Naomi Scott se destaca en una secuela promedio

Historia: Sonrisa 2 La historia continúa poco después de los desgarradores acontecimientos de la primera película, después de que una serie de contratiempos transfiere la maldición a una nueva protagonista: la estrella del pop Skye Riley (Naomi Scott).

Revisar: Uno de los elementos más intrigantes. Sonrisa 2 presenta es la idea de una estrella del pop atormentada. El marketing prometía un giro en la fórmula, sugiriendo que el estatus de celebridad del protagonista y su agotadora agenda de gira mundial jugarían un papel importante en la historia. Sin embargo, esta idea no se explora tan profundamente como podría haberse explorado. A pesar de la gran configuración de una gira al estilo de Taylor Swift, la mayor parte de la película se desarrolla en entornos aislados, principalmente el departamento de Skye, lo que hace eco de la sensación claustrofóbica de la primera película. Si bien esta decisión aumenta la tensión y se centra en la psique que se deshace de Skye, se siente como una oportunidad perdida no explorar completamente el caos y el escrutinio público que podría provenir de una estrella del pop atormentada en gira.

Pero Sonrisa 2 triunfa más allá del susto en su actuación principal. La interpretación de Naomi Scott de Skye Riley es uno de los puntos fuertes de la película. Ella aporta una vulnerabilidad convincente a su papel, capturando la desesperación de una estrella que lucha por mantener el control sobre su vida mientras está atormentada por sus traumas pasados ​​y el terror sobrenatural que se cierne sobre ella. La fama de Skye, la tensa relación con su dominante madre-gerente (Rosemarie DeWitt) y los problemas de salud mental la convierten en un personaje más complejo que el protagonista de la película original. La interpretación matizada de Scott añade peso emocional a lo que podría haber sido un papel unidimensional de reina del grito, y su interpretación del desmoronamiento gradual de Skye se siente fundamentada, incluso cuando los elementos de terror de la película se vuelven cada vez más surrealistas.

El director Parker Finn cumple la promesa de sustos agresivos y trepidantes que mantendrán al público nervioso. El diseño de sonido de la película es particularmente eficaz a la hora de crear momentos de terror repentino. Desde escenas tranquilas y tensas que explotan en un caos ruidoso y desorientador, la película garantiza que incluso los fanáticos del terror más experimentados serán sacudidos de sus asientos al menos unas cuantas veces. Dicho esto, la novedad de estos sustos comienza a debilitarse a medida que avanza la película. Desde Sonrisa 2 Sigue muchos ritmos como la primera película, el espectador rápidamente se condiciona a esperar los trucos que deforman la realidad que el demonio les juega a sus víctimas. Lo que fue impactante en el original, como darse cuenta de que una escena entera era una alucinación, parece más predecible en esta secuela. Las manipulaciones del demonio de la realidad de Skye siguen siendo espeluznantes, pero no tienen el mismo impacto que la primera vez. El final proporciona un momento memorable de humor oscuro y retorcido que los fanáticos del género apreciarán. Es una conclusión satisfactoria, aunque es fácil ver dónde la película podría haberse beneficiado de una mayor creatividad y toma de riesgos.

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