NUEVA YORK — El personal del lugar llevaba pegatinas con forma de corazón de arcoíris. Las banderas del orgullo LGBTQ+ se duplicaron como capas. Sombreros de cowboy rosas, una tarjeta de visita para Fanáticos de Chappell Roan, alcanzó una masa crítica en ventanas emergentes como Dave's Lesbian Bar. Cerca de allí, en un stand de la empresa de atención sexual en línea Wisp, los asistentes posaron frente a una vulva brillante.
Este fin de semana en el estadio Forest Hills de Nueva York, miles de asistentes al concierto acudieron a All Things Go, un festival de música independiente del área de Washington que llegó a Queens por primera vez, en medio de una lluvia incesante. Pero no importa: los dedicados caminaron penosamente a través de charcos en Doc Martens y ponchos para ver a sus artistas favoritos, una alineación sonoramente cohesiva de artistas en su mayoría de sellos importantes con sensibilidades indie pop que eran, quizás sorprendentemente, casi exclusivamente mujeres.
Todos los actos mejor facturados en el festival de Nueva York fueron mujeres que también se identifican como trans, queer, bisexual, pansexual o lesbiana. Julien Baker de Boygenius, Ethel Cain, Muna, Janelle Monae, Reneé Rapp y anteriormente Chappell Roan, quienes abandonó el festival el viernes. El punto lo expresó mejor la banda pop Muna, quien mostró la frase “LESBOPALOOZA” en pantallas LED antes de su actuación el sábado por la noche.
“No es inaudito ni inusual, de ninguna manera, que un festival de música presente únicamente músicas queer”, dice Nadine Hubbs, profesora de música y estudios de género y mujeres en la Universidad de Michigan. “Pero la categoría de (este) festival de música lo hace innovador”.
Señala el movimiento musical femenino de las décadas de 1970 y 1980, que contó con artistas como la banda de folk indie Two Nice Girls y Melissa Etheridge. “Era un movimiento formado específicamente por mujeres queer”, dice, “una consecuencia del movimiento feminista de la segunda ola y luego de la política gay de esa época”. Entonces hay la punk feminista movimiento de chicas antidisturbios en los años 90, o Feria de Lilith. “Pero esto es algo diferente”, dice Hubbs sobre All Things Go.
“Estos artistas son escuchados por mucha gente, no sólo mujeres que se identifican como lesbianas o queer y no sólo mujeres. Están entre los 40 primeros y están tocando en escenarios como 'Saturday Night Live'”, dice. “Lo nuevo es que ocupa un lugar central en la música pop en este momento”.
El predominio de las mujeres queer en la música pop se debe en parte a que, dice Hubbs, están surgiendo más estrellas, “ofreciendo comunidad y solidaridad para que otras mujeres jóvenes en el centro de atención salgan del armario”.
No sólo eso, sino que también están escribiendo canciones sobre su sexualidad, de forma explícita y consensuada, como en “Red Wine Supernova” de Roan o “Almuerzo” de Billie Eilish que son divertidos y sofisticados, mejorando la calidad, dice, para que todos disfruten.
La popularidad generalizada de la música hecha por mujeres queer parece nueva, pero estos artistas (y otros como ellos y los artistas con fuentes más pequeñas que aparecen en el folleto de All Things Go) han estado celebrando a su comunidad durante años.
All Things Go comenzó como un blog de música fundado por Will Suter, Stephen Vallimarescu, Zack Friendly y Adrian Maseda, y evolucionó hasta convertirse en un festival de música en 2014 en Union Market de Washington. Creció en tamaño y finalmente se trasladó al Merriweather Post Pavilion, mucho más grande, en las cercanías de Maryland. Este año, para celebrar su décimo aniversario, el festival se llevó a cabo simultáneamente en Maryland y Nueva York. Las alineaciones eran similares, pero no idénticas: compartían algunos artistas en Monae, Rapp y, anteriormente, Roan.
“Hemos dedicado reuniones de seguridad a la actuación de Chappell Roan y a lo que vamos a hacer en ambos mercados, asegurándonos de que podemos cuidar a la audiencia, asegurándonos de que podemos cuidar a los fanáticos”. Suter dijo a The Associated Press unas semanas antes de que el artista destacado que ha experimentado un aumento exponencial en fama (y escrutinio) abandonara, alegando razones de salud.
En Maryland, Roan fue reemplazado por Muna. En Nueva York, las drag queens sincronizaron los labios con sus éxitos y se reunieron con un canto en todo el estadio.
Lo que podría parecer una alineación histórica en 2024 en realidad se remonta a 2018, justo después Se encendió el movimiento #MeToo. Ese año, All Things Go se asoció con la Marcha de las Mujeres y reservó por primera vez un día exclusivo para mujeres, orquestado por músico maggie rogers y Lizzy Plapinger de Neon Gold Records, como alternativa a los festivales de música dominados por hombres.
Fue un “éxito comercial”, dice Suter, por lo que comenzaron a preguntar a los fans a quién les gustaría ver en el futuro. “¿Y qué querían ver los fans después de 2018? Muchos de ellos eran artistas femeninas. Y seguimos adelante con eso”.
Existe un interés económico real en contratar a más mujeres: “Hay una demanda extrema”, afirma. “Nos agotamos inmediatamente”.
“Conseguir que al menos un 50-60% de jugadores sean femeninos no debería ser difícil”, dice Carlie Webbert, gerente de All Things Go que se enfoca en asociaciones y marketing. Pero lo que distingue a este festival, dice, es que su cartel muestra “todo el mundo de los fans”, reuniendo a sus artistas favoritos en un solo lugar en lugar de reservar simplemente los actos más importantes de los géneros más importantes.
Entonces, ¿qué dice un festival como All Things Go, que refleja el espíritu pop de la época, sobre el momento actual?
“Puede que no sea una señal tanto de que nuestra cultura ha cambiado como de que, como resultado, cambiará”, dice Hubbs. “Tenemos ahora una generación de mujeres jóvenes que se niegan a ser avergonzadas de determinadas maneras. Se les educa como ninguna generación antes sobre los abusos (sexuales, sociales, interpersonales) a los que están sujetas las mujeres y las niñas y a los que han estado sujetas durante mucho tiempo. Y los entienden mejor como problemas estructurales”.
Eso se refleja en la música que escuchan y hacen.
Mucho antes de que Monae cerrara el festival, trayendo su más grande que la vida oda al placer En el escenario (en un momento llevaba un tocado con forma de vulva), los fanáticos hicieron fila para votar por los artistas principales del próximo año: una lista de 10 artistas, todas mujeres.
Dos fans con ponchos rosas a juego pasaron corriendo. Uno se volvió hacia el otro para su evaluación. “Es todo lo gay”, se rieron, desapareciendo entre la multitud.
