Reseña: Daniel Craig es la clave de una película “queer” sensual y resplandeciente

DEl deseo no es sólo un sentimiento, es también una forma, una silueta dibujada en el aire con humo, una frontera vacía y dolorosa que espera ser rellenada. Y una vez que sacias el deseo, se va, se transforma en otra cosa, algo más sólido que un signo de interrogación pero mucho menos interesante. La forma del deseo está en todas partes en De Luca Guadagnino Brillante, tierno como un moretón Queer, jugando en competición en el Festival de Cine de VeneciaGuadagnino y el coguionista Justin Kuritzkes han adaptado el guión de William Burroughs' novela autobiográfica del mismo nombre, escrita en 1952 pero no publicada hasta 1985. Daniel Craig En esta película, Burroughs es el doble de su personaje (el nombre de su personaje es Bill Lee, una versión del seudónimo que el propio Burroughs utilizó en su momento) y su compleja y voluble interpretación es la clave de la película. A veces, uno quiere sacudirlo, pero maldita sea, también provoca una multitud de sentimientos indefinibles, incluida una actitud protectora a regañadientes.

Guadagnino nos deja directamente en el mundo de Lee, un aventurero sexual que se pavonea por la Ciudad de México de la posguerra. Intenta, sin mucho entusiasmo, seducir a una joven estadounidense de aspecto inocente, pero se lo piensa mejor cuando ve una estrella de David dorada colgando de su cuello. “A tu madre no le gustaría”, dice con decisión y un poco de desdén. Parte del juego para él es determinar quién es “maricón” y quién no, pero incluso en ese caso, a menudo hay cierto margen de maniobra. Su lugar de reunión preferido es un bar llamado Ship Ahoy y, como hombre de medios independientes, su trabajo, aparentemente, consiste únicamente en encontrar gente con la que acostarse. Es adormilado y disoluto, siempre en busca de algo. Su energía sexual es prácticamente un aura visible; cada molécula de su ser está en movimiento.

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A veces fracasa, pero muchas veces acierta: apenas ha cumplido una cita, se lanza en busca de otra. Y entonces ve a un joven esbelto, con gafas, bien afeitado, de aspecto inteligente, y se enamora de él. Al principio, nadie lo toma en serio, así que se esfuerza más. Al final, él y su nueva conquista se miran a los ojos desde lados opuestos de una pelea de gallos, un encuentro muy simbólico, si es que alguna vez hubo uno. Finalmente, se sientan a tomar una copa. El objeto del afecto de Lee sigue hablando y hablando (el efecto es algo así como “bla, bla, contrainteligencia, algo, bla, bla”) mientras Lee escucha, absorto como un colegial enamorado. Vemos el fantasma de su brazo extendiéndose para acariciar el cabello de su nuevo amigo, aunque es una ilusión, una fantasía, un movimiento que no se atreve a intentar, una manifestación ectoplásmica de su anhelo. Al final, se van a la cama; el sexo es apasionado, tórrido, almizclado. Y de repente Lee, a quien hemos llegado a creer que no es más que un oportunista libidinoso y descuidado, está perdido. Su anhelo flota en el aire como una loción para después del afeitado demasiado fuerte. No importa lo que pienses sobre Burroughs (o su obra, tan a menudo impregnada de acidez), la interpretación de Craig puede cambiar tu opinión, al menos un poco.

Craig, con Starkey, se entrega al deseo en QueerCortesía de A24

El chico del que Lee se ha enamorado perdidamente es Eugene Allerton (interpretado, con la dosis justa de indiferencia semiopaca, por Drew Starkey). Queer Lee traza una relación de gato y ratón en la que siempre es Lee el que se queda con ganas de más. Convence a Allerton de que lo acompañe en un viaje a Sudamérica; de hecho, casi le ruega. Pero el viaje es inestable desde el principio. Lee es un drogadicto, y su abyecta necesidad mientras pasa por una abstinencia es un gran desincentivo para Allerton. De alguna manera, arreglan las cosas y Allerton acepta acompañar a Lee a lo profundo de la jungla, donde espera obtener y beber un poco de yage o ayahuasca, una bebida de origen vegetal que se dice que mejora la sensibilidad telepática. Un raro botánico solitario de la jungla (interpretado por Lesley Manville, con una peluca larga y lacia) les prepara a los dos un poco de este té mágico. Al principio, creen que sus efectos son nulos. Lo siguiente que saben es que sus palmas brillan rojas como si estuvieran iluminadas por estigmas internos; cuando se abrazan, sus extremidades no solo se entrelazan, sino que se funden. El efecto es radiante, encantador, erótico.

Guadagnino parece estar divirtiéndose con esta magia de efectos especiales. Y aunque su última película, la aventura del triángulo amoroso Retadores, Aunque era ampliamente considerado “sexy”, no era particularmente sensual. Queer es diferente; sus terminaciones nerviosas están vivas. Eso se debe en gran parte a Craig, que se ofrece como un inequívoco objeto sexual. La película fue filmada por el colaborador habitual de Guadagnino, Sayombhu Mukdeeprom, que hace que las secuencias de fantasía parezcan vitales y reales y que los elementos más realistas parezcan vagamente oníricos. Y Mukdeeprom sabe cómo capturar la particular belleza terrenal y ceñuda de Craig. Incluso la barba incipiente de su barbilla parece ligeramente luminosa, como escarcha sobre una brizna de hierba.

Aunque Guadagnino es un director talentoso, su estilo a veces es ostentosamente barroco hasta el extremo. (Prueba A: Suspiria.) Pero Queer, Por elegante que sea, puede ser su película más emotiva, al menos desde entonces. Llámame por tu nombre. Por un lado, está ambientada en una época en la que no existía un término para lo que hoy llamamos política de identidades, pero puedes apostar a que sus identidades significaban todo para ellos, especialmente en un mundo en el que revelar su yo más auténtico a menudo podía hacer que los golpearan o, peor aún, los mataran. En un momento dado, en medio de una ensoñación inducida por la heroína, Lee se explica con una frase que captura la universalidad del anhelo humano y el deseo sexual, separado de eso que convenientemente llamamos orientación sexual: “No soy queer, soy incorpóreo”. Y en esa línea, Guadagnino ha hecho una película que se siente extrañamente alegre: por muy sexualmente explícita que sea, es casi más Espiritualmente Explícito. El Lee de Craig es un peregrino en busca de placer, sensaciones, saciedad. No se atreve a pedir amor. Pero con sus miembros fantasmales, lo busca a pesar de todo.

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