El año pasado se informó de que algunas discográficas están trabajando para dificultarles a los artistas esta posibilidad, a veces exigiéndoles que esperen hasta 30 años después de que finalice su contrato para volver a grabar sus lanzamientos. ¿Qué opinas de esta tendencia?

Me entristece, pero no me sorprende, oír que las discográficas intentaran hacer eso. Mi música no estaba disponible para su reproducción en streaming, así que no fue por ningún otro motivo que no fuera ese (que volví a grabar). Simplemente estábamos tratando de encontrar una solución porque estaba cansado de no tener mi música disponible. No estaba seguro de si daría resultado o si la gente pensaría que era una tontería. Pero es sorprendente que esto sea ahora parte de la conversación más allá de la industria musical y que los fans estén interesados ​​en parte del negocio que hay detrás de ella. La gente está más interesada en saber qué está pasando con su artista favorito.

¿Crees que todos los artistas deberían ser dueños de sus masters?

Por supuesto, mi respuesta es sí. Definitivamente, siempre debería ser el artista quien pague. Si un sello discográfico es el que aporta todo el dinero para que se haga algo, sé por qué creen que deberían ser dueños de los masters, pero las cosas tienen que cambiar. La industria musical tal como la conocemos es el Salvaje Oeste. Hay demasiada codicia.

Escribiste sobre cómo JoJo fue un apodo profesional que te eligió un ex productor. En esta etapa de tu vida, ¿cómo te sientes con ese apodo?

Es parte de mí. JoJo es parte de mi historia y así es como me presentaron a mis fans, que me han apoyado a lo largo de los años. Así que me parece bien que la gente me llame JoJo, pero en este momento de mi vida me siento más como Joanna. Me estoy acercando a quién era antes de que ocurriera toda esta experiencia loca, genial y confusa. Así que lo estoy aceptando todo. Pienso en Dwayne “The Rock” Johnson y su nombre completo y largo, así que ahora soy Joanna “JoJo” Levesque.

Si lo que la mayoría de la gente sabe de ti se basa únicamente en lo que saben de JoJo, el artista, ¿qué quieres que la gente sepa de ti, Joanna, la persona?

Me estoy permitiendo tener diferentes estaciones. Como millennials, la perfección es lo que nos vendieron en la época en que crecimos. Tenías que ser perfecto, de lo contrario ni siquiera deberías intentarlo. Así que me estoy permitiendo simplemente intentarlo. Simplemente ser. Aceptar que donde sea que esté, eso es suficiente.

Actualmente estás interpretando el papel de Satine en ¡Moulin Rouge! en Broadway. Tus circunstancias son muy diferentes, pero Satine es una mujer cuyas acciones están, en última instancia, dictadas por otros. ¿Te basaste en alguna de tus experiencias personales cuando estabas trabajando por primera vez en el personaje?

No me costó mucho interpretar a Satine. Creo que sentía mucha presión (presión que ella misma se imponía o presión que era real porque era la cara del Moulin Rouge) y quería asegurarse de que todo iba a estar bien. No quería que nadie se preocupara por ella. Era muy fuerte y estaba muy decidida a hacer lo que tenía que hacer, y me identifico con eso. Nunca quise que nadie se preocupara por mí, ni siquiera cuando tenía un comportamiento peligroso o no me trataba bien, así que puedo sentir que ella pasaba por eso en la serie. Siento mucho amor y compasión por Satine.

Has hecho de todo hasta ahora: música, películas, televisión, Broadway y ahora un libro. ¿Qué piensas hacer a partir de ahora? ¿Qué es lo próximo para ti?

Pronto habrá nueva música. Estaré de gira. Y quiero desarrollar un musical original, así que ya lo estoy preparando. Es algo que me apasiona. Quiero producir y estar detrás de escena y también crear un papel. Actualmente me gusta mucho, mucho, mucho el teatro. Me hace sentir muy viva.

Esta conversación ha sido condensada y editada para mayor claridad.

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