“La máxima lucha por la que he pasado en esta industria fue tratar de hacer una película que tuviera una estrella de acción femenina”.
“Y esa película nunca se hizo, a pesar de haber contactado con algunas de las actrices más importantes”.
IMAGEN: Ishwak Singh en Berlina.
Atul Sabharwal encuentra elogios con Berlina (el thriller de espías que se transmite por ZEE5) y eso, dice, ha reforzado su confianza como narrador.
No ha sido un viaje fácil para Atul, quien comenzó su carrera como guionista hace unas dos décadas.
Su primera dirección Aurangzeb (2013), un thriller de acción respaldado por Yash Raj Films, fue un fracaso comercial a pesar de contar con un elenco de estrellas repleto (Arjun Kapoor, Rishi Kapoor, Jackie Shroff, Prithviraj Sukumaran, Swara Bhasker y Rasika Dugal).
Su segunda salida como director fue la película OTT, Clase del 83.
El mayor revés, dice Atul, fue un proyecto de gran presupuesto liderado por una mujer que nunca vio la luz.
“Fue la terquedad de hacer la primera película de una heroína de acción lo que impactó negativamente en mi carrera”, dice Atul. Mayur Sanap/Rediff.com.
Para alguien que tiene una carrera tan dilatada, ¿por qué no hay una página de Wikipedia a su nombre?
(risas) Porque nunca hice uno. Mi jefe me lo había sugerido una o dos veces, pero lo disuadí.
Es una pérdida innecesaria de tiempo y energía seguir manteniendo sus perfiles digitales en línea. Incluso dejaría la única red social que uso con frecuencia, que es Instagram.
Cada vez dedicamos más esfuerzos a nuestra imagen que a nosotros mismos y eso es algo que intentaría corregir conscientemente por mí mismo.
Fotografía: Cortesía de Atul Sabharwal/Instagram
¿Qué te inspiró a escribir? Berlina?
No hay ninguna inspiración. Es una confluencia de diferentes pensamientos, que encuentran un enfoque central y luego pueden avanzar hasta ese punto y, afortunadamente, convertirse en algo.
Fue un encuentro casual con un lector sordo en un café y luego estaba leyendo algo de Len Deighton y Eric Ambler.
Es posible que haya visto algunas películas a lo largo de los años y también haya deseado hacer algo dentro de la arquitectura brutalista. También estaba leyendo un libro llamado La Estructura: Obras de Mahendra Raj y arquitectura de (arquitecto) Raj Rewal en una librería.
Es un desencadenante de diferentes pensamientos que convergen en el tiempo, el espacio y la historia.
IMAGEN: Una escena de Berlina.
¿Cuál es la representación temática del título para ti?
Berlín, como tal, en una ficción de espías tiene una presencia masiva.
He leído tres novelas, dos de Len Deighton. uno es Juego de Berlín y otro es Funeral en Berlín.
Hay una tercera novela llamada Final de Berlín.
Así que Berlín fue el epicentro de la Guerra Fría, Alemania Oriental, Alemania Occidental y el Muro de Berlín en el medio.
Es una línea muy demarcatoria, una línea divisoria para el mundo. La caída del Muro de Berlín cambió el panorama en todo el mundo, no sólo en Alemania o Europa. Entonces pensé que es un título muy simbólico.
No fuimos los únicos que pensamos en Berlina como el título. Había otro guión en circulación con Balaji Motion Pictures y tuvimos que pedirles que nos dieran el título porque no estaban haciendo esa película.
Cuando miras la película en ZEE5, la primera pizarra es un agradecimiento especial a Ekta Kapoor.
Tus elecciones de casting son bastante interesantes, como la forma en que elegiste a Arjun Kapoor para un doble papel en Aurangzeb o la forma en que reimaginaste a Bobby Deol como esta íntegra oficina de policía en Clase del 83.¿Qué le atrajo de Ishwak Singh, Aparshakti Khurana y Rahul Bose para Berlina?
Rahul es, por supuesto, un actor muy competente y una gran mente con quien interactuar. Aporta algo más a lo que está en la página.
Había visto la audición de Apar para Aniversario y de Ishwak Paatal Lok. Pero también eran dos personas que estaban dispuestas a darse tiempo para ser estos personajes.
Mira, no es fácil simplemente caminar hasta un set y ser un intérprete de lengua de señas o una persona sordomuda.
No importa cuál sea tu talento como actor, debes dedicarle mucho tiempo de preparación a ese proyecto.
En este proyecto no se trató sólo de aprender líneas o hacer talleres de diálogo. Se trataba de aprender la lengua de signos, no sólo aprenderla físicamente, sino tener instinto para ella, porque la sintaxis es bastante diferente.
IMAGEN: Rahul Bose, Kabir Bedi, Ishwak Singh, Aparshakti Khurana y Atul Sabharwal en la proyección de Berlina. Fotografía: Cortesía de Atul Sabharwal/Instagram
Los tres tienen un estilo de actuación muy distinto. ¿Cuál fue el proceso para ponerlos en la misma página?
Nunca trato de poner a todos en la misma página. A cada uno se le permite tener su propio proceso porque esa es su zona de confort.
A menos que sea necesario desafiar esa zona de confort o los vuelva perezosos, es una historia diferente. Pero eso no fue así en este caso.
Apar tiene un proceso muy diferente al de Rahul.
Mi trabajo como director es permitirles aprovechar al máximo el proceso que siguen porque, para mí, están aquí para este proyecto.
Pero a lo largo de los años, ellos mismos han creado ese proceso.
Digamos que incluso yo, si trabajo como escritor con Vikram (Vikramaditya Motwane) en Aniversariocomo director, me deja tener mi proceso en lugar de decirme cuál sería el proceso de un Varun Grover que ha trabajado con él en Juegos Sagrados o de Abhay Koranne que ha trabajado en Joshi Bhavesh.
IMAGEN: El Berlina póster. Fotografía: Cortesía de Atul Sabharwal/Instagram
Anupriya Goenka es el único personaje femenino en Berlinapero no es un personaje completo. Lo mismo puede decirse de tus protagonistas femeninas en Aurangzeb (Sasha Agha Khan) y Clase del 83 (Geetika Tyagi). Se puede argumentar que las mujeres de sus películas no son carnosas como sus homólogos masculinos.
Luego mira a Geetika Tyagi en Polvodonde ella es la protagonista principal. (El programa de 2010 que escribió y dirigió Sabharwal).
Sé que vienes de un espacio de lo que ha salido, pero la máxima lucha por la que he pasado en esta industria fue tratar de hacer una película que tuviera una estrella de acción femenina.
No había ningún héroe en esa película.
No hubo ningún ángel salvador.
La mujer tuvo que hacer toda su acción y salvarse. Y esa película nunca se hizo, a pesar de haber contactado con algunas de las actrices más importantes.
Por lo tanto, hay que entender qué financiará el mercado y, por tanto, qué se fabricará.
Cuando escribo para Vikram, que tiene suficiente capital, puedo ir un poco más allá y escribir a Nilofer (El personaje de Wamiqa Gabbi en Jubilee) porque nadie dirá reducir a Nilofer.
Pero cuando lo hago, sé que no tengo ese tipo de equidad, ni con los actores ni con los estudios. Entonces mis historias que se inventan terminan siendo un poco diferentes.
Pero sí, tanto el personaje de Wamiqa como el de Geetika en Polvo vino de mí, así que no creo que tome en serio esa crítica.
IMAGEN: Geetika Tyagi y Bobby Deol en Clase del 83. Fotografía: Cortesía de Atul Sabharwal/Instagram
Básicamente escribes tus propias historias. ¿Te desvías del guión durante el rodaje?
No dudo de mí mismo durante el rodaje, por eso no me desvío. Pero si surge una idea mejor, necesito tener suficiente espacio para ella.
Creo que si has invertido tiempo y esfuerzo en crear un plan, debes seguirlo.
¿Qué te apasiona del género thriller? ¿Qué trabajo admiras en este género?
Me gusta Sriram Raghavan. Realmente disfruté Badlapur y Andhadhun.
disfruté atrapado.
Luego Abhishek Chaubey Sonchiriya.
Me gustan las películas que tienen un elemento de emoción y acción.
Una vez leí que siempre quisiste ser director. Cuéntanos sobre tu viaje.
Quería ser director desde que tenía 12 años.
Nadie de mi familia está en el cine.
Como cualquier padre de clase media alta, esperaban que su hijo se convirtiera en ingeniero, médico, contador público o secretario de empresa, algo así.
Entonces recibí cierta educación.
Pero luego, cuando tenía poco más de 20 años, logré convencer a mis padres de que esta es la profesión en la que quiero estar.
Entonces terminé aquí.
No quería ser asistente de dirección para ser director. Cuando conocí a Ram Gopal Varma por primera vez, me dijo qué quieres ser.
Dije que quiero ser director.
Me preguntó si quería ayudar.
Dije: No, quiero contar la historia.
Me puso a prueba durante tres días y se dio cuenta de que sabía escribir. Entonces él me dio mi primera oportunidad, que fue Darna Mana Hai (2003).
IMAGEN: Jackie Shroff y Arjun Kapoor en Aurangzeb.
Hiciste tu debut como director con Yash Raj Films, una de las productoras más importantes. ¿El fracaso de Aurangzeb ¿Afecta negativamente a tu carrera?
No, no fue así. Fue la terquedad de hacer la primera película de una heroína de acción lo que afectó negativamente mi carrera.
Ese era el guión que intenté hacer entre 2014 y 2017, primero en Yash Raj Films y luego con Ronnie Screwvala Pictures. Antes de darme cuenta, habían pasado cuatro años de mi vida y los había desperdiciado.
La película de mayor éxito dirigida por una mujer en ese momento fue pikuque era una película sin acción.
El presupuesto que necesitaba mi película y todo, esas decisiones, tal vez intenté nadar contra corriente prematuramente.
Pero en términos de conseguir o no ofertas de trabajo, eso no sucedió. Todos en la industria sintieron Aurangzeb Fue una película bien hecha.
Todo el mundo estaba seguro de que podía dirigir actores.
No hubo fracasos de dirección como tales, fueron fracasos comerciales.
IMAGEN: Una escena de Clase del 83. Fotografía: Cortesía de Atul Sabharwal/Instagram
¿Cómo analiza su evolución como cineasta?
Eso depende del género en el que haya evolucionado.
Nunca antes había hecho una película de espías. Berlina.
Del mismo modo, no había ningún precedente antes Aurangzeb de YRF haciendo una película más oscura, y ese fue un drama familiar bastante oscuro.
Y nunca antes había escrito un drama.
cuando lo hice Clase del 83había un precedente en el que yo había tratado con policías, pero nuevamente, no había ninguna película policial de época en este país, al menos no en hindi.
Cada uno trae sus propios desafíos y creo que es mejor no ser consciente de su evolución porque eso puede generar cierta complacencia en usted.
IMAGEN: Aparshakti Khurana y Atul Sabharwal en el Berlina cribado. Fotografía: Cortesía de Atul Sabharwal/Instagram
¿Para qué significa aclamar? Berlina hacer por tu convicción y confianza como narrador?
Se siente muy gratificante y gratificante recibir elogios.
Refuerza tu confianza.
Ya sea que ahora signifique que abriría caminos para mí y para otros para contar diferentes tipos de historias o no, solo podemos esperar y observar.
Pero ahora mismo, definitivamente se siente bien.
