Cineasta ganador del Premio Nacional Nila Madhab Panda presidió el jurado de películas no largas en la 70ª edición Premios Nacionales de Cine y dice que realización de documentales ha evolucionado hacia un mundo completamente nuevo. El cineasta, que recientemente asistió a la Festival Internacional de Cine de Busán con una película que coprodujo, nos habló sobre la narración en el espacio de no ficción y por qué eligió apoyar cineastas independientes como productor.
'EL CINE DOCUMENTAL HA EVOLUCIONADO HACIA UN MUNDO COMPLETAMENTE NUEVO'
Hablando de las presentaciones en la NFA de este año, Nila dice: “Este año vimos algunos documentales excepcionales. La realización de documentales ha evolucionado hacia un mundo completamente nuevo y, afortunadamente, las plataformas de transmisión ahora los están comprando. Hubo varias películas bellamente filmadas con historias asombrosas como Murmurs Of The Jungle y Ayena. Y algunas de las películas realmente traspasaron los límites en términos de narración. Algunas películas no ganaron premios porque no tenemos suficientes categorías, pero nos alegró ver cómo está evolucionando la narración en el espacio de no ficción”. La cineasta añade que como casi todos los años, las historias orientadas a las mujeres y las cuestiones medioambientales eran comunes. “Pero lo importante no es sólo el tema, sino cómo se cuenta la historia, y estos cineastas lo hicieron con gran sensibilidad”, dice.
Cartas tristes de una mujer imaginaria
'LA IDEA DE PRODUCIR CINE ES RECUPERAR EL PODER COMO ARTISTAS'
Nila asistió recientemente al estreno mundial de la ópera prima de Nidhi Saxena, Sad Letters Of An Imaginary Woman, una película que coprodujo con Ajender Chawla y el cineasta de Sri Lanka Vimukthi Jayasundara. La película se proyectó en la sección 'Una ventana al cine asiático' del Festival Internacional de Cine de Busan. Hablando de convertirse en productor, dice: “Ya comencé a colaborar con cineastas de Sri Lanka y Nepal. La idea de producir películas está inspirada en el movimiento cinematográfico Dogma 95 en Dinamarca, que buscaba recuperar el poder como artistas. Estoy produciendo un par de películas en este momento, una acaba de tener su estreno mundial en Busan, otra está en producción, la tercera está en desarrollo y la cuarta está en etapa de escritura. A lo largo de los años, he creado una red y conexiones que puedo utilizar para ayudar a los cineastas. El objetivo no es sólo hacer estas películas sino también recuperar el dinero, como hicimos con I Am Kalam”.
'ES MÁS IMPORTANTE QUE NUNCA DESTACAR EL CINE EN CASA DE ARTE'
El cine artístico puede reflejar la diversidad cultural, traspasar fronteras y promover la tolerancia, dice Nila. “Crecimos viendo las películas de Benegal, Ray y Govind Nihalani, que moldearon nuestras perspectivas. En esta era de las redes sociales, donde nos bombardean con información abrumadora, es más importante que nunca resaltar el cine de autor. Puede ayudarnos a reconectarnos con nosotros mismos y con el mundo que nos rodea”, añade.
'NO A FAVOR DE LAS PROYECCIONES GRATUITAS'
Nila dice que si bien las películas independientes ganan premios, no reciben suficiente apoyo del público local. “Hay tantas películas hermosas de la India que ganan premios prestigiosos en todo el mundo, pero cuando le preguntas a la gente aquí, saben que la película ganó un premio, pero no la han visto. Esto necesita cambiar. Sin embargo, no estoy a favor de proyecciones gratuitas en salas como la Film Division. En lugar de eso, deberíamos mantener bajos los precios de las entradas, tal vez sólo 10 rupias, pero asegurarnos de que la gente pague por ver estas películas. No podemos seguir organizando proyecciones gratuitas porque estas películas necesitan recuperar sus costos”.
