Lo primero que debes saber sobre “Joker: Folie à Deux” es que es no un musical.
Claro, la secuencia inicial presenta carteles de “Modern Times”, “Pal Joey” y “Shall We Dance”. Una escena muestra a los reclusos de Arkham Asylum viendo la película de 1953 “The Band Wagon”, con Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) hablando con Fred Astaire y enojándose cuando Lee Quinzel (Lady Gaga) se niega a mirar. En otro se ve a los dos presos cantando el tema espectacular de “Sweet Charity”, “If My Friends Could See Me Now”. En un momento, el Joker incluso comienza a bailar claqué.
Pero los momentos melodiosos y algunos movimientos no constituyen un musical. Y esa desconexión entre lo que la película parece ser y lo que realmente logra lograr es la base de su fracaso. Comparado con Warner Bros.' Original de 2019, que ganó dos premios de la Academia y recaudó más de mil millones de dólares en todo el mundo, la secuela del director Todd Phillips no tiene el coraje de sus propias convicciones, ni las de ningún gran musical. con un La taquilla nacional del fin de semana de estreno recaudó 40 millones de dólares. y un Cinemascore de D, parece que el público lo olió por sí mismo.
Sin embargo, no nos equivoquemos: no es que el género musical, a menudo reducido erróneamente a rutinas de canciones y bailes sonrientes y finales felices para siempre, no pueda ser tan crudo y oscuro como requeriría “Joker” (ver “Sweeney Todd: El barbero diabólico de Fleet Street”, “Assassins”, “Cabaret”). O que no puede abordar temas delicados como las enfermedades mentales (“La luz en la plaza”, “Cualquiera puede silbar”), el rechazo social (“Be More Chill”, “Oklahoma!”), la drogodependencia (“Next to Normal ”, “Jagged Little Pill”), agresión sexual (“Spring Awakening”, “The Color Purple”) o ideas suicidas (“Fun Home”, “Dear Evan Hansen”).
Joaquin Phoenix en “Joker: Folie à Deux”.
(Warner hermanos)
Los musicales son igualmente flexibles en su forma.a pesar de lo que los enemigos puedan hacerte pensar. Los personajes de un musical pueden cantar sus sentimientos porque el diálogo directo no alcanza la expresión adecuada, o cantar como un modo de comunicación completamente normal en su mundo. Incluso los realistas comprometidos pueden trabajar dentro del género musical, con una partitura enteramente diegética y una narrativa enmarcada en torno a un concierto o una actuación.
Sin embargo, en cualquiera de las configuraciones anteriores, una cosa sigue siendo cierta: un musical hace avanzar su historia al tomar en serio las disciplinas (composición, interpretación vocal, orquestaciones, danza, etc.) sobre las que se construye, mostrando, celebrando e incluso innovando estas. artesanía. “Folie à Deux”, aunque a veces parece un musical y a veces incluso suena como un musical, parece no tomar nada en serio, excepto quizás a sí misma.
En particular, “Folie à Deux” subestima enormemente el poder narrativo del musical de máquina de discos, que organiza la música existente en una nueva narrativa. Si bien aprovechan la familiaridad del espectador con las melodías, los musicales de máquina de discos también tienen una oportunidad única de darle la vuelta a una canción exitosa, ya sea para revelar algo nuevo en la historia o simplemente para ser inteligentes, como cuando “& Juliet” reformula la canción de Britney Spears. “I'm Not a Girl, Not Yet a Woman” para detallar el viaje de identidad de un personaje no binario, o “Tina: The Tina Turner Musical” utiliza el seductor éxito de 1984 “Private Dancer” para marcar el recurso desesperado de la cantante a actuar en Bares de Las Vegas.
En cambio, la mayoría de las canciones de “Folie à Deux” no tienen ningún propósito aparente y ofrecen poca información nueva o comprensión de sus personajes. Con la excepción de Lee haciendo referencia a “(Anhelan estar) cerca de ti” para ilustrar descaradamente su obsesión con el alter ego de Arthur, es como si la película estuviera mencionando temas en lugar de contar historias a través de ellos; Sería como leer un programa de estudios y decir que has completado la clase.
La película también presenta interpretaciones vocales desconcertantes de Phoenix y Gaga. Para expresar la atracción romántica de Arthur por Lee, Phoenix interpreta “For Once in My Life” y “Bewitched (Bothered and Bewildered)”, canciones interpretadas regularmente con el entusiasmo de un enamorado Tom Cruise saltando en el sofá de Oprah Winfrey. Pero aquí, Phoenix, quien anteriormente mostró sus poderosas flautas en su interpretación ganadora del Oscar como Johnny Cash en “Walk the Line”, lo hace con una debilidad frustrante, que resulta especialmente deprimente frente a la exuberante orquesta que lo acompaña.
Tal vez sea porque el demacrado Arthur no está en su estado fortalecido de Joker y no puede conseguir la línea vocal más fuerte, o porque a los actores se les asignó la tarea de cantar en vivo en el set. Aún así, muchos números escénicos destacados – “Flores” de “Hadestown”, “I Dreamed a Dream” de “Los Miserables” – comienzan con relativa delicadeza, ya que sus personajes dañados están en sus momentos más bajos y se presentan con una fragilidad que es a la vez emocionalmente palpable y agradable al oído.
Phoenix solo interpreta un solo como Joker: apropiadamente, “The Joker”, del musical de 1964 “The Roar of the Greasepaint – The Smell of the Crowd”. Y es una gran decepción llegar 90 minutos después del drama en la sala del tribunal y todavía paralizado por la moderación vocal. ¿Con qué fin? Como nos han enseñado décadas de películas animadas de Disney, Los antagonistas generalmente obtienen los mejores números musicales.con la libertad de ser tan egocéntrico y grandilocuente como, bueno, el Joker de la película de 2019.
Pero el villano que Bailó deliciosamente por las escaleras Guason del Bronx fumar, patadas altas y empujones pélvicos sin remordimiento (una secuencia ahora icónica de un minuto de duración que posiblemente mostró cómo podría verse un musical del “Joker”) no se encuentra en ninguna parte de esta secuela. Todos sus números musicales son secuencias oníricas. Arthur/Joker podría ser un intérprete tan talentoso como él mismo se imagina, ¡si no por su bien, al menos por el del espectador!
Del mismo modo, la destreza vocal de Lady Gaga está drásticamente infrautilizada, una decisión imprudente, ya que es una de las estrellas pop más importantes del mundo y ganó dos premios Grammy por sus temas de Great American Songbook con Tony Bennett. (Estratégicamente, Gaga acaba de estrenar “Harlequin”, un álbum complementario relativamente teatral en el que ella misma versiona algunas de las canciones de la película, independientemente del personaje que las interprete en pantalla. Todavía estoy debatiendo si el lanzamiento de su interpretación jazzística de “Get Happy” ”, su versión con guitarra de “The Joker” y sus originales “Folie à Deux” y “Happy Mistake” son un consuelo después de ver la película o sal en la herida).
Joaquin Phoenix y el director Todd Phillips en el set de “Joker: Folie à Deux”.
(Warner hermanos)
La prueba más obvia de que “Folie à Deux” malinterpreta el musical es la extraña decisión de acortar la mayoría de estas secuencias, composiciones de décadas de antigüedad antes de sus resoluciones emocionales y musicales. La razón para hacerlo repetidamente nunca queda clara y se siente tan discordante como cortar repentinamente una escena de pelea o un soliloquio. Si estos números se hubieran filmado en su totalidad, cortar sus compases finales podría haber reducido el tiempo de ejecución total, pero a costa de irritar aún más al público.
Lo que exacerba el error de cálculo musical de “Folie à Deux” es la aparente vergüenza del equipo creativo por su asociación con el género. “Creo que la forma en que abordamos la música en esta película fue muy especial y con muchos matices”, dijo Gaga. dijo en una conferencia de prensa del Festival de Cine de Venecia. “No diría necesariamente que esto sea realmente un musical; En muchos sentidos, es muy diferente. La forma en que se utiliza la música es para darles a los personajes una forma de expresar lo que necesitan decir porque la escena y solo el diálogo no son suficientes”.
“Simplemente no quiero que la gente piense que es como 'In the Heights', donde la señora de la bodega comienza a cantar y lo sacan a la calle, y la policía está bailando”, Phillips dijo en un artículo de portada de Varietyhaciendo referencia Warner Bros.' lanzamiento jubiloso de 2021. “Sin faltarle el respeto, porque me encantó 'In the Heights'. “
Y en cuanto a todas esas notas desafinadas, “Ni Arthur ni Lee son cantantes profesionales, y no deberían sonar como lo son”, dijo Gaga. dijo a la moda. Phoenix agregó: “Animé (a Gaga) a cantar mal”.
Si Phillips realmente hubiera hecho un musical del “Joker” a pleno pulmón y lo hubiera celebrado en la prensa, habría sido un riesgo creativo digno de admiración, incluso si se hubiera quedado corto. En cambio, cuando Arthur le ruega a Lee en una escena que “deje de cantar” y “simplemente hable conmigo”, no pude evitar estar de acuerdo.
Menos mal que no es un musical.
