Namit Malhotra, el indio que ha deslumbrado a Hollywood

“Cuando comencé a incursionar en Occidente en 2006, creía que India no iba a ser el último lugar”.
'Comprendí que ningún cineasta quiere creer que está externalizando su creatividad a un lugar de bajo nivel.'
'La aplicación de la tecnología en manos de nuestros artistas indios es idéntica a la de cualquiera de nuestros artistas en Occidente'.
«Nadie en el mundo puede decir que esta fotografía se hizo en la India y aquella en Londres».

IMAGEN: 'Con mi cineasta favorito, Christopher Nolan, y mi actor favorito, @SrBachchan, en mi ciudad favorita, #Mumbai, para celebrar el cine como medio y formato artístico. Orgulloso de ser parte de las películas de Chris Nolan a través de @dneg, desde Batman hasta Dunkerque. #Oscar a los mejores efectos visuales en dos de ellas', tuiteó Namit Malhotra el 2 de abril de 2018. Fotografía: gentileza de Namit Malhotra/X

El mes pasado, la importante productora de efectos visuales DNEG, subsidiaria de Prime Focus, con sede en Mumbai y valorada en 4.167 millones de rupias (41.670 millones de rupias), obtuvo 200 millones de rupias (aproximadamente 1.669 millones de rupias) en financiación del inversor United Al Saqer Group (UASG), con sede en Abu Dhabi.

Namit Malhotrafundador de Prime Focus y director ejecutivo de DNEG, cuenta Vanita Kohli-Khandekar sobre el trabajo de la firma en Hollywood, ganador del Oscar.

“En todo el mundo, es un desafío poner en marcha grandes producciones. Por ejemplo, recientemente coprodujimos Garfield y Brahmastra“Cuando nuestros socios cineastas vienen a nosotros con una idea, quieren saber cómo podemos hacerla realidad y cuánto costará. A veces, su ambición supera con creces su presupuesto”.

¿Cuál es el papel de Prime Focus en el éxito de Duna, Kalki o Interestelar?

El ADN del negocio está estrechamente ligado a la visión del cineasta.

Llevar Interestelar donde el director (De Christopher Nolan) Nuestra visión es que mostremos al mundo lo que sucede cuando viajas a través del tiempo y el espacio a través del agujero de gusano.

No hay ninguna prueba de lo que eso significa. No se ha reproducido ninguna imagen de ello.

DNEG trabajó con el físico teórico y premio Nobel Kip Thorne.

Trabajamos con sus fórmulas científicas, codificándolas en varias simulaciones para generar algo que las revistas científicas decían que era “lo más preciso posible”.

El éxito de Interestelar es una representación clara de cómo el arte ha guiado a la ciencia, algo que históricamente nunca ha sido así.

En DunaDenis Villeneuve, director igualmente de autor, tuvo esta magnífica visión de lo que quería dar vida.

Nuestra contribución fue alinearnos con el cineasta. Es entonces cuando la película deja de ser una pieza de entretenimiento de dos o tres horas para convertirse en algo que deja impresiones duraderas en la mente del público.

IMAGEN: Anne Hathaway y Matthew McConaughey en Interestelar.

¿En qué etapa te involucras?

Esto sucede en la etapa de guión y en el nivel de idea con el cineasta que nos informa sobre lo que quiere crear.

No saben cómo sucederá, nosotros tampoco sabemos cómo sucederá. Hacemos un montón de investigación y desarrollo para mostrarles cómo podría suceder y cómo podríamos hacerlo.

Lo interesante es que podemos hacerlo. Interestelar o Oppenheimer con el mismo director pero el presupuesto (para efectos visuales) es una décima parte de Oppenheimer comparado con lo que pudo haber sido Interestelar.

Pero en la calidad del trabajo o la entrega, no hay diferencia. En cuanto a los costos, trabajamos con un 2 o 3 por ciento del presupuesto de una película, o con un 40 o 50 por ciento.

En la pirámide de servicios que se ofrecen, ¿dónde se sitúa DNEG? ¿Y dónde encaja la India?

DNEG se sitúa absolutamente en la cima de la pirámide. Interestelar y Duna Son interpretaciones en solitario de lo que hemos intentado.

(Prime Focus se creó en 1997) Cuando comencé a incursionar en Occidente en 2006, creía que India no iba a ser el último lugar.

Comprendí que ningún cineasta quiere creer que está externalizando su creatividad a un lugar de bajo nivel.

La aplicación de la tecnología en manos de nuestros artistas indios es idéntica a la de cualquiera de nuestros artistas occidentales.

En todos los Oscar que hemos ganado, la India ha jugado un papel importante en esas películas.

Nadie en el mundo puede decir que esta fotografía se tomó en la India y aquella en Londres.

IMAGEN: Timothée Chalamet en Duna.

¿Puede explicarnos el motivo para recaudar estos 200 millones de dólares?

Hemos sido muy juiciosos en cuanto a la captación de capital y la dilución.

Sigo siendo personalmente el mayor accionista del grupo, con el 70 por ciento de la empresa pública india.

Esto no ha sucedido por casualidad. Les estoy hablando la semana en que cerramos el acuerdo con DNEG hace diez años.

Pasamos de ser una firma boutique con sede en Londres de 700 artistas a contar con 10.000 artistas a nivel mundial.

Ahora, estamos pivotando para lanzar una plataforma de contenido bajo los estudios Prime Focus.

También estamos lanzando una IA (inteligencia artificial) pila de tecnología impulsada por la CGI de foto real (interfaz gráfica de computadora).

¿Qué pasa con el conflicto si intentas crear contenido?

En todo el mundo, es un desafío poner en marcha grandes producciones. Por ejemplo, recientemente coprodujimos Garfield y Brahmastra-devoción

Cuando nuestros socios cineastas vienen a nosotros con una idea, quieren saber cómo podemos hacerla y cuánto costará.

A veces, su ambición supera con creces su presupuesto.

Ahora estamos diciendo que no es necesario buscar más socios financieros ni reducir sus ambiciones.

Es un facilitador positivo más que una amenaza para alguien.

Por ejemplo, estamos creando, produciendo y financiando Ramayana (dirigida por Nitesh Tiwari).

La ambición es estar al lado de la Dunas, avatares y las películas más grandes.

IMAGEN: Tom Hanks y Robin Wright en Aquí.

¿Cuáles son las grandes tendencias en la narración de historias?

Es un momento interesante. Tenemos todos estos dispositivos portátiles, VR (realidad visual), y una serie de nuevas experiencias promocionadas en el mundo de los efectos visuales y la narración.

Tenemos una película llamada Aquí donde tomamos a Tom Hanks y lo hicimos parecer como si tuviera 25 años.

La oportunidad de superar las barreras en la narración está a un nivel en el que les digo a los cineastas: “Si puedes soñarlo, podemos hacerlo”.

Hemos pasado esa etapa en la que la tecnología no lo soporta, o el tiempo y el dinero no lo soportan.

¿Qué significa la IA para su negocio?

La IA no es más que una capacidad más rápida y dinámica para crear algo entrenando a la máquina.

Nos dedicamos a crear estas imágenes a medida o estos diferentes personajes o mundos.

Si podemos alimentar nuestras máquinas con IA, podremos hacerlo más rápido, mejor y más barato.

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