Cuando Gustavo Dudamel se convirtió en director musical de la Filarmónica de Los Ángeles hace 15 años, el conjunto ya se había convertido, bajo la dirección de Esa-Pekka Salonen, en la orquesta del futuro, tocando mucha más música nueva que cualquier otra en Estados Unidos. La respuesta de Dudamel fue encargar y estrenar aún más. Su primera gala comenzó con el estreno de la enorme sinfonía de John Adams, “City Noir”. La noche siguiente, para su primer concierto regular por suscripción, estrenado “Su” de Unsuk Chin. Con eso comenzó la tradición de comenzar cada temporada con un estreno que ha tenido enormes ramificaciones para Los Ángeles y más allá.
Este año, sin embargo, la gala de LA Phil no fue, como lo había sido durante más de medio siglo, una sorpresa en octubre. El programa emparejó a Lang Lang como solista en el Segundo Concierto para piano de Rachmaninoff con la partitura completa del ballet “Estancia” de Ginastera, un favorito de Dudamel que ha interpretado completo en el Walt Disney Concert Hall y en extractos en el Hollywood Bowl durante los últimos dos años. Pero Dudamel estuvo a la altura de la tradición al abrir la temporada con el estreno de un violonchelo mayor de Gabriela Ortiz y una nueva puesta en escena de “El sueño de una noche de verano” de Mendelssohn, con la participación de la estrella de cine española María Valverde.
Presumiblemente, el motivo de la misma gala de siempre (que no escuché) Julia Bullock interpreta “Harawi”) fue que esta semana Dudamel y la orquesta estuvieron en Nueva York para presentar el mismo programa de gala para la elegante noche inaugural del Carnegie Hall. Esto podría parecer más atrevido para una gran recaudación de fondos en una ciudad donde el maravilloso ballet de Ginastera es poco conocido. Mientras tanto, la Filarmónica de Nueva York se pondrá al día con “City Noir”, de 15 años, cuando Adams la dirija el próximo mes.
De hecho, dos años antes de Dudamel asume el relevo de la Filarmónica de Nueva YorkDudamel-mania llegó a Nueva York con tres conciertos de LA Phil en Carnegie. Después de la gala hubo una repetición del programa Ortiz-”Midsummer” (Ortiz es el compositor residente de Carnegie esta temporada) y el concierto que dio con Natalia Lafourcade en el Bowl el mes pasado. LA Phil llevará los tres programas, dominados por la música latinoamericana, a Bógata, Colombia.
Dudamel y Ortiz han desarrollado una relación particularmente estrecha. Dos encargos recientes de LA Phil: un concierto para violín, “Altar de Cuerda” y el ballet “Revolución Diamantina”, acaban de ser publicados como grabaciones de la orquesta y son contribuciones importantes a la nueva música.
“Dzonot”, el nuevo concierto para violonchelo de Ortiz escrito para Alisa Weilerstein, toma su título de la palabra maya que significa abismo. En la mitología, se refiere tanto a la fuente de vida como a la entrada al turbio inframundo. El concierto está lleno de imágenes sonoras que viajan por encima y por debajo de la tierra, hasta los ríos en cavernas profundas y hasta los cielos hasta el pájaro toh, amenazado ambientalmente.
El violonchelo solo no destaca como lo hace el violín en “Altar de Cuerda”. En cambio, Weilerstein parece formar parte del extraño subsuelo maya, con sus misteriosos dioses y bestias. En un movimiento, se convierte en la voz encantada de un jaguar; en otro canaliza el canto del toh. La selva tropical lo envuelve todo, la percusión de la orquesta es rica y curiosa.
Esto encaja intrigantemente con “El sueño de una noche de verano”, dirigida por Alberto Alvero, antiguo colaborador de Dudamel. La producción se centra en Valverde, quien lee líneas de diferentes personajes en una traducción al español de Shakespeare. Flota, revoloteando aquí y allá, delante y detrás de la orquesta, su Puck parece convertirse en el pájaro toh. La parte inferior representada en la obertura de Mendelssohn tiene forma de jaguar. La música vocal, que contó con Jana McIntyre, Deepa Johnny y Los Angeles Master Chorale, se canta en el inglés original.
Arvelo escribe en su nota de programa sobre su fascinación por las transformaciones culturales: qué pasa con Shakespeare hablado en español, qué pasa con “Midsummer” interpretada por un compositor alemán, qué pasa con la obra cuando inspira a pintores de diferentes épocas y culturas (las pinturas fueron proyectado en lo alto), qué sucede cuando Hollywood pone sus manos imaginativas en cosas (se incluyeron clips del clásico de Max Reinhardt de 1935).
Gran parte de esto pasó volando, especialmente si uno intentaba leer los sobretítulos en inglés. ¿Dónde buscar? ¿Qué escuchar? ¿Qué es qué? La Phil de Los Ángeles sonó brillante. Disney fue iluminado para ser un país de las maravillas. Valverde, que es la mujer de Dudamel, entonó como un mago. Se produjeron más traducciones al transferir este programa de Disney al formal y resonante de la vieja escuela, Carnegie.
Grant Gershon dirige el Master Chorale de Los Ángeles en el Walt Disney Concert Hall en una celebración del 60 aniversario del coro.
(Jamie Phan / Coral Maestro de Los Ángeles)
La participación del LA Master Chorale fue significativa. El coro tiene sólo un pequeño papel en la partitura de Mendelssohn, pero aportó más magia. Sin embargo, un casting tan lujoso no era asequible para la gira de LA Phil.
Además, el Master Chorale había estado ocupado con algo propio, celebrando su 60 aniversario tres días después en Disney. El coro y LA Phil tienen una asociación esencial. The Master Chorale fue fundada por Rodger Wagner para ser una compañía residente en el Dorothy Chandler Pavilion, que fue construido para LA Phil e inaugurado el 6 de diciembre de 1964.
Aunque hasta el momento el Centro de Música no parece estar prestando mucha atención a este aniversario, el Master Chorale tuvo un programa especial el domingo con 22 piezas cortas, en su mayoría a capella, que abarcaron desde el siglo XVI hasta el presente. Estaban destinados a mostrar el rango de lo que se ha convertido, bajo la dirección de Grant Gershon, en uno de los coros más versátiles, por no decir los mejores, de Estados Unidos.
Hay poco que el coro no pueda hacer. Ha sido una institución esencial por sí sola y en sus colaboraciones con LA Phil. Esta vez no estaban Philip Glass, Meredith Monk, Steve Reich, Nico Muhly u otros compositores que Gershon ha defendido en sus transformadores 23 años como director musical.
En cambio, había pequeñas piezas, bastantes de compositores poco conocidos, junto con motetes de Bruckner, fragmentos de Tchaikovsky, Rachmaninoff y Bernstein. Habría sido poco probable que alguien más que Gershon hubiera oído hablar de todos los compositores, como Juan Gutiérrez de Padilla (1590-1664) o Robert Lucas Pearsall (1795-1856). La música de la fallecida Elinor Remick Warren, a quien Dorothy Chandler encargó que escribiera el tema de las campanadas de su pabellón, hizo una aparición bienvenida.
Sin embargo, esta larga y oscura miscelánea resultó ser una guirnalda de pequeñas gemas. Poco fue mayor o importante, pero cada uno fue especial, capaz de recordarnos que el sonido de este coro en Disney es un esplendor que no se encuentra en ningún otro lugar.
