El estreno mundial será el domingo en el Festival Internacional de Cine de Toronto es “Road Diary: Bruce Springsteen and the E Street Band”, una mirada de cerca a los preparativos para la gira mundial en curso 2023-2024 que reunió a la estrella con su banda después de una pausa prolongada junto con imágenes de conciertos desenfrenados una vez que la gira está en marcha. Después de su estreno en TIFF, la nueva película comenzará a transmitirse en Hulu y Disney + el 25 de octubre.
Dirigido por Thom Zimnyque ha trabajado con Springsteen durante más de 20 años y ganó un Emmy por “Springsteen on Broadway”, la película es un retrato de la banda como una unidad activa, que incorpora nuevos miembros, trabaja en nuevo material y se propone demostrar que siguen siendo una fuerza a tener en cuenta. El propio Springsteen escribió y narra todo el tiempo con una franqueza emocional sorprendente.
Zimny y Stevie Van Zandtquien ha sido uno de los colaboradores más cercanos de Springsteen durante más de 50 años, se reunió en una llamada de Zoom la semana pasada para hablar sobre la nueva película. La principal preocupación de muchos fanáticos será La salud de Springsteen después de que problemas en torno a una úlcera péptica provocaran que se pospusieran las fechas de la gira.
Según Van Zandt, Springsteen se encuentra “extraordinariamente bien, ha vuelto a la normalidad por completo. Creo que hicimos lo correcto, fuimos a lo seguro, nos tomamos un tiempo extra y lo dejamos recuperarse. Y ha estado fantástico, en muy buena forma”.
Bruce Springsteen en el documental “Road Diary: Bruce Springsteen y la E Street Band”.
(Hulu)
Thom, ¿te sorprendió cuando estabas filmando esos primeros ensayos y la banda estaba pasando por momentos difíciles? ¿Habías visto a la banda así antes?
Por Thom Zimny: En cierto modo, era una historia nueva, pero había hilos conductores que reconocí al hacer otras películas. Así que fue un momento sorprendente ver a Stevie detener todo y decir: “Espera un minuto, vamos a volver. Vamos a trabajar en esto”.
Lo que vi fue que Stevie estaba dando detalles y que Bruce estaba ansioso por salir al escenario. Esas dos energías estaban frente a mí y, como narrador, sabía que tenía un arco narrativo en eso, que algo estaba sucediendo ante mis ojos. Todos estaban emocionados por estar de regreso, pero hay una magia llamada E Street que nunca podría decir que puedo describir.
Stevie Van Zandt: Si me lo permites, mencionaste la palabra “lucha”, lo cual no es del todo exacto. Lo que estás presenciando en esta película, que es realmente interesante, es que Bruce vuelve a ser solista durante tres o cuatro años, más de un año en Broadway, el proyecto “Western Stars” y luego todo el asunto del COVID. Entonces, lo que estás viendo es simplemente esa transición de regreso después de estar fuera de la banda durante seis o siete años, haciendo cosas en solitario, lo cual es una mentalidad completamente diferente.
Luchar es una palabra demasiado fuerte. Es simplemente Bruce reorientándose para lo que está a punto de suceder en cuanto a la banda. Y luego, como (el manager) Jon Landau menciona en la película, se hizo evidente en algún momento que Bruce estaba listo para confiar en mí y en el resto de la banda para ajustar las cosas musicalmente. Tiene que centrarse en: ¿cuál será la historia? ¿Cuál es el guión y cómo lo va a comunicar? Los detalles de las partes vocales o las partes de viento, los detalles musicales que sabe que puedo cuidar. Conozco ese proceso muy bien. Lo he visto en todas las giras y fue un poco más pronunciado en esta gira debido al largo tiempo que estuvimos fuera.
A lo largo del documental, Bruce habla en off sobre la idea de la historia que quiere contar con esta lista de canciones en este momento. Stevie, ¿te está hablando específicamente de ese concepto o es solo una sensación que captas de las canciones que elige tocar?
De Zandt: Este fue el tema más centrado que he visto en él, empezando por el álbum (Letter to You de 2020). Normalmente se toma su tiempo con los discos y encuentra su camino a medida que avanza. No esta vez. Esta vez llegó sabiendo exactamente lo que quería decir. Lo escribió en dos semanas, lo cual es notable. Lo grabamos en cuatro días. Estuvo increíblemente concentrado desde el primer momento, y ese tema iba a estar presente durante todo el espectáculo. No de forma lineal, no literalmente, pero coloreó bastante las canciones. Estaba ese tema de la mortalidad equilibrado muy conscientemente con la vitalidad. El más centrado emocionalmente que he visto en su trabajo. Y al mismo tiempo, estamos más cerca del final que del principio, y ¿qué significa eso en cuanto a vivir cada día? Éramos muy conscientes de eso. Y hablamos de eso y queríamos asegurarnos de salir como un huracán. Pensamos que la gente no sabe qué esperar después de seis o siete años y, Dios mío, tal vez se estén haciendo mayores y quién sabe qué va a pasar. Así que queríamos decir que no hay ningún joven de 20 años en el planeta que pueda superarnos.
La película no duda en abordar el hecho de que todos estamos envejeciendo. Los Rolling Stones, Bob Dylan, Paul McCartney, todos están en su Años 80 Y siguen de gira bastante. ¿Sientes que hay un precedente de lo que están haciendo con la banda E Street a medida que se hacen mayores?
De Zandt: Hay un fenómeno notable en marcha sobre el que alguien escribirá en algún momento: creo que hemos cambiado el concepto de tiempo cronológico. Y no exagero. Cuando yo era niño, no conocía a nadie que pasara de los 60 años. Mis abuelos se habían ido a los 60 o estaban en residencias de ancianos. Conozco personalmente a 20 personas de 80 años que actuaban en el escenario. Y toda la Invasión Británica cumple 80 años este año. Así que ha ocurrido algo notable. Ahora bien, lo atribuyo al rock and roll, pero, por supuesto, tengo prejuicios en ese sentido. Estoy seguro de que la ciencia médica ha sido de alguna ayuda, pero no explica realmente cómo hemos ganado 20 o 25 años, no en nuestra esperanza de vida, sino en nuestra esperanza de vida productiva… Lo que yo digo es que, mientras los Rolling Stones sigan ahí, seremos los nuevos del barrio. Así que ojalá se vayan para siempre.
Bruce Springsteen, a la izquierda, y Stevie Van Zandt en “Road Diary: Bruce Springsteen y la E Street Band”.
(Hulu)
Hay un momento en la película en el que estás interpretando “Prove It All Night” y Bruce te llama a su micrófono y ambos intercambian voces y es el tipo de momento extático y trascendente por el que el público se acerca a ti. ¿Estás tan perdido en un momento como ese como nosotros? ¿O es pura puesta en escena y deslumbramiento del mundo del espectáculo?
De Zandt: En realidad no tenemos mucha técnica escénica (risas). Todo lo que hacemos ha sucedido espontáneamente. En realidad no ensayamos mucho de eso. Aparte de, como mencioné en la película, “OK, los instrumentos de viento tal vez bajen en este punto de la canción y los cantantes bajarán a la parte inferior del escenario en esta parte de la canción”. Eso es todo. Lo que Bruce y yo hacemos en el escenario es completamente espontáneo. Estoy muy presente en ese momento. Subimos al escenario con ese mismo sentimiento que siempre tuvimos cuando teníamos 15 años. Al haber crecido en un renacimiento como el nuestro, esos estándares fueron establecidos tan altos por la Invasión Británica y la gente del folk-rock temprano, que la música de los 60 estaba en un nivel tan alto y de tan alta calidad en nuestras mentes, no creo que alguna vez lleguemos a eso. Seguimos tratando de alcanzar ese nivel de excelencia. Y realmente no hemos cambiado esa actitud después de todos estos años. Así que estamos muy presentes en ese momento, casi tratando de ganarnos a la gente de alguna manera. Queremos conscientemente brindarles a las personas la mejor experiencia de sus vidas. Queremos que regresen a casa diciendo: “Ese fue el mejor espectáculo que he visto en mi vida”.
No estamos allí para entretenernos de forma escapista, sino para ofrecer un servicio, del que Bruce habla maravillosamente en la película de Thom. Subimos al escenario con un propósito, de modo que ese propósito te mantiene en el momento todo el tiempo, porque cada espectáculo es diferente. Es un público diferente, una ciudad diferente. Lo están viendo por primera vez, por lo que sabes. En cuanto a nuestra actitud, podría ser el último espectáculo que hagamos. Quién sabe, ¿verdad? Así que nos aseguramos de dar el 100% cada vez.
Y creo que la amistad que tenemos es lo que comunica lo que estás diciendo. De eso se trata una banda. La razón por la que una banda es diferente a un acto en solitario es esa interacción. Es la comunicación de la amistad, de la familia, del grupo, del equipo, de la pandilla. Es, en definitiva, una comunicación de comunidad. Y eso es parte de los temas de Bruce todo el tiempo, es conectar con la comunidad. Hagamos de esta noche una comunidad y luego ampliémosla cuando todos se vayan de este lugar para convertirla en una comunidad más grande. Y creo que eso se comunica cuando estamos en el mismo micrófono. Esa amistad, esa interacción, es más dramática en esos momentos.
Thom, ¿reconoces momentos como ese cuando ocurren?
Zimny: Absolutamente. Tengo dos cosas en juego. Estoy disfrutando del momento, pero también vuelvo a mirar el material y lo estudio. He pasado muchas horas mirando todo esto y nunca hay un momento que se repita. No hay un gag estructurado, pero hay una energía que reconozco una y otra vez en la banda. Y ese momento, esa espontaneidad, es lo que yo, como fan y cineasta, no puedo expresar con palabras. Pero sé que quiero que mi cámara esté ahí para captar esos pequeños detalles. Quiero capturar un momento que represente una historia, una conversación musical que sea imposible de explicar realmente. Nadie está tocando para la cámara y nadie me está viendo. Soy un invitado en cierto modo, después de 24 años; no están pensando en mí. Así que es un hermoso lugar desde el que partir como cineasta, porque en ese momento, cuando Bruce va y grita frente al micrófono, Stevie se acerca, y veo ese revuelo y la gente moviéndose, y la energía, ese lenguaje básico de E Street es algo que podrías estudiar por siempre como cineasta. Porque este es un tren de carga que se mueve rápido.
Stevie, este es un año electoral y la música de Bruce es muy utilizada por personas de ambos partidos políticos. ¿Te sorprende, incluso 40 años después, que la canción “Born in the USA” en particular sea un tema político tan candente?
De Zandt: Creo que la gente no presta mucha atención a la letra, para ser sincero. Escuchan el título y es un título patriótico, patriótico en el verdadero sentido de la palabra. Mi definición de patriotismo. Escribí una canción llamada “Soy un patriota”, porque esa palabra es cooptada muy a menudo por la derecha. Que no es lo que significa. Significa estar orgulloso de nuestros ideales estadounidenses y del hecho de que todavía somos un trabajo en progreso. Pero creo que la gente solo escucha el título y quiere ondear un poco la bandera. Y es perfectamente comprensible, pero ciertamente no vamos a permitir que la extrema derecha la use. Bruce impidió que Ronald Reagan la usara. Entonces, si no permitió que Ronald Reagan la usara, ciertamente no va a permitir que esta nueva generación de payasos la use. Vi una lista de unos 50 o 60 artistas que le han dicho a los republicanos que dejen de usar su música. Quiero decir, es una lista bastante grande.
