Kate Winslet Adora las mesas. Tanto le gustan que la actriz ganadora del Oscar las colecciona. No hay nada sofisticado en estas antigüedades, pero le encantan. “Son los nudos y las espirales, la forma y el tacto”, dice. “Pueden parecer viejas amigas, y hay algo emocionalmente cargado en una mesa antigua que viene con una historia; me resulta muy divertido imaginar cómo podría ser eso”.
Esta afición ha tenido un impacto inesperado en ella. Opciones de carreraEn 2015, los amigos de Winslet, propietarios de una casa de subastas en Cornualles, encontraron una mesa de una casa que pertenecía a Annie Penrose. Era la hermana de Roland Penrose, que estuvo casada durante años con Lee Miller, el famoso modelo convertido en fotógrafo de guerra que tomó fotografías inquietantes de la liberación de París y los campos de concentración de Buchenwald y Dachau. Cuando llegó a la casa de Winslet, puso sus manos sobre ella y pensó en todas las personas que se habían sentado allí. Su mente se dirigió a Miller. Y esa mente, que había pasado décadas pensando en las historias de las personas y en cómo contarlas, se fijó en una pregunta persistente: ¿por qué nadie había hecho nunca una película sobre Lee Miller?
Winslet pasó los siguientes ocho años intentando que se creara uno. El resultado es Sotavento, que se estrenará el 27 de septiembre y que Winslet produjo y protagonizó como su tema homónimo. Sotavento no es una película biográfica de principio a fin, sino que se centra en el trabajo de Miller durante la Segunda Guerra Mundial y su evolución como fotógrafa de guerra, capturando algunos de los momentos más horrorosos de la historia. La película también marca una reunión significativa: está dirigida por Ellen Kuras, una directora de fotografía con la que Winslet colaboró por primera vez en una de las películas más queridas del actor, Eterno resplandor de una mente sin recuerdos.
Para desarrollar la película, Winslet trabajó estrechamente con el hijo de Miller, Antony Penrose (interpretado en pantalla por Josh O'Connor), cuya biografía Las vidas de Lee Miller Sirve como base para el guion. Winslet atribuye el largo período de desarrollo a su deseo de conseguir que la historia de Miller fuera correcta, mediante una investigación “masiva”. Sintió la presencia de Miller, que murió en 1977, durante todo el proceso: “Te digo que ella estuvo detrás de escena moviendo los hilos todo el maldito tiempo”.
Winslet se une a una llamada de Zoom A finales de junio, desde una habitación de hotel en Londres, llena de energía, comienza declarando que “literalmente no tengo ni una pizca de maquillaje en la cara”, aunque luce exactamente como la Winslet que hemos llegado a conocer a lo largo de 30 años. Habla en párrafos exuberantes y continuos, maldiciendo a más no poder. Aunque su miniserie de HBO El régimen, En marzo se estrenó la película donde interpretó a una dictadora ceceante, pero hace un año que no se pone delante de una cámara. Su trabajo actual es “totalmente solidario”. SotaventoLa liberación de ella; eventualmente, está previsto que se reúna con su Mildred Pierce director Todd Haynes para una serie limitada basada en la novela ganadora del premio Pulitzer de Hernán Díaz Confianza y protagonizar una serie dramática A24 para Hulu, El lugar.
Pero se le podría perdonar que piense que Winslet está trabajando constantemente, porque en general lo ha estado desde mediados de los años 1990. Su carrera comenzó en gran parte gracias a De Peter Jackson Criaturas celestiales, seguido por Sentido y sensibilidad y, por supuesto, Titánico.
Sotavento No solo la une con Kuras como Sol eterno (la fábula surrealista sobre un hombre que intenta borrar el recuerdo de la mujer que amó) celebra su 20 aniversario. También le permite explorar temas que la han preocupado en películas de Camino revolucionario a Amonita. Es decir, las cuestiones de las mujeres, sus ambiciones y su autonomía corporal.
“Kate es muy audaz y es alguien que, como Lee Miller, observa la difícil situación de las mujeres y se preocupa por lo que sucede”, dice Kuras. “Kate mira detrás de escena, de manera muy similar a como lo hacía Lee Miller”.
Winslet se mostró firme en su postura de que Miller, que comenzó su carrera como modelo, no debía ser definida por la mirada masculina. En cambio, quería destacar cómo Miller fue una pionera en un espacio dominado por los hombres y cómo su trabajo puso la mira en la injusticia. “La gente todavía se refiere a ella como la exmodelo y musa de Man Ray”, dice Winslet. “Ese fue un momento de su vida. Sentí firmemente que necesitábamos tomar la década más importante que, si ella estuviera viva hoy, probablemente habría sido la que ella sentía que la definía”.
Sotavento También marcó su primera producción de un largometraje narrativo. Así que, además de averiguar “cómo carajo iba a interpretarla”, también estaba manejando el “jodido flujo de caja”. Vivía con su compañera productora Kate Solomon, quien se hizo cargo cuando el costo emocional de interpretar a Miller se volvió intenso: escenas en campos de concentración o en el apartamento de Hitler, reescenificaciones de las películas de Miller autorretrato famosodesnuda en la bañera del dictador genocida.
Winslet es conocida por ser franca sobre las presiones de tener un cuerpo femenino en Hollywood; en el pasado ha hablado sobre las avergonzar a la gente gorda Ella soportó después Titánico La lanzó a la fama estratosférica cuando tenía poco más de 20 años. Pero la forma en que habla de su cuerpo y lo usa en pantalla también indica algo de la libertad en Sotavento. En una escena, Miller descansa descaradamente en topless con sus amigas, una imagen de la felicidad de antes de la guerra. Winslet dice que quería ser la “versión física más suave” de sí misma en la película, pero señala que nunca se ve a Lee desnuda en un contexto sexual. Cuando alguien en el set le dijo que metiera el estómago y se sentara derecha, su reacción fue: “¿Crees que no me doy cuenta de que puedes ver eso? Simplemente dije: 'Estoy bien'”.
No es que ella quiera que llames a eso “valiente”, una palabra que la irrita cuando se aplica a mujeres que no usan maquillaje o que se sienten cómodas en su piel. “Eso no es jodidamente valiente”, dice. “No soy una ex directora de correos que lucha por la justicia, no estoy en Ucrania. Estoy haciendo un trabajo que me importa”. Parte de ese trabajo significa romper las líneas divisorias entre el elenco y el equipo, que es como Winslet conectó por primera vez con Kuras en Sol eterno. “Ella conocía las líneas de todos tan bien como las suyas propias, era accesible y amable con la tripulación, y estas son cualidades que notamos como miembros de la tripulación”, recuerda Kuras.
En aquella época, había incluso menos mujeres en los sets, por lo que Winslet dice que era natural que ella se sintiera atraída por alguien como Kuras, ya que estaban ejecutando las ideas experimentales, a veces improvisadas, del director Michel Gondry, como montar una cama en una playa nevada en Montauk para la imagen más icónica de la película. Sol eternoLa exploración existencial del romance sigue siendo una piedra de toque, tanto es así que Ariana Grande Su último álbum lleva ese nombre (“¿Qué edad tendría cuando se estrenó la película?”, dice Winslet desconcertada). También es uno de los favoritos de O'Connor.
“Hay algo realmente especial en Sol eterno De alguna manera se está convirtiendo en una narrativa inspiradora para aquellos jóvenes que todavía están tratando de entenderlo todo”, dice Winslet.
Kuras y Winslet se mantuvieron en contacto a lo largo de los años; una vez tuvieron una cena de Acción de Gracias repleta de estrellas, dice Kuras, con Daniel Day-Lewis, Rebecca Miller y Brigitte Lacombe. Sotavento, Winslet vio una “oportunidad evidente” para su amiga, que había pasado su vida, como Miller, contando historias visualmente. “Ellen y yo, y cualquiera que haya crecido en ese mundo, somos un tipo de pandilla bastante específico en el que estás, un club exclusivo de supervivientes del cineasta más apto, ¿sabes?”, dice Winslet. “Cuando tienes eso en tu ADN cinematográfico, nunca te abandona”.
Mientras Winslet ha funcionado Con cineastas como Jane Campion y Nancy Meyers, muchas de sus obras más famosas han sido dirigidas por hombres. Pero no cree que una cámara masculina la vea de manera diferente que una femenina. “Siempre he interpretado a mujeres que, con suerte, son mujeres reales”, dice. Sobre todo, está agradecida de seguir teniendo una voz en su industria, ya sea juntando el dinero para una película independiente o protagonizando una película. Éxito de HBO como Yegua de Easttown, por el que ganó un Emmy.
Ella describe cómo recientemente le mostró a su hijo de 10 años una foto de la pequeña parte de la casa en la que creció. Al tener una madre que siempre ha sido, al menos para él, una estrella de cine ganadora de un Oscar, no podía entender lo que estaba mirando o que seis personas habían vivido allí. La anécdota transmite por qué ella no da nada por sentado. “Conseguir trabajo y que me sigan invitando a la fiesta es el mayor privilegio de mi vida”, dice. “Y no es algo que tome a la ligera”. Sin embargo, la frivolidad es una de sus cualidades innegables. “Ella es como una especie de hermana mayor que me cuida y me pregunta constantemente cómo me va”, dice su coprotagonista O'Connor. “Está en contacto con su niña interior, y esa alegría hace que sea realmente emocionante trabajar con ella”.
Un buen ejemplo es la historia de Winslet sobre cómo conoció por primera vez la obra de Miller. En una famosa fotografía, la modelo de Miller se inclina hacia adelante y su trasero forma una forma casi abstracta en el marco. Los amigos a menudo le enviaban a Winslet tarjetas con esa misma fotografía, una alusión guiñando el ojo a su propio cuerpo. “La cantidad de veces que me han enviado eso, específicamente eso “Me encanta la imagen, asumiendo que mi trasero les recuerda a ese trasero”, se ríe, con la voz aumentando de volumen. “Estoy muy orgullosa. Disfruto de eso en mí”.
