Mudassar Aziz sobre los recientes fracasos de Akshay Kumar en taquilla: es cuestión de que él cambie la situación |

Khel Khel Mein Asumió la enorme oportunidad de chocar con la muy esperada Stree 2 en la taquilla y se enfrentó a la derrota. Si bien el drama de terror ha logrado recaudar más de 500 millones de rupias en taquilla, Khel Khel Mein está luchando con apenas 30 millones de rupias. En una extensa charla con ETimes, el director Mudassar Aziz se abrió sobre el películaEl destino de 's, el casting para Khel Khel Mein, su viaje en la industria y mucho más. Extractos:
Hizo Akshay Kumar¿Los recientes fracasos de 's en taquilla afectan de alguna manera las perspectivas de Khel Khel Mein?
Siento que este es un estado del ser. Veámoslo como la vida. Supongamos que algunas cosas van mal en la vida, lo que nos lleva a un punto en el que decidimos comenzar a corregir. Ahora bien, si una suma total de algunas cosas han ido mal, nuestra decisión de querer corregirlas no puede hacernos volver de golpe al punto en el que estábamos al principio… Pero, ¿se ha infiltrado el pensamiento? Si el pensamiento se ha infiltrado, el viaje ha sido ascendente. Si una caída lleva tanto tiempo, entonces un ascenso también llevará más tiempo. Y creo, y es por eso que sigo volviendo al hecho, que él es lo suficientemente perceptivo para entender que el viaje ha comenzado. Entonces, ya sea que un cierto retraso haya causado o no un efecto dominó en el resultado de Khel Khel Mein, siento que es superficial pensar así. Siento que Akshay sir mismo y yo somos sirvientes de comediaHemos hecho reír a la gente. Nos paramos en los pasillos del cine cuando la gente nos mira para ver sus reacciones. Esas son las personas que somos. Esas son las personas que seremos en el futuro. Así que sí, y creo que el público se ha dado cuenta de que él es una fuerza formidable por sí solo. Es cuestión de que él cambie la situación.
¿Hay más planes con Akshay Kumar?
Bueno, por la manera en que él y yo nos hemos unido durante la realización de esta película, no veo por qué no vamos a colaborar. Creo que es solo cuestión de tiempo. Dicho esto, no hemos cerrado nada de inmediato.
¿Cómo hicieron para elegir a todos los actores para sus respectivos papeles?
Ha sido muy interesante. Empezaré por los tres actores de esta película, para mí, cuyo casting fue inequívoco. Rishabh Malik, el cirujano plástico que miente y sale airoso de cualquier situación, es un poco mafioso y puede hacer reír a la gente, etcétera, siempre iba a ser Akshay Kumar. Estaba grabado en mi cabeza. Akshay Kumar tumbado en la pantalla es muy bonito porque miente con un destello de picardía en los ojos, así que eso era inconfundible. Taapsee Pannu como Harpreet Kaur era inconfundible. En nuestra industria, lo que ocurre es que en el momento en que destacas en algo o en el momento en que la gente piensa que haces algo bien, están ansiosos por ponerte en ese lugar y seguir excitándote con eso. Así que Mudassar está haciendo bien la comedia. Así que seguiremos haciendo comedia tras comedia. Tal vez haya una historia de amor en él, que es hermosa. Tal vez haya una película de acción en él que podría ser completamente dinámica.
Taapsee interpretó a mujeres fuertes una tras otra. Conozco a Taapsee a nivel personal. El personaje de Harpreet Kaur está en mis películas Happy Bhaag Jaayegi. No sé qué fascinación siento por él. Así que cuando surgió la idea de Harpreet Kaur en Khel Khel Mein, fui a ver a Taapsee y le dije: “No pensaré más allá de este personaje en particular para ningún otro casting. Tienes que ser tú”. Y teníamos hambre de trabajar juntas durante un tiempo. Y sabía que si hacía comedia vulnerable, lo haría genial.
El tercero fue Fardeen Khan. Quería un semental absoluto, un imán absoluto para las chicas para interpretar a Kabir. Porque esta representación tenía que ser correcta en mi mente. Tenía que surgir de un rostro y de un cuerpo al que las mujeres admiraran de cierta manera, de modo que cuando él habla de las cosas de las que habla, no se trata de un majburi, sino de una elección. Así que estos tres aspectos fueron los más importantes para mí.
Ahora, Ammy Virk como Harpreet Singh. Conocí a Ammy en un espacio personal, en un entorno personal, y en mi cabeza pasaban un montón de cosas. No quería que un hombre no sij llevara un turbante para parecer sij. Quería ser fiel a mi personaje. Conocí a Ammy en un espacio personal, y él estaba arrasando. Digamos que estaba bebiendo unos buenos vasos de leche. Así que estaba arrasando. Había visto 83. Y le dije que, al contrario de lo que le habían hecho interpretar en 83, su personalidad en la vida real es otra cosa. Le dije que estaba escribiendo esta película. El hombre de gran corazón que es no esperó nada. Dijo: “Paaji, si la vas a hacer, estamos listos”.
Aditya Seal es un amigo mío que conocía como actor y que siempre le pedían que interpretara papeles de buenorros. Había visto al chico malo que hay en él varias veces en un espacio personal, y por eso lo quería para ese papel. Vaani fue un casting muy interesante porque, en un momento determinado de la creación de Khel Khel Mein, me pregunté si debía hacer que Vaani interpretara el personaje que finalmente interpretó Pragya Jaiswal, que es la chica presumida del sur de Delhi. Tenía dudas. Vaani y yo somos amigos desde hace tiempo. Así que, cuando le llevé la película, le dije: “Creo que hacer comedia en un espacio de presumidos sería muy interesante”. Y ella me dijo que la dinámica de luchar con una hijastra de 18 años me emociona mucho. Nadie ha aportado algo así. Así que me gustaría entrar en ese espacio. Le dije: “Está bien, está bien”.
Yo sabía muy poco de Pragya, excepto que había hecho películas en telugu. Y su trayectoria fue como la de muchas de nuestras chicas del norte de la India, ya sea Rakul Preet Singh o Tamannaah Bhatia. Así que, obviamente, sentí que debía ser una actriz muy disciplinada. Pero la conocí en un lugar personal y, créanme, en esa reunión, no pude evitar darme cuenta de que, si alguien contaba un chiste, ella era la persona que se reía de él diez minutos después. Y eso sucedió durante toda la noche. Rakul era el presentador esa noche y le pregunté: “¿Siempre es así?”. Rakul dijo: “Siempre es así. Siempre está en su propio mundo. Y luego, cinco minutos después, se da cuenta de algo”. Entonces, hablé con Pragya y se realizó el casting.
¿Qué te llevó a producir Double XL?
Las películas que dirijo, las películas que produzco y las películas con las que estoy asociado de alguna manera siempre tendrán mujeres fuertes. No haré películas en las que los personajes femeninos sean débiles. En Pati Patni Aur Woh, los dos se unen para aniquilar al marido, a la mujer y a la niña. Happy Bhaag Jaayegi y Happy Phir Bhaag Jaayegi, los personajes femeninos lideran la película.
En Khel Khel Mein, las tres mujeres son las ganadoras al final. Hacen callar a su marido y todas son mujeres muy fuertes. Yo he sido criada por una mujer muy fuerte. E irónicamente, cuando una persona dice mujer fuerte, todo el mundo sigue pensando que la mujer trabajadora debe ser algún presidente o algo así. Ella es ama de casa. Pero es una mujer muy fuerte. Así que he visto fuerza en las mujeres mucho más de lo que he visto fuerza en los hombres. Y mi hermana, durante sus años de formación, era más bien pesada. Y la admiraba mucho. Pero de alguna manera solía infravalorarse por tener cierta talla. Nunca entendí por qué pensaba así de sí misma. Veo la luna en ella. Hasta que me di cuenta de que la sociedad te hace pensar de cierta manera. Tu altura es esto, tu talla es aquello. A una mujer, con el debido respeto al origen de toda la creación, solo se le puede dar gracias. Solo se le puede dar gracias. Si te fijas, Double XL es una representación de ambas Indias. Huma viene de una ciudad pequeña y Sonakshi viene de una ciudad grande. Me gusta cuando mi madre ve una película que he producido o dirigido y dice: “Bien hecho”. Me siento muy feliz.
¿Cuando empezaste tu viaje?
Empecé a finales de 2002 y me convertí en aprendiz en Chameli de Sudhir Mishra. Era un aprendiz, así que no podría haber contribuido al proceso creativo de la realización cinematográfica. Así que Sudhir Bhai fue la primera persona que me dio un trabajo como aprendiz. Y estuve en el set de Chameli. Nadie sabía ni siquiera mi nombre. Así que, la primera vez que tuve la visión de Kareena Kapoor saliendo de su furgoneta para hacer una película, creo que se me escapó del corazón una plegaria en la que dije: “Dios, si esta es la imagen que veo todos los días en un set de filmación, entonces por favor no me aceptes en ninguna otra profesión. Quiero quedarme”. Ese fue el comienzo. Y, por supuesto, en 2005, Sudhir Bhai había hecho aflorar el escritor que había en mí. Y así pude escribir para Mahesh Bhatt sahab. Y así pude hacer Aashiq Banaya Aapne, Zindagi Rocks, etc.
¿Cuando descubriste al escritor que hay en ti?
Yo era un cinéfilo. Sudheer Bhai descubrió al escritor que había en mí. En un momento dado, Sudhir Bhai estaba discutiendo un guión. Yo le estaba dando algunas sugerencias que creía que estaba dando simplemente como cinéfilo. Siempre he sido un cinéfilo desde que era un niño pequeño. Y la oportunidad de trabajar con Sudhir Mishra me lo permitió, y él es un hombre muy democrático. Así que, a sus ojos, no hay antigüedad ni juventud, nada de eso. Estás en una sala, pero estás tan abierto a una conversación como cualquiera. Y fue cuando empecé a darle algunas sugerencias mientras estábamos discutiendo un guión en particular, cuando Sudhir Mishra fue la primera persona que me detuvo y me dijo: “¿Conoces este punto del guión? Ve a escribirlo y tráelo de vuelta”. Tenía miedo y le dije: “Pero yo no soy escritor”. Sudhir Mishra fue la primera persona que me dijo: “Eres escritor. Simplemente no lo sabes todavía”.
Por supuesto, decidí muy pronto en mi vida que quería hacer películas. Mi vida se iba a acabar con las películas. Lo supe muy pronto en mi vida. Me siento muy bendecida, muy afortunada de ser parte de esta industria. En igual medida, la industria a veces ha sido una maestra severa para mí, y a veces ha sido una maestra cariñosa. No creo que tenga motivos para quejarme de la severidad de la maestra porque entonces eso me haría sentir desagradecida por el cuidado de mi madre.
Entonces, cuando sucedió Dulha Mil Gaya, yo tenía 26 años. Firmé un contrato como director de una película. No les pasa a muchos chicos que no vienen de familias de cine. No tengo a nadie en la industria cinematográfica. Mi padre, un disciplinario estricto, me dijo: “¿De qué estás hablando? ¿Quién está ahí para recibirte en la industria cinematográfica?”
Pero ya estaba decidido. A los 26 años ya había firmado mi primera película como director. Y pensé que ya estaba. Ya estaba. Había llegado. Pero nadie sabe, especialmente a los 26 años, que ver cómo se hace una película y luego se estrena por fin implica muchas dificultades, mucha agitación. Y habíamos pasado por un cierto retraso en esa película, lo que por desgracia no debería pasar con ninguna de ellas. No harían falta cuatro años y medio o cinco para que se hiciera realidad.
Hubo varios problemas que no estaban en manos de nadie porque eran problemas personales, problemas profesionales. Realmente no se pueden evitar esas cosas. Como dije, esa película me enseñó y enseñó bastante. Y una vez que se hizo, fue un fracaso rotundo. Me di cuenta de que hay una gran apatía por el trabajo. No tengo trabajo, ni como guionista ni como director. Tuve que luchar para volver a hacer que la gente me creyera de nuevo. Sabes, el hombre más importante de mi carrera fue Aanand L Rai, porque escuchó la película en 20 minutos, que luego se convertiría en Happy Bhaag Jaayegi. La escuchó en 20 minutos y dijo: “No veo ningún problema. Quiero producirla y te dirigí desde allí”. Y eso cambió las reglas del juego.
¿El viernes marca la diferencia?
Sí, claro. Hace una gran diferencia. También hay que tener en cuenta que no soy una persona de segunda generación. Pero lo cierto es que lo miro con buenos ojos porque siento que, sí, el trabajo se acabó en ese entonces. Está bien, porque no creo que puedas planificar tu vida mejor que Dios. El hecho de que no haya tenido un viaje estelar de hacer éxitos con estrellas es la razón por la que tanta gente de la película en los medios, tantos de mis espectadores en todo el país, su respeto proviene del hecho de que puede hacer un éxito sin una estrella. No puedes eliminar todas las partes malas y quedarte solo con las buenas de la vida. La vida es una mezcla de ambas. También tienes que saber lo que te ha traído cada oportunidad.