Kristin Scott Thomas sobre la cuarta temporada de 'Slow Horses', Maggie Smith y más

Hace diez años, cuando le preguntaron si había considerado seguir Maggie Smith desde “Gosford Park” (que ambos protagonizaron) hasta “Downton Abbey”, Kristin Scott Thomas no podría haber sido más clara: no tenía ningún interés en la televisión.

“Esto sigue y sigue”, dijo. el guardián. “Me aburro muchísimo. Las series me aburren”.

Cinco años después, afortunadamente cambió de opinión.

No sobre “Downton Abbey” – “No me arrepiento de nada con un corsé”, dice ahora – sino sobre la televisión. Primero con “Military Wives” y un breve todavía aparición fascinante en “Fleabag”, pero lo más importante con “Caballos lentos” en el que interpreta a la segunda al mando del MI5, Diana Taverner, junto a Gary Oldman El agente Jackson Lamb, marginado pero aún complicado.

Hay pocas experiencias cinematográficas tan exquisitas como ver a Scott Thomas enfrentarse a Oldman. O cualquier otra persona, en todo caso.

Y después de dos años de elogios de la crítica, una base de fans devotos y un marketing extrañamente silencioso, “Slow Horses” finaliza su cuarta temporada en Apple TV+ el miércoles como el programa del que todo el mundo habla. Incluyendo a Scott Thomas.

“Lo estoy viendo como si no estuviera en él”, dice durante una entrevista reciente por Zoom. “Las tramas son tan complicadas y tienen tantos giros y vueltas que me pierdo por completo. 'Oh, claro, olvidé que eso sucede'. Es emocionante verlo y realmente disfrutarlo, como, 'esto es realmente bueno'”.

Ni siquiera pidió proyecciones; lo ve semanalmente como todos los demás. Lo que ella cree que es más atractivo que un lanzamiento de temporada completa. “La tensión aumenta, surgen discusiones”, dice. “El otro día fui a una cena con propietarios de empresas de medios y lo único que querían saber era sobre 'Slow Horses'”.

Hay muchas cosas que me encantan de la serie, pero la actuación de Scott Thomas como Taverner se encuentra entre las tres primeras. Como ha hecho tantas veces a lo largo de su larga y variada carrera, la actriz se roba regularmente cada escena en la que aparece, a veces saliendo de debajo. Incluso el de Oldman calzado deplorable. Mientras todos los que la rodean están perdiendo la cabeza, su Tabernador puede mirar directamente al turbulento abismo y calcular una manera, si no de arreglarlo, sí de encubrirlo.

Resulta que ningún actor vivo puede hacer mejor la crueldad indiferente que Kristin Scott Thomas.

Aunque se ha hablado mucho de la química de choque de titanes que tiene con su ex “La hora más oscura” Su coprotagonista, Scott Thomas, dice que no sabía que Oldman protagonizaría cuando firmó. “Simplemente dijeron que estaban buscando a alguien grande”. Tampoco había leído las novelas de Mick Herron en las que se basa la serie.

Lo que la atrajo, dice, fue la “excelente escritura (y) los personajes fascinantes” del primer episodio. “Empecé a pensar 'Bueno, tal vez'. Pero”, añade riendo, “no había pensado en 'Bueno, cuatro años después, aquí estamos'. Solo había leído el piloto y pensé que tal vez (Diana) murió bastante rápido o la despidieron”.

Afortunadamente para los fans de “Slow Horses”, ese no fue el caso. Aunque Scott Thomas no revelará nada sobre la temporada 5 (más allá del hecho de que casi ha terminado de filmarse), a medida que nos acercamos al final de la cuarta temporada, Taverner está viva y coleando y cubriendo algunas pistas muy confusas tan rápido como ella, su sus compañeros fantasmas y su nuevo jefe pueden hacerlos.

A pesar de las ambiciones de la temporada 3 de que reemplazaría a Ingrid Tierney (Sophie Okonedo) como jefa del MI5, Taverner ahora depende del comadreja Claude Whelan (James Callis), quien fue contratado, aparentemente, para brindar transparencia a la agencia.

Taverner ciertamente no es el héroe de “Slow Horses”. Durante tres temporadas, ha hecho muchas cosas despreciables y dejó muy claro que está más que dispuesta a sacrificar a Lamb y su grupo de agentes inadaptados si eso la mantiene fuera de problemas.

Aún así, es difícil no apoyarla, ahora más que nunca. Si bien la trama A de esta temporada ha sido el intento de River Cartwright (Jack Lowden) de descubrir por qué alguien intentó matar a su abuelo, el exjefe del MI5 Richard Cartwright (Jonathan Pryce), la trama B sigue la frustración de Taverner con el trágicamente poco calificado Whelan. , una dinámica que seguramente reconocerá cualquiera que haya tenido que formar a su nuevo jefe.

“La rabia de ser superada es lo que la mantiene viva durante esta temporada”, dice Scott Thomas. “Ella es mucho mejor en eso que nadie y debería tener el trabajo. La razón por la que no lo hace es porque es mayor, es mujer y nadie escucha a las mujeres mayores. Así que estoy enarbolando la bandera de las mujeres mayores. Vamos, tenemos experiencia. Escúchanos”.

Whelan, incluso más que Lamb, ha puesto a prueba la paciencia de Taverner esta temporada, lo que ha sido un desafío para Scott Thomas, quien está tan interesado en mantener a su personaje tranquilo, sereno y sereno que desde el principio exigió una política de no blasfemias para Taverner. .

Al principio, dice, “había palabras groseras por todos lados y conseguí que las quitaran. Le dije: 'No, no, no, no podemos permitir que diga malas palabras de esa manera'”. Taverner se muestra gélido “así que cuando comete un error, algo se le escapa, es una especie de vergüenza, usando palabras de la gente común. “

Aun así, Scott Thomas no se atribuye todo el mérito del comportamiento imperturbable de Taverner; Gran parte, dice, se reduce a la dirección. Describe el rodaje de una escena en la que Taverner se irrita porque alguien sale de su oficina. “La cámara está enfocada en mí y estoy suspirando y poniendo los ojos en blanco, pasándola muy bien y pensando 'Dios, eres realmente bueno'. Y el director se me acerca y me dice: 'Um, ¿podrías dejarlo muy quieto?'”.

Se ríe y añade que aunque a Taverner normalmente se le permite un arrebato cada temporada, “cuando trabajo con James, que es divertidísimo, es muy difícil contener mi desdén y mi frustración. Alguien tiene que controlarme bastante y recordarme que soy Diana Taverner, no yo”.

Como “yo”, Scott Thomas ha sido notablemente franco sobre su relación de amor/odio con Hollywood. En los años posteriores a protagonizar éxitos como “El hombre que susurraba caballos”, “Cuatro bodas y un funeral” y “El paciente inglés”, se alejó de su carrera cinematográfica de habla inglesa al menos dos veces para centrarse en películas francesas (vive en París) y el escenario.

Más recientemente, ha señalado los obstáculos que enfrentan las artistas femeninas a medida que envejecen. En 2020, ella dijo los tiempos de radio estaba “harta de tener que dar las gracias cada vez que alguien dice 'todavía lo tengo'”. Aunque su personaje en “Fleabag” es famoso por exaltar la vida posmenopáusica, para las actrices, dice, la realidad puede ser un poco menos glorioso. “Llegas a 60 y son pocas ganancias. Sigue siendo un negocio basado en la belleza y es una píldora realmente difícil de tragar. Disfruto tener la vida escrita en mí, estoy orgulloso de ello, pero es limitante. Entonces, ¿qué haces? ¿Salir corriendo y arriesgar tu vida en la mesa de operaciones?

El papel de “Fleabag” fue, según ella, “un golpe de suerte. De la nada, nunca la conocí, recibí una llamada telefónica de Phoebe Waller-Bridge preguntándome: '¿Quieres hacer esto?' y dije: 'Tienes que estar bromeando, por supuesto que haré esto, haré esto'. ahora.'”

Gary Oldman, a la izquierda, aún no había sido elegido para interpretar a Jackson Lamb cuando Scott Thomas firmó para “Slow Horses”: “Simplemente dijeron que estaban buscando a alguien importante”, dice.

(Manzana)

Sin embargo, el monólogo no fue tan fácil de filmar como parecía. “Fue brillante pero muy difícil porque está escrito en un estilo muy específico de Phoebe Waller-Bridge. Ella es muy específica acerca de su fraseo; ella es particular en todo. Nunca pude recordar si era un dolor inherente o un dolor inherente y tendríamos que suspender la toma cada vez. Pero realmente disfruté trabajar con ella, es muy inteligente”.

También fue otra salida del silo de mujeres elegantes pero heridas que en diferentes momentos amenazaron con superar su carrera en Hollywood. Incluso cuando la eligieron para “Gosford Park”, se sintió decepcionada al saber que interpretaría a Lady Sylvia McCordle; Habría preferido estar debajo de las escaleras.

“Cuando llegó (el guión de) 'Gosford Park'”, dice, “recuerdo que, mientras aparecía en el buzón, pensé: 'Robert Altman; Por fin me ha encontrado. Pensé: 'Hurra', me va a dar un papel de sirvienta'. Y luego no, obtuve el papel de aristócrata. Con pelaje”.

No es que se arrepienta de haber aceptado el papel; trabajar con Altman era todo lo que había soñado que sería. “Era un maestro increíble en la dirección de actores. Teníamos dos cámaras en todas esas grandes escenas y él se quedaba allí, increíblemente alto, con hermosos dedos largos y agitaba los brazos como un director de orquesta”.

Era un elenco enorme e intimidante (Maggie Smith, Michael Gambon, Helen Mirren, Eileen Atkins, Charles Dance, Derek Jacobi, por nombrar algunos), pero eso no desconcertó a Altman.

“Una vez”, dice Scott Thomas, “algo no iba del todo bien y dijo: 'Reúnanse, reúnanse'. Nos reunimos todos alrededor (Dame esto, Dame aquello, Señor esto, Señor aquello, toda esta gente increíble del mundo de la actuación británica esperando como labradores) y él dijo: “Uno de ustedes es el eslabón más débil” y simplemente se fue. Todos nos preguntábamos: '¿Soy yo, soy yo?' y todos nos agudizamos”.

Incluyendo a Smith, cuya reciente muerte provocó una avalancha internacional de dolor y recuerdos. “Era muy divertida”, dijo Scott Thomas, “y se reía fantásticamente. (En una escena de la cena), ella estaba sentada en lo alto de la mesa con Michael Gambon y estaban improvisando y ella no podía dejar de reír. Estaba literalmente colgada de la mesa porque sabía que la cámara estaba a punto de llegar”.

Scott Thomas trabajó frecuentemente con Smith, y con su habilidad para ofrecer una línea devastadora con una ceja levantada y una expresión altiva, puede ser la sucesora más obvia de Smith, una comparación que Scott Thomas considera “más que elogiosa”.

“Creo que interpreté a su hija o sobrina cuatro veces. Ella era simplemente asombrosa físicamente. Era tan hermosa y majestuosa y tenía las manos más increíbles y un rostro muy, muy tranquilo que de repente estallaba en risas y destellos y luego se recomponía y nunca sabías lo que te iba a pasar”.

Scott Thomas dice que aprendió de Smith la importancia de la preparación y la capacitación.

“Tienes que saber lo que haces antes de poder divertirte. Era increíblemente disciplinada en el trabajo, siempre sabía las palabras al revés, conocía las señales. No creo haber conocido a nadie con tanta imaginación sobre cómo leer una línea. Al mismo tiempo, estaba impaciente con las costumbres modernas, con los murmullos de “lo haré de nuevo”. Ella no podía soportar todo eso”.

En un proyecto, Scott Thomas recuerda a un “pobre actor desafortunado” que seguía improvisando, interrumpiendo sus líneas para que Smith no pudiera captar su propia señal. “Él no dejaba de actuar y ella dijo: 'Solo tose cuando llegues al final de tu línea y sabré cuándo decir la mía'”.

Scott Thomas recientemente hizo su debut como directora y escritora con “North Star”, una película semiautobiográfica sobre un trío de hermanas, interpretadas por Scarlett Johansson, Sienna Miller y Emily Beecham, que se reúnen para la tercera boda de su madre; Scott Thomas interpreta a la madre, Diana.

“Me encantaron todos mis actores y contar una historia en inglés muy dulce sobre cómo te llamas y quién es tu clan”, dice. “No me encantaba actuar conmigo misma como directora”, dice riendo.

La película recibió críticas mixtas, pero Scott Thomas cree que los artistas y “los poderes fácticos deben ser más valientes y no simplemente alimentarnos con lo que creen que queremos ver. Somos artistas, necesitamos creatividad artística, no necesitamos un “producto” que simplemente se lanza. A veces obtendrás un fracaso, a veces obtendrás una joya. Como 'Bebé reno'. Puedes amarlo u odiarlo, pero fue valiente”.

Irónicamente, su decisión de comprometerse con la televisión, o como ella y muchos otros la llaman, “forma larga”, le ha permitido a Scott Thomas la libertad de comenzar a dirigir y muchas otras cosas; En marzo hizo su debut en la pasarela, desfilando para Miu Miu durante la Semana de la Moda de París. “Me dediqué un poco a la moda”, dice. “El año pasado hice una obra de teatro, 'Lyonesse', que batió 23 récords de taquilla. Leí cuentos de Kafka con motivo de su centenario”.

Luego, dice, podrá regresar y encontrar a sus compañeros de “Slow Horses” y “saber que estás haciendo algo destinado a una gran audiencia, que es de una calidad increíblemente alta y que simplemente unifica en muchos sentidos”.

“Eso es lo que queremos hacer: contar historias para que la gente se sienta absorta y, si están absortas, entonces trabajo hecho”.